Residenz VILA SUL

Deji Akinpelu zeichnet sich als engagierter Kunsthandwerker auf dem Gebiet der nachhaltigen Entwicklung aus, wobei er die Kunst als seine Leinwand nutzt, um lebendige Geschichten in ganz Afrika zu porträtieren. Seine Leidenschaft für herausfordernde afrikanische Erzählungen zeigt sich durch Dokumentarfilme und Fotografie. Als autodidaktischer Fotograf, der zum Filmemacher wurde, verfeinerte er seine Fähigkeiten am SAE Institute in Dubai. Als Gründer der Initiative Rethinking Cities (RCI) hat er eine dynamische, kollaborative Plattform geschaffen, die Fachleute aus den Bereichen Kunst, Medien und Stadtplanung zusammenbringt, um städtische Herausforderungen in Afrika anzugehen. Der Hub "researchinlagos" und der Podcast "Yanme" verstärken die Stimmen der Allgemeinheit. Seine Arbeit als Fotograf und Dokumentarfilmemacher wird international anerkannt, und er hatte das Privileg, Dokumentarfilme für angesehene internationale Entwicklungsagenturen zu produzieren und zu inszenieren. Organisationen wie die Heinrich Böll Stiftung (HBS), die Agence Française de Développement (AFD) und Amnesty International vertrauen darauf, dass Akinpelu Licht auf kritische Fragen wirft und Gespräche initiiert, die Grenzen und Kulturen überwinden. Die Kraft der visuellen Erzählung zur Förderung des sozialen Wandels. Akinpelus leidenschaftliche Suche nach städtischer Innovation und Inklusivität positioniert ihn als einen Vorreiter in der visuellen Erzählung und sozialen Advocacy.
 

Jumoke Adeyanju ist eine interdisziplinäre Künstlerin, Linguistin und Researcherin. Sie ist die Gründerin von 'Poetry Meets' [est. 2014], Mitkuratorin von Sensi.Dance und moderiert ihre Radiosendung Sauti ya àkókò und die Breakfast Show auf Refuge Worldwide. Unter ihrem Alias mokeyanju tritt sie als Vinyl-Selektorin und aufstrebende Klangkünstlerin auf. Sie ist eine leidenschaftliche Tänzerin, mehrsprachige Dichterin und genreübergreifende DJ mit nigerianischem Ursprung, die zwischen Berlin und Nairobi lebt und stark von Hip-Hop und House-Musik, Fújì, Highlife, Ndombolo und perkussiven Musikgenres beeinflusst ist. Ihr umfassendes Interesse an ostafrikanischer und karibischer Kultur führte dazu, dass sie Platten aus Trinidad & Tobago, Tansania, Kenia, dem Kongo und darüber hinaus sammelte und dabei Calypso, sansibarischen Taarab, Benga, Soukous sowie zeitgenössische ostafrikanische Sounds entdeckte. Sie war zu hören als Komponistin, Sängerin, Dichterin und Songschreiberin in verschiedenen musikalischen und klangkünstlerischen Projekten und Ausstellungen. Als Allround-Künstlerin beschäftigt sich Jumoke Adeyanju mit Themen wie Diaspora- Nostalgie, Erinnerung, spirituellen Grenzräumen, Klangfarben und wie verschiedene Elemente expressiver Kunstformen ineinandergreifen und das Potenzial in sich bergen, Momente der Wiederbelebung anderer oder vielmehr verlorener Selbst (neu) zu schaffen.
 

Die künstlerische Praxis von Nour Symon basiert auf der Interaktion zwischen drei Hauptachsen in ihren Schöpfungen, nämlich Konzertmusik, bildender Kunst und Poesie. Dieser transdisziplinäre Ansatz spiegelt sich besonders in Nours Klangbildern wider – instrumentale oder performative grafische Partituren, die hier und da von Musikern und Künstlern interpretiert werden, die eine möglichst schlangenartige Reise unternehmen.

Nours erste Gedichtsammlung "son corps parlait pour ne pas mourir" sowie erstes Buch mit Klangbildern "voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire" wurden 2016 bei Éditions de la Tournure veröffentlicht. Die Gedicht- und Klangbildersammlung "L’amour des oiseaux moches" (2020, Finalistin für den Governor General’s Literary Award und Émilie-Nelligan Award) stellte einen wichtigen Höhepunkt in Nours Reise dar, wurde von Noroît (Omri) Editions veröffentlicht und war Gegenstand einer bedeutenden Produktion des Ensemble contemporain de Montréal (ECM+). Nour war seit 2008 künstlerische*r und musikalische*r Leiter*in zahlreicher Projekte, sowohl eigenständig als auch in Zusammenarbeit. Nour ist auch ein*e gefeierte*r Free-Jazz-Pianist*in, die*der weltweit aufgetreten ist.
 

Patti Anahory ist eine Architektin, die in den Bereichen Bauwesen, Kunst, Bildung und kuratorische Praktiken tätig ist. Ihre Arbeit zielt darauf ab, etablierte Vorstellungen von Ort und Zugehörigkeit herauszufordern und in die Schnittstellen von Identität, Erinnerung, race und Geschlecht einzutauchen. Geboren auf einem Schiff, unterwegs nach São Tomé und Príncipe, setzt sich Anahory für dekoloniale Ansätze ein und zentriert afrikanische Welten aus einer insularen Perspektive. Sie betrachtet diese als flüchtige Grenze und radikalen Rand, wobei sie sich auf die komplexen Beziehungen zwischen Narrativen und Raumkonzepten konzentriert und Verflechtungen von Menschen, Macht sowie der konstruierten und natürlichen Umgebung betont.

Anahory ist Mitbegründerin von XU: und Storia na Lugar, Plattformen für Narrativen und Gegen-Narrativen, sowie von her(e), otherwise, einer experimentellen Plattform für afrikanische und diasporische weibliche Raumdenker. Sie ist im Beirat des African Futures Institute, einem unabhängigen postgradualen Zentrum für architektonische Forschung in Ghana. Als Gastprofessorin an der Columbia University (2022-23) und Gründungsdirektorin des CIDLOT, einem multidisziplinären Forschungszentrum an der Universität von Kap Verde, war sie ebenfalls tätig.