El objetivo del programa es apoyar la producción escénica contemporánea de grupos interdisciplinarios, que incorporen el uso de tecnologías y nuevos medios. A través de este programa se espera contribuir a la profesionalización de este campo de investigación.
El programa apoyará a grupos interdisciplinarios de 3 personas que desarrollen un proyecto escénico a realizarse en formato presencial, digital o híbrido. Los focos de investigación técnica son: iluminación, sonido, audiovisual y realidad virtual. El proyecto que postula puede ya estar en curso, siempre y cuando sea en una fase inicial. Cada grupo será acompañado por el equipo organizador, en diálogo con profesionales de las artes escénicas, técnicos/as, artistas mediales y de disciplinas afines a los proyectos, con experiencia y trayectoria en diferentes áreas de la investigación escénica y medial en Sudamérica y Alemania.
El programa consta de dos fases a realizarse entre 2025 y 2026. La primera es una fase de acompañamiento e investigación con asesoría especializada a través de mentorías, y la segunda, es una fase dedicada a la apertura de procesos en Alemania y al desarrollo de proyectos (ver detalle en planificación general). Los grupos seleccionados deberán comprometerse a participar de todas las instancias del programa.
La convocatoria está dirigida a grupos de 3 personas* integrados por creadores/as y realizadores/as de teatro, danza y performance (por ejemplo, dramaturgos/as, directores/as, coreógrafos/as, escenógrafos/as) y de disciplinas técnicas y mediales (por ejemplo, programadores/as codificadores/as, desarrolladores/as multimedia, técnicos/as en sonido e iluminación, etc.).
El grupo debe ser conformado por:
- al menos 1 persona de las artes y los artistas del teatro, la danza y la interpretación
- al menos 1 persona de disciplinas técnicas o técnicos / codificadores creativos
- Los/las integrantes del grupo deben residir en el mismo país por el cual postulan (Bolivia, Brasil, Chile, Colombia o Uruguay) durante la duración del programa (2025/2026).
- El rol de cada integrante es fundamental para el cumplimiento de los objetivos del proyecto y del programa. Esto quiere decir también que los integrantes deben participar de manera horizontal y activa durante todas las fases del proyecto; no puede haber cambio de integrantes ni períodos de ausencia.
Requisitos de idioma: el programa se desarrollará principalmente en español, por lo que un buen conocimiento de la lengua española será un requisito previo para participar.
Es altamente recomendable tener un buen manejo en inglés, considerando especialmente el intercambio con personas expertas de otros países en Alemania.
El programa ARTEscénicas + digitalidad tiene definida una duración de dos años que se dividen en dos fases. Su planificación podrá ser modificada en consideración de las condiciones financieras del Goethe-Institut.
Primera fase - 2025
I. Formación y acompañamiento (junio – diciembre 2025):Seminarios digitales y mentorías centradas en el desarrollo e intercambio de conocimientos conceptuales, estéticos y técnicos.
II. Residencia (septiembre – diciembre 2025):
Los grupos realizarán una residencia de investigación de dos semanas en los espacios de residencia asociados al programa: Espacio Checoeslovaquia o Centro de Creación y Residencia NAVE. Se espera que las residencias se centren, principalmente, en el desarrollo técnico. El objetivo de las residencias es ofrecer un espacio de investigación a los proyectos, para profundizar en las tecnologías digitales. Para información sobre ficha técnica revisar perfiles de residencia.
El programa establece tres períodos de residencia, siendo los mismos para ambos espacios:
- del lunes 1 al viernes 12 de septiembre
- del lunes 6 al viernes 17 de octubre
- del lunes 9 al viernes 19 de diciembre
Las residencias se programarán en función de las necesidades de los proyectos y adecuación de los espacios. será el jurado quien determine el lugar final de residencia, pero se puede manifestar en la postulación el lugar de residencia deseado.
Objetivos primera fase:
- Problematizar el uso de las plataformas y medios digitales desde una perspectiva estética e invitar a la reflexión colectiva sobre temas como el cuerpo, el espacio, el tiempo y la digitalidad / nuevos medios.
- Ofrecer a los grupos participantes un espacio para que profundicen en diferentes tecnologías, técnicas y nuevos medios, y exploren cómo pueden aplicarse a las producciones escénicas.
Una vez finalizada la beca, los grupos deberán elaborarán un informe escrito sobre las actividades y su estancia.
Segunda fase – 2026
I. Formación y acompañamiento (marzo – diciembre 2026)Workshops digitales y mentorías centradas en el desarrollo e intercambio de conocimientos conceptuales, estéticos y técnicos.
II. Intercambio en Alemania y apertura de procesos (mayo 2026):
Viaje de intercambio a Alemania de los grupos participantes, donde tendrán la oportunidad de presentar el desarrollo de sus procesos, centrándose en avances y dificultades. Los grupos presentarán sus proyectos entre sí y a terceros, recibirán comentarios de colegas y expertos/as y proyectarán sus producciones. Esta estadía también dará a los/as participantes la oportunidad de establecer contactos con posibles colaboradores. La sede central de esta semana será la Akademie für Theater und Digitalität in Dortmund.
III. Desarrollo de los proyectos (junio – diciembre 2026)
Los/as participantes tendrán tiempo para desarrollar o completar sus producciones. Cada grupo recibirá una ayuda económica de 2.000€. Para esto, se deberá presentar un mes antes una solicitud adjuntando un plan de trabajo y un presupuesto asociado.
Objetivos segunda fase:
- Crear un espacio de intercambio entre los distintos grupos participantes del programa y difundir los procesos de investigación de los proyectos. Establecer contacto con colegas y expertos/as de Sudamérica y Alemania.
