Dans le film « Là d'où l'on vient » de la réalisatrice tunisienne Maryam Jabbour, une famille est confrontée au retour de leur fils parti en Syrie pour rejoindre l'EI. Jabbour cherchait à échapper à la sécheresse des sujets réalistes et à toucher les limites de la fantaisie, en essayant d'explorer l'intangible dans des relations telles que la paternité/la maternité/la fratrie/le mariage. Le blogueur de la Berlinale Ahmed Shawky a révisé le film pour RUYA.
Depuis plus de deux décennies, les cinéastes libanais se sont spécialisés dans la présentation de films sur la guerre civile, avec des traitements et des formes artistiques variés. Ces dernières années, une relation similaire a commencé à émerger entre les cinéastes tunisiens et la question de la migration de leurs compatriotes pour rejoindre les organisations djihadistes armées. Je me souviens de La Fleur d’Alep de Ridha Béhi, Mon cher enfant de Mohamed Ben Attia, Les Filles d'Olfa de Kaouther Ben Hania, et enfin Là d'où l'on vient de Meryam Joobeur, qui a été projeté dans la compétition internationale de la Berlinale 2024.S'il est entendu que la longue guerre civile a affecté tout le monde au Liban et a laissé des blessures qui peuvent être revisitées artistiquement, l'impact des jeunes Tunisiens - principalement issus de petites villes et de zones marginalisées - rejoignant des groupes djihadistes est-il le même dans la vie d'une communauté artistique vivant dans des conditions culturelles et sociales différentes ? ou s'agit-il simplement d'un sujet tentant pour lequel il est facile de financer des films et de trouver des plateformes internationales intéressées par leur diffusion ?
Des années après être parti avec son frère rejoindre ISIS en Syrie, Mehdi revient dans son petit village du nord de la Tunisie, accompagné d'une jeune épouse mystérieuse, dont le visage est caché par un voile et dont on voit à peine les yeux expressifs tout au long du film, pour se cacher dans la maison de sa mère Aicha et de son père Ibrahim, qui avaient commencé à vivre avec le fait d'élever un fils unique après avoir cru que leurs deux fils aînés étaient partis sans retour.
Le thème principal du film suggère un drame sur la dissimulation du fils revenu, tandis que Meryam Joobeur a cherché à sortir de la sécheresse du thème factuel pour toucher les frontières de l'imagination, en essayant d'explorer l'intangible dans des relations telles que la paternité/maternité/fraternité/mariage. Il s'agit de relations intrinsèquement denses qui contiennent beaucoup d'émotions contradictoires dans leur forme naturelle, à plus forte raison lorsqu'elles sont combinées à un événement bouleversant tel que la fuite des enfants pour rejoindre un groupe qui décapite au nom de la religion, comme le répète le père en colère au cours de sa conversation avec sa femme.
Meryam Joobeur et le directeur de la photographie Vincent Gonneville prennent la décision de s'appuyer constamment sur des plans larges, qui montrent les moindres détails de la peau et des rides des visages des personnages, contribuant ainsi à l'état de super-réalisme dans lequel le film nous emmène. Là d'où l'on vient tente de nous faire pénétrer dans l'âme d'êtres humains dont les blessures les amènent à dialoguer constamment avec eux-mêmes.
Sentiments de culpabilité, de regret ou de négligence, la déception mutuelle entre parents et enfants, que le réalisateur tente d'aborder à travers un film qui a sa propre expérience visuelle, ce qui le protège peut-être de l'imprécision de l'intrigue, et une durée qui semble un peu plus longue que l'histoire n'en a besoin.
Là d'où l'on vient a-t-il réussi à atteindre ses objectifs ? À mon avis, le film a partiellement atteint ses objectifs en mettant en lumière le talent de Meryam Joobeur, démontré dans son court métrage. Cependant, une pleine exploitation du talent nécessiterait probablement la réalisation d'autres films explorant des thèmes plus novateurs.
Mars 2024