Peter Lorenz ist freiberuflicher Regisseur und performance-maker mit einem Abschluss in Theaterwissenschaften der Universität Glasgow. Er hat als Regieassistent bei großen Opernproduktionen mitgewirkt, darunter an der Scottish Opera, der Vancouver Opera und bei den Bayreuther Festspielen. Seine Performances wurden hauptsächlich in Großbritannien, auf dem Balkan und im deutschsprachigen Raum aufgeführt und reichen von zeitgenössischer Performance, experimentellem Musiktheater und neuer Oper bis hin zu interaktiven Installationen. Peter Lorenz war Mitbegründer des Street Arts Festivals in Mostar im Jahr 2012 und des Performance-Kollektivs The Doing Group in Glasgow im Jahr 2015.
Christoph Wirth arbeitet als Dramatiker, Regisseur und Komponist und lebt in Berlin. Als OBLIQUE SENSATIONS/ OBJECTIVE SPECTACLE initiiert er interdisziplinäre künstlerische Kollaborationen. Er entwickelt intermediale Performances und Installationen an der Schnittstelle von Konzeptkunst, ästhetischer Forschung, körperbasierten Praktiken und experimenteller Klangkunst. Seit 2019 konzentrieren sich seine Arbeiten auf Transduktionen zwischen Virtual-Reality-Technologie und performativen Umgebungen. Als Dramaturg/Mentor arbeitete er für verschiedene akademische, institutionelle und künstlerische Einrichtungen. Im Jahr 2021 war er Stipendiat der Akademie für Theater und Digitalität Dortmund und derzeit hat er ein Stipendium für Komposition des Musikfonds Berlin.
Florencia Alonso (Flor de Fuego) ist eine digitale Künstlerin und Performerin, die hauptsächlich Codes und Echtzeitprogrammierung verwendet, um performative Erfahrungen zu schaffen. Sie hat an mehreren internationalen und lokalen Festivals teilgenommen, sowohl individuell als auch in Gruppen. Sie ist Professorin und Absolventin der Fakultät für Philosophie der Universität von La Plata, Argentinien. Sie arbeitet mit der Hydra-Gemeinschaft, einer von Olivia Jack und CLiC (Live Coders Collective), Argentinien, entwickelten Software für Live-Coding-Visualisierungen.
M X M ist ein Duo, das sich aus der italienischen Beleuchtungskünstlerin Mirella Brandi und dem brasilianischen Musiker, Komponisten und Tontechniker Muep Etmo zusammensetzt. Sie leben zwischen São Paulo und Berlin und erforschen seit 2006 die Beziehung zwischen Licht und Klang bei der Entwicklung von live expandierten audiovisuellen Werken. Sie haben an mehreren internationalen Festivals teilgenommen und wurden dreimal für Rumos Itaú ausgezeichnet. Im Jahr 2020 erhielten sie den Preis der APCA (Vereinigung der Kunstkritiker von São Paulo).
Leticia Sckycky ist Designerin und Bühnenbildnerin und arbeitet im Bereich zeitgenössischer Tanz und Performance. Ausgehend von der Beleuchtung erforscht sie Praktiken der Zusammenarbeit und Co-Kreation zwischen Menschen, Nicht-Menschen und Sprachen auf der Bühne. Sie arbeitet mit verschiedenen Künstler*innen in Lateinamerika und Europa zusammen. Sie führt auch eigene Arbeiten und Recherchen allein und im Kollektiv durch. Derzeit lebt sie in Lissabon, Portugal.
Sebastian Alíes (Uruguay)
Mentoring-Themen: Interaktivität und audiovisuelle Kunst
Als Grafikdesigner, VJ und Forscher für visuelle Techniken arbeitet Sebastian Alíes im Bereich der visuellen Kommunikation, der Bildgestaltung, der audiovisuellen Medien und der Überschneidung von Technologien und zeitgenössischen szenischen Sprachen. Er entwickelt Techniken für die Erstellung von Echtzeit-Inhalten, interaktiven Installationen, Videomapping, kreativer Programmierung und Sounddesign, wobei er Technologie als unterstützende und ästhetische Ressource sowohl für visuelle Kunst und Performance-Installationen als auch für Darstellende Kunst und Veranstaltungen verschiedener Art nutzt.
