Tại workshop diễn ra tại khu vực bờ vở sông Hồng tại Hà Nội, người tham gia sẽ sử dụng các nguyên vật liệu tìm được, cũng như các vật liệu tái chế để cùng thiết kế và tạo dựng một bàn ăn – sau này sẽ trở thành tâm điểm của một chuối sự kiện.
Trong bối cảnh này, chiếc bàn được hiểu như một điêu khắc ứng dụng, giúp mang con người lại gần nhau, trở thành một địa điểm để chăm sóc và chia sẻ. Các hình dáng, chất liệu, độ cao thấp và tương quan nào sẽ tạo ra một sắp đặt không gian có khả năng nuôi dưỡng cộng đồng và các diễn ngôn? Chúng ta có thể suy nghĩ đột phá và thách thức các chuẩn mực về sắp đặt như thế nào?
Để hoàn thành sắp đặt, chúng ta cũng sẽ tạo dựng một góc bếp ngoài trời nhỏ, tựa như những gì thường thấy ngoài đường phố Hà Nội.
Chúng ra sẽ bắt đầu bằng cách rà qua các vật liệu có sẵn, làm quen với không gian và trao đổi ý tưởng.
Sau đó, phần tạo dựng của workshop được làm theo mô hình mở - kết quả sẽ được tạo ra một cách ngẫu hứng từ ý tưởng của người tham gia, các vật liệu có sẵn và các giới hạn của không gian.
Workshop mở cho tối đa 15 người tham gia. Sự kiện sẽ diễn ra bằng tiếng Anh, có phiên dịch tiếng Việt.
Hạn chót nhận đăng kí: 24/9/2024
Người tham gia được chọn sẽ nhận email xác nhận trong ngày 25/9/2024.
Workshop là một phần của Vườn Cộng Đồng (Community Garden) - một dự án hợp tác giữa Goethe-Institut Hà Nội, Viện Pháp tại Hà Nội và Think Playgrounds nhằm thúc đẩy sự phát triển bền vững của các không gian công cộng và cảnh quan đô thị tại Hà Nội, thông qua việc ứng dụng sáng tạo nghệ thuật công cộng và thực hành tái chế. Dự án được hỗ trợ bởi Quỹ văn hóa Pháp-Đức.
Jöran Mandik là một nhà nghiên cứu và thực hành về đô thị (Thạc sĩ Thiết kế Đô thị, TU Berlin, RMIT Melbourne), đồng thời là một người điều phối, nhà sản xuất chương trình văn hóa, nghệ sĩ và người kể chuyện. Anh đã hoạt động như một nhà thực hành đô thị từ năm 2017, đi sâu vào điểm giao của nghệ thuật, đô thị học, nghiên cứu và giáo dục với tư cách là thành viên của Floating e.V., Urbane Praxis e.V. và dự án nghiên cứu hành động Making Futures Bauhaus+ (Đại học Nghệ thuật Berlin và raumlaborberlin). Các tác phẩm của anh tập trung vào việc gây dựng cộng đồng, kể chuyện, tạo dựng sự thân thiện và điều phối.
Eliza Chojnacka là một nghệ sĩ đa ngành. Cô tập trung vào các mối liên hệ mang tính thơ, văn hóa và xã hội liên quan đến thực phẩm và duy trì sự sống. Trong thực hành nghệ thuật của mình, cô sử dụng các hoạt động không kéo dài như lên men, nấu ăn, biểu diễn, thơ ca, hội họa và mơ mộng như một cách để gợi mở những câu chuyện. Các tác phẩm của cô tập trung vào việc thực hành chăm sóc môi trường thông qua góc nhìn queer. Cô là cựu sinh viên ngành Thiết kế Xã hội tại Đại học Nghệ thuật Ứng dụng Vienna. Thực hành của cô đã phát triển trên nền đất ẩm của Spółdzielnia Krzak, một khu vườn phi lợi nhuận và tập thể nghệ thuật ở Warsaw, Ba Lan. Cô đã là một phần của nhóm nghệ sĩ Floating University từ năm 2021. Cô đã hợp tác và trình bày tác phẩm của mình tại Biennial of Design lần thứ 26 tại Ljubljana; Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Warsaw; DOCK20, Lustenau; ZK/U, Berlin; Phòng trưng bày łęctwo; Quỹ nghệ thuật Krupa, Wrocław, Haus der Kulturen der Welt, Berlin và D21 Kunstraum, Leipzig.
