In The Midst

Diese prozessbasierte Materialstudie ist eine Erkundung der Art und Weise, wie wir Klanglandschaften schaffen und dokumentieren, als Zugang zu einem gemeinsamen Erbe, das durch das Körpergedächtnis bewahrt wird. Wir verwenden einen antidisziplinären Ansatz, um unser Wissen über Rindenstoff und Klangproduktion als Kernfunktionen der Erinnerungsarbeit zu verorten, und sind neugierig auf die experimentellen Prozesse des texturierten und klanglichen Kunstschaffens, die als Zugang zu einem organischen Archiv dienen. Wir experimentieren mit der Verwendung von Video und Ton zur Projektion von Erinnerungen auf Rindenpapier, das seine eigene Geschichte hat. Rindenstoff ist ein historisches Material, das aus dem Mutuba-Baum nach jahrhundertealten Traditionen hergestellt wird, die hauptsächlich in Buganda, der zentralen Region Ugandas, praktiziert werden. Ein Baum kann mehrmals gehäutet werden, um das Leben fortzusetzen und zu erhalten.
Unsere Arbeiten sind von unseren Gemeinschaften inspiriert und für sie gemacht. Wir beide betrachten unsere Praktiken durch mütterliche Bindungen, gehen zurück zu den Anfängen und laden die Frauen und queer-identifizierten Menschen, in denen wir eine Familie gefunden haben, ein, mit uns zu reisen. In dieser Zeit, die von einer gefühllosen Individualität geprägt ist, die uns alle auf eine hierarchische Leiter des Zugangs zu grundlegenden, lebenserhaltenden Lebensweisen stellt, ist nichts gefährlicher, als ein Kommunalist zu sein. Es ist gefährlicher, die uns allen innewohnende Verbundenheit anzuerkennen, vor allem an unseren marginalisierten Kreuzungen.

Wir mögen manchmal wie drei Generationen vor uns klingen (wenn wir die Zeit so linear betrachten), und tatsächlich tragen wir auch ihre Gesichter, aber täuschen Sie sich nicht, wir sind neu. Wir sind alte Dinge, die neue Wege gehen. Wir sind neue Dinge, die nach alten Wegen suchen. Wenn wir die Zeit abflachen und diese Leben von einem Aussichtspunkt aus betrachten, sehen wir all die Orte, an denen sich die Überschneidungen in den Mustern synchronisieren, aber auch die Zwischenräume, in denen wir unsere Finger und Zungen bei der Neugestaltung abgleiten lassen.

Auch kartografische Geschichten sind für uns von Interesse. Wir experimentierten mit Kartografie als Objektiv und Tonformat, um die Schichten der gemeinsamen Geschichte der Gemeinschaft in Brixton zu erforschen, und nutzten die Projektion als Möglichkeit, das Körpergedächtnis in zukünftige Bilder zu verwandeln. Wir setzten uns mit der Gemeinschaft der Klang-, Video-, Faser- und Textilkünstler auseinander und erfuhren, wie sie in diesem Kontext arbeiten und wie ihre gelebte Erfahrung dazu beiträgt, ein Dokument der Erinnerung in der Arbeit zu schaffen, die wir alle machen. 

Mit der Erinnerung als Ethos und der Neugier als treibende Kraft nutzen wir Spiel und Experiment für eine unterhaltsame, freudvolle Erfahrung des kollektiven Kunstschaffens, die unsere Gemeinschaften über Zeit und Raum hinweg zusammenführt. Das Versprechen einer Gemeinschaft, die Raum für Expansion, alternative Blicke und sicheres Zuhören bei LAPA in Brixton bietet, fühlte sich für uns wie eine Gelegenheit an, an einer Arbeit teilzunehmen, die dem Ideal der kollektiven Intimität und Heilung dient. 

Ich bin immer wieder zu der Überzeugung gelangt, dass das, was mir am wichtigsten ist, ausgesprochen, verbalisiert und geteilt werden muss, auch auf die Gefahr hin, dass es verletzt oder missverstanden wird. Dass das Sprechen mir mehr nützt als jeder andere Effekt. 
© Andy Mkosi In the Midst Bildergalerie