Споделено пространство на свободния звук
SHARED SPACE
Споделено пространство на свободния звук
5. – 7.09.2023 г., галерия Топлоцентрала / Куб
16:00 - 21:00 ч., всеки ден
Куратор: Биляна Вучкова
В края на лятото българо-германската артистка
Биляна Вучкова и Гьоте-институт България ви канят в галерията на Топлоцентрала на събитие, посветено на свободния звук.
Между 5 и 7 септември фестивалът Shared Space ще даде пространство за съпреживяване на т. нар.
„музика в реално време“ (Echtzeitmusik), която възниква преди две десетилетия в Берлин. Корените ѝ стигат до субкултурните контексти от 90-те години, веднага след падането на Берлинската стена, когато се появяват и първите скуотове и ъндърграунд клубове.
През годините берлинската музикална общност, свързана с въпросната сцена, развива голямо разнообразие от експериментални и неконвенционални музикални форми. Те представят музика, изпълнявана на инструменти, създадени от самите артисти, както и нестандартно използване на познати инструменти, електро-акустична музика, траш-поп, пърформанс, саундарт и т.н.
Биляна Вучкова и колегите ѝ от Берлин, Сеул и София ще представят любопитна програма, включваща аудиовизуални инсталации, вечерни концерти, отворени разговори и импровизирани следобедни сесии. В галерията ще има инсталации и обекти, намерени от участниците в природата, и пространството ще се допълва всекидневно с това, което се ражда в него.
Артистите, участващи в тридневия фестивал, ще се представят в различни конфигурации във всеки един от различните дни. А най-вълнуващото е, че всички те се събират на сцената за първи път!
Landstages collective (Сабине Фогел, Биляна Вучкова, Лена Чернявска, Емилио Гордоа) подготвя инсталациите в пространството. Те са свързани с работата им на открито и с нови материали, събрани в България
УЧАСТНИЦИ
Сабине Фогел - флейти, електроакустични уреди
Лена Черниявска - рисуване на живо, изговорени думи, инсталации
Емилио Гордоа - вибрафон, перкусии, натурални предмети, инсталации
Миако Клайн - блокфлейти, петцолд
сОо-Джан Кей - клавишни инструменти
Ноа Кей Чои - рисуване на живо
Биляна Вучкова - цигулка, глас, електроакустични уреди, инсталации
Георги Дончев - контрабас, перкусии, хармониум, натурални предмети
Росен Захариев - тромпет, перкусии
ПРОГРАМА
» 05.09., вторник
16:00 - 18:00 ч., Официално откриване (вход свободен)
Отворен разговор за берлинската Echtzeitmusik сцена и музикални соло интервенции в симбиоза с изложените инсталации на закрито и открито около галерията.
19:00 ч., Бавен концерт с инструменти, гласове и материали (билети)
Фогел, Гордоа, Вучкова, Дончев, Захариев
Бавни продължителни тонови съчетания, разширяващи се жестове, позволяващи неочакваното възникване на изненадващи хармонии и трансформации.
» 06.09., сряда
16:00 - 18:00 ч., Мултидисциплинарен следобед (вход свободен)
Сешъни с музика, танц и рисуване на живо, разговори с участниците и гостите Катина Дишков, Ина Гергинова-Евтимова, Саша Кръстарска и Александра Спасова.
19:00 ч., Концерт (билети)
Кей, Кей Чои, Фогел, Вучкова, Дончев
» 07.09., четвъртък
16:00 - 18:00 ч., Електро-акустично пространство (вход свободен)
Сешъни и разговори с участниците и поканения гост Тодор Карастоянов.
19:00 ч., Концерт и закриване (билети)
Клайн, Черниявска, Кей, Кей Чои, Вучкова, Дончев
Част от събитията са с
вход свободен, а билети за концертите в
Топлоцентрала ще се продават на място и ще бъдат на стойност от 15 лв. (10 лв. с намаление) или 30 лв. (25 лв. с намаление) за целия тридневен фестивал.
Концертите с музика в реално време ще бъдат представени и извън София между
8-и и 12-и септември:
08.09., ТАМ, гр. Велико Търново
10.09., ReBonkers, гр. Варна
12.09., Радио Пловдив, Студио 1, гр. Пловдив
Фестивалът Shared Space се осъществява в сътрудничество и с подкрепата на Гьоте-институт България. Партньори на събитието са РЦСИ Топлоцентрала, Полски институт София, Център за изкуство и култура на хората с увреждания Корея и Фондация за насърчаване на спорта в Корея.
▬ ▬ ▬
ПОВЕЧЕ ЗА АРТИСТИТЕ
Биляна Вучкова
© Кристина Маркс
Биляна Вучкова е интердисциплинарна артистка, цигуларка, композитор-изпълнителка, импровизаторка и кураторка с неконвенционален артистичен език. В своето професионално поле тя изследва състояния на спонтанност и интуитивен резонанс през призмата на слушането, ранното си обучение по класическа музика и дългите години на развитие като съвременен музикален изпълнител. Работата ѝ обхваща възможно най-широкия спектър от звук, визия, движение, и включва концертни изпълнения на импровизации, съвременни композиции и оригинални site specific произведения, изложби, дълготрайни/мултидисциплинарни пърформанси, аудиовизуални произведения и инсталационни формати. Тяхната отправна точка най-често поставя фокус върху взаимовръзката между вътрешния свят и звуковото пространство.
