Очевидно, что у художника или художницы комиксов всегда с собой альбом для набросков, вне зависимости от жанра, в котором работает автор. Такой альбом заменяет блокнот и дневник прозаика. Он хорошо подходит для того, чтобы оттачивать стиль и архивировать воспоминания.
Начиная с 80-х или самое позднее 90-х годов художники комиксов стали все чаще обращаться к автобиографическому материалу. Важной вехой этой тенденции стал графический роман «Маус» Арта Шпигельмана. Разумеется, автобиографические работы начали появляться намного раньше, но не вызывали такого резонанса. После выхода романа «Маус» французские и американские комиксы стали все больше затрагивать судьбы отдельных людей; темы, которые при этом поднимались, были зачастую очень серьезными. Комикс стал тем пространством, где можно было найти новые способы представления болезней, войны, семейных травм и неврозов (и в определенной мере приблизиться к катарсису).
Когда стало понятно, что комикс пригоден не только для выражения жанрового контента, но и может дать новый взгляд на внутреннюю жизнь человека, началась кристаллизация автобиографического контента. По определению субъективные Graphic Travelogues, а также современные графические путевые заметки и визуальные блоги из путешествий обязаны своим существованием именно первым автобиографическим комиксам.
О кристаллизации автобиографических форматов комикса
К настоящему времени стало ясно, что понятие «графический роман» следует использовать с осторожностью, и что автобиографический жанр является жанром лишь условно; скорее, это подход к тексту. Термин «графический роман» все еще часто используется как родовое понятие, однако набор обозначений для комиксов на личные темы расширился: в отделе комиксов в книжном магазине найдутся, наряду с обычными жанровыми комиксами, «графические мемуары», «графические рассказы о жизни», «графический журнализм», научно-популярные комиксы, комиксы-дневники и альбомы для набросков (фр. Carnets) а также еще более специфические издания — комиксы о путешествиях и заполненные в путешествиях альбомы для набросков.
Очевидно, что у художника или художницы комиксов всегда с собой альбом для набросков, вне зависимости от жанра, в котором работает автор. Такой альбом заменяет блокнот и дневник прозаика. Он хорошо подходит для того, чтобы оттачивать стиль и архивировать воспоминания. Однако демонстрация набросков общественности стала привычной и популярной практикой только после того, как обрели успех автобиографические комиксы альтернативного происхождения – большинство из которых в наше время попали бы под обозначение «графические мемуары». Авторы жанровых комиксов и авторы автобиографических комиксов публикуют свои альбомы с набросками из путешествий: выбор мест и способа их представления отражает личный взгляд автора на страны, ритуалы, людей.
На вопрос, почему наброски из путешествий и городов столь популярны, найдется множество ответов. Блага, которые эта практика дает художницам и художникам, очевидны. Рисование делает путешествие более интенсивным, так как обостряет восприятие. Появляется возможность создать пространственное представление воспоминания (техника так называемых «дворцов памяти» преподавалась уже в греческих и римских школах риторики). Поэтому неудивительно, что все больше дилетантов берутся за альбомы для набросков (например, очень популярным хобби стал «городской скетчинг»).
Рисунки часто передают места, людей и настроения лучше, чем фотографии (по крайней мере, лучше, чем смартфонные фото, фастфуд от фотографии). Для наблюдателя в результате возникает особо притягательная интимная аура: когда мы смотрим на наброски, то кажется, что заглядываем автору через плечо, наблюдаем, как делается этот набросок, видим перспективу глазами автора — неотредактированную и создаваемую вручную. Наброски из путешествий делают новые места ближе и нам, и автору. Те места, о которых мы знаем столько же, сколько младенец о биноме Ньютона. Например, Минск.
Набросок наброску рознь
Райнхард Кляйст выставляет свои наброски в Интернете. Правда, аура ручного труда при этом немного теряется; бумага, даже если комикс напечатан в типографии, подходит наброскам больше, чем монитор. Однако шанса прикоснуться к такой роскоши у нас пока что не было (бумажной версии на данный момент не существует), и, кроме того, у выложенного в Интернет сборника есть и другое преимущество. Можно сравнить наброски из Шри-Ланки с набросками из Алжира, наброски из Индии с набросками с Бали, наброски из Иерусалима с набросками с Сицилии. Представлено более 12 стран. Мы видим разнообразие стилей, цветов и настроений.
У набросков из Минска, например, мало общего с набросками из Алжира: насыщенные, радостные краски алжирских картинок немедленно бросаются в глаза; Минск у Кляйста более сдержанный. Одежда молодых женщин и пышный вестибюль имеют легкий оттенок пастельного розового; другие рисунки сведены к типичным для Кляйста жирным черным линиям на белом фоне. Набросок наброску рознь. Восемь рисунков дают человеку, незнакомому с Беларусью, первое представление о городе и его жителях: молодые девушки в традиционной одежде, стоящий по стойке смирно военный в канонической меховой шапке, панельные дома в стиле советского брутализма и социалистическая архитектура, приспособившаяся к новым условиям. В особенности последний аспект представлен на одном из набросков в чудесно концентрированном виде: на нем изображен Дом Моды, украшенный величавой коммунистической бронзовой скульптурой под названием «Солидарность». Над барельефом красуется логотип банка. Образ, который остается в памяти — в памяти художника, и, видимо, в памяти наблюдателя. Альбомы набросков — это архив впечатлений о городах и средство, пробуждающее любопытство к новым местам.
