Este proyecto se centra en el concepto de presencia (real/virtual) de los cuerpos en diálogo con las experiencias de Realidad Virtual (RV), para proponer nuevas reorganizaciones del cuerpo.
Aquí, los fracasos de estas reorganizaciones se ven como materia y material para la creación artística y sus riesgos (políticos, éticos y estéticos), que forma parte de un proceso creativo que va de la mano de la investigación. Dicha investigación culminará con la realización de una experiencia-performance, en la que un observador y una persona que utilice las gafas de realidad virtual serán invitados a un diálogo en el que la única certeza es la existencia de un espacio que habitar, aunque no se sepa exactamente de qué espacio se trata.
Mediante el uso de gafas de RV, el observador-usuario visualiza un espacio virtual (monocromático) y se enfrenta a acciones, movimientos y cuerpos que en principio no están en el mismo espacio. La exposición y la relación con la imagen tensan el espacio real y el espacio virtual. Así, se busca desarrollar una relación estricta con los estudios del campo coreográfico a través de las preguntas: ¿es la imagen suficiente para presentar un cuerpo? ¿Cómo entiende el espacio el cuerpo observador? ¿Cómo coreografiar este cuerpo del usuario y el cuerpo observado? ¿Cómo crear movimiento en el contexto de la virtualidad? ¿Cómo estar seguros de que seguimos dentro de nuestro propio cuerpo?
Aquí, los fracasos de estas reorganizaciones se ven como materia y material para la creación artística y sus riesgos (políticos, éticos y estéticos), que forma parte de un proceso creativo que va de la mano de la investigación. Dicha investigación culminará con la realización de una experiencia-performance, en la que un observador y una persona que utilice las gafas de realidad virtual serán invitados a un diálogo en el que la única certeza es la existencia de un espacio que habitar, aunque no se sepa exactamente de qué espacio se trata.
Mediante el uso de gafas de RV, el observador-usuario visualiza un espacio virtual (monocromático) y se enfrenta a acciones, movimientos y cuerpos que en principio no están en el mismo espacio. La exposición y la relación con la imagen tensan el espacio real y el espacio virtual. Así, se busca desarrollar una relación estricta con los estudios del campo coreográfico a través de las preguntas: ¿es la imagen suficiente para presentar un cuerpo? ¿Cómo entiende el espacio el cuerpo observador? ¿Cómo coreografiar este cuerpo del usuario y el cuerpo observado? ¿Cómo crear movimiento en el contexto de la virtualidad? ¿Cómo estar seguros de que seguimos dentro de nuestro propio cuerpo?
Marcus Garcia
Estudiante del Máster en Artes Escénicas de la USP. El tema de su investigación es la relación -a menudo problemática- entre la técnica y la cultura y, más concretamente, la técnica y el teatro. Licenciado en ingeniería en Poli-USP. Responsable de la automatización en el espectáculo sin actores "cabeça oca espuma de boneca" de Ilê Sartuzi (SESC Pompeia - 2022). Director del Coletivo Karenin, (ProAC Produção Teatral 2021, ProAC primeras obras 2018). Iluminador de la exposición "Voces del Muro", dirección artística de Paula Halker (Exposición ProAC 2020). Miembro fundador de 28 Angry Paws, enseñó "Traquitanas escénicas" (Espaço 28 - espacio de cultura independiente ProAC).
Giovanna Monteiro
Actriz, intérprete y productora cultural brasileña. Su investigación se ha centrado en el estudio de las palabras, los sonidos, el movimiento y la improvisación, traspasando las fronteras de la danza y el teatro. En 2021, fue seleccionada para participar en la 5ª edición del PACAP en el Fórum Dança comisariado por João Fiadeiro. Es cofundadora del Comité Oculto Johann Fatzer, junto con el grupo creó los espectáculos "No escucho los pasos de nadie entre los escombros" (2017), "Terra Tu Pátria" (2018) y "Antígona Sonora" (2021). Es licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de São Paulo.
Herlandson Duarte
Máster en Teatro, especialidad en Dirección en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Realiza investigaciones sobre Inmersión, Ilusión y Suspensión, luz led, Realidad Virtual y creación de imágenes 3D en tiempo real. En 2007 participó en el Programa Creatividad y Creación Artística - Curso de Puesta en Escena en la Fundación Calouste Gulbenkian. En 2021, asistió al Fórum Dança, participando en el Programa Avanzado de Creación en Artes Escénicas - PACAP 5 comisariado por João Fiadeiro. Su obra se ha presentado en Lisboa, São Paulo, Río de Janeiro, Luanda, Dakar y Cabo Verde.