Сабине Фогел
© Кристина Маркс
Като флейтистка Сабине Фогел се фокусира върху звука и импровизацията, използвайки разширени техники, както акустични, така и електронни. Тя често работи с биоарт формати, създава site specific творби сред природата, както и концертни инсталации и пърформанси, свързани с работата ѝ на открито. Тези проекти често са ангажирани със звука, мястото, времето, момента и спомена. Тя е активна участничка в берлинската Echtzeitmusik сцена, където пребивава от самото начало на нейното възникване. Във връзка със своите проекти и концерти Сабине издава албуми и пътува из целия свят.
Емилио Гордоа
© Х. Перез
Емилио Гордоа е мексикански композитор, звуков артист, перкусионист и вибрафонист, базиран в Берлин. Той участва в многобройни проекти като солист, както и в колаборации с театър, танц, пърформанс и други интердисциплинарни изкуства. Емилио се фокусира върху експерименталната музика, звуковото изкуство на шума, свободния джаз и импровизацията. Емилио е също така много активен композитор. През 2019 г. е гост-импровизатор в резиденцията на престижния фестивал в Моерс, а през 2021 г. получава почетно отличие от Prix Ars Electronica. Понастоящем е член на Splitter Orchester, Gordoa-Malfon-Edwards-Narvesen, Circuit Training, RadiationiX, Para.keets, Corso, Dörner-Thieke-Vorfeld-Gordoa и M0VE.
Лена Черниявска
© Казимиеж Ждьебло
Лена Черниявска е полска артистка, импровизаторка, изпълнителка и културна аниматорка която работи с глас, рисува и пише. Тя води експерименталната литературна програма по радио "Капитал" и си сътрудничи с артисти, свързани с берлинската Echtzeitmusik сцена, както и със сцената на експерименталната музика по света. Опитва се повече да търси, отколкото да намира, защото "Този, който е намерил, е търсил погрешно" (Аглая Ветерани).
Миако Клайн
© Lux Studio Productions
Миако Клайн е музикантка, базирана в Берлин. Тя е изпълнителка и импровизаторка, получила класическо образование по блокфлейта и цигулка, завършила обучението си с няколко различни магистърски степени. Има богат опит в изпълнението на съвременна и импровизирана музика. Миако постоянно поставя под въпрос и предизвиква конвенционалните начини на изпълнение, разширявайки границите между стиловете и жанровете чрез експерименти и интердисциплинарни музикални колаборации. Тя свири като солист и камерен музикант и често си сътрудничи с композитори, които пишат произведения за нея. Миако е гостувала на Ensemble Modern, ICE contemporary Ensemble New York, Quartet New Generation, Il Pomo d'Oro. Сътрудничила си е с Cirque du Soleil и танцовата компания Constanza Macras | Dorky Park и редовно свири с JANE IN ETHER, дуото си WARBLE и тромпетиста Сава Стоянов.
Георги Дончев
© Тодор Динев
Георги Дончев се занимава с музика и пътува по света от 1979 г., а музиката го отвежда на четири континента. Основите му са в областта на класическата музика и джаза. Следва в престижния музикален колеж "Бъркли" в Бостън с пълна стипендия. В момента живее в България, и е изцяло ангажиран с експерименталната музикална сцена предимно в Европа.
Росен Захариев
© Анна Бачева
Росен Захариев започва да свири на пиано на седем, а на тромпет на десетгодишна възраст. След като завършва Софийското музикално училище, става студент в Ротердамската консерватория при Боб Брукмайер, а от 1995 до 2000г. учи в музикалния колеж „Бъркли“ и работи в Бостън и Ню Йорк. Свири на "сцената за изгряващи артисти" в Уудсток ’99. Една от най-значителните му колаборации от този период е с барабаниста Боб Моузес, в албумите “Nishoma" и “Universal love song”, с участието на Аби Линкълн, Стив Кун, Крис Ууд, Скот Робинсън и Жак Шварцбарт. Основна движеща сила в джаз и авангард сцената в България, Захариев е и от пионерите на „музиката в реално време“. Носител е на Кристална лира за най-добър джаз музикант за 2018 г.
сОо-Джан Кей
© Кенгюк Лий
Музиката на сОо-Джан Кей е описана като "смесица от класическата музика на 20-ти век, свободна импровизация, пънк и джаз”. Тя е участвала е в различни проекти като солистка, както и в различни международни състави и големи фестивали. Нейни композиции са използвани в танцови, телевизионни и филмови продукции, включително номинирани на Международния филмов фестивал във Венеция. Понастоящем сОо-Джан Кей живее в Корея, където е професор в Института Донг-Ах.
Ноа Кей Чои
© Кенгюк Лий
Ноа Кей Чои е калиграф, писател и дизайнер на лога, роден в Бостън, който създава текстове в реално време в своите пърформанси. От тригодишна възраст живее в Сеул, Южна Корея. Чрез елементи и стимули, открити в ежедневието, той деконструира и пресъздава сложни модели в своето изкуство. Чои печели наградата fist art brut през 2022 г. Показвал е произведенията си в галерия Nodeul Space 445, в Новозеландската аудио фондация и в арт центъра Nam June Paik. Негови писателски пърформанси са се провеждали в HAN'S Haus в Мюнхен, Германия, Nam June Paik Art Center, Yeouido Hangang Park, Chlisung Shipyard, Mucontinent, Strange Fruit и други. Освен това, когато е на 9 години, той свири на барабани за групата Avant de Noise в Culture Seoul Station и Seochon Office.
Назад