- Apoyar financieramente las producciones de los proyectos.
- Propiciar el establecimiento de redes de colaboración
| Cronograma general | |
| 12.12.2024 – 12.03.2025 | Convocatoria |
| hasta el 13 de mayo | Proceso de evaluación y selección de proyectos (entrevistas semana del 9 de mayo) |
| 01 de junio | Publicación resultados |
| 02 al 6 de junio | Reuniones de coordinación |
| 02.06.2025 – 31.12.2026 | Ejecución programa |
El programa se compromete a entregar durante la primera fase:
- 3 seminarios virtuales.
- 1 mentoría especializada de 5 sesiones por proyecto seleccionado, la que se podrá llevar a cabo de forma presencial o virtual (según corresponda).
- 1 residencia de dos semanas para cada grupo seleccionado, en Espacio Checoeslovaquia o en el Centro de Creación y Residencia NAVE, durante la cual se entregará:
- Apoyo en producción de la residencia para cada grupo (con un tope de 1.000€). Para acceder a él cada grupo seleccionado deberá presentar previamente una propuesta de presupuesto asociado al uso de los recursos.
- Transporte internacional hacia y desde el espacio de residencia para el grupo.
- Apoyo en gastos de alimentación durante la residencia.
- Registro audiovisual de los procesos creativos durante la residencia.
El programa se compromete a entregar durante la segunda fase:
- 3 workshops técnicos generales en formato digital.
- Apoyo en costos de viaje a Alemania (traslados internacionales, alojamiento, apoyo en alimentación) para los grupos.
- Apoyo en la producción de cada proyecto (máx. 2.000€). Para acceder a él cada grupo seleccionado deberá presentar previamente una propuesta de presupuesto asociado al uso de los recursos.
Las postulaciones se realizarán a través de Formulario, que estará también disponible en los sitios web de cada organizador local. Los documentos requeridos (de max. 5MB) son:
- Reseña curricular de cada integrante del grupo, que resuma los aspectos más importantes de formación y experiencia profesional (máx. 100 palabras por cada integrante en 1 solo documento, en formato PDF)*.
- 1 imagen de perfil de cada integrante. Se deben entregar los créditos (copyright) de cada imagen en el nombre del archivo.*
- Portafolio de cada integrante que demuestre la experiencia en el área que corresponda (máx. 5 trabajos/obras recientes, en formato PDF). En caso de tener experiencia conjunta de trabajo incluir portafolio grupal (en formato PDF).
- Descripción de proyecto escénico/medial (máx. 500 palabras en formato PDF), que cumpla con los siguientes puntos:5. Requerimientos técnicos preliminares para el desarrollo de la residencia (se recomienda revisar ficha técnica de los espacios de residencia).
- Título del proyecto
- Propuesta de investigación
- Descripción de los medios, tecnologías y disciplinas a desarrollar en el proyecto, indicando también el formato de la propuesta: presencial, digital o híbrido. Esta información servirá de base para determinar la mentoría especializada.
- Link a sitio web o material audiovisual, que pueden complementar tanto la propuesta de proyecto como los antecedentes del grupo de trabajo (opcional).
*Las imágenes y reseñas serán usadas para fines comunicacionales solamente en caso de selección del proyecto.
**Nota importante para los solicitantes de Brasil: Todos los documentos de solicitud deben presentarse en español.
Un jurado compuesto por representantes de la Akademie für Theater und Digitalität in Dortmund, los espacios de residencia y cada equipo organizador local, revisará todas las postulaciones según los siguientes criterios de evaluación:
- Atributos, proyecciones y viabilidad del proyecto presentado.
- Relación de la propuesta con el foco de la convocatoria.
- Interés y relevancia de las temáticas implicadas.
- Trayectoria de las/los postulantes vinculada a los objetivos de este programa.
Los seleccionados serán notificados vía correo electrónico. Los resultados serán publicados en las redes sociales y el sitio web del Goethe-Institut y de los socios del programa.
Las postulaciones se realizan a través del formulario hasta el miércoles 12 de marzo de 2025 a las 23:59, hora local.
Preguntas sobre la convocatoria deberán ser efectuadas a los siguientes correos electrónicos:
Bolivia: Maria Tavel – maria-ivannova.tavel@goethe.de
Brasil: Julian Correia de Aquino – julian.correia@goethe.de
Chile: Fernanda Fábrega – san-convocatorias@goethe.de
Colombia: Anne Bechstedt – anne.bechstedt@goethe.de
Uruguay: Claudia Müller – claudia.mueller@goethe.de
Espacio Checoeslovaquia
Checoeslovaquia piensa y entiende el arte como una experiencia necesaria. Es un lugar donde los procesos creativos y de investigación son considerados un eslabón fundamental en la cadena de la producción artística, acompañando a los y las artistas en sus necesidades técnicas y creativas, con el objetivo de generar una colaboración respetuosa que hace tangible y amable la creación.
Checoeslovaquia es un espacio colaborativo, diverso e inclusivo que, a través del arte y la cultura, dialoga constantemente con la comunidad y posibilita espacios de experiencias artísticas en el territorio.
La zona de residencia está pensada y equipada para albergar a 8 artistas simultáneamente, con espacios comunes que posibilitan encuentros e intercambios. Checoeslovaquia cuenta con salas de ensayo y espacio de taller de realización escenográfica.
Condiciones como anfitrión:
Los artistas residentes son acompañados en gestión, logística, técnica, comunicaciones y mediación con el territorio. Espacio Checoeslovaquia cuenta con equipamiento técnico y un espacio de construcción de escenografías, además un equipo humano preparado para acoger las necesidades de cada grupo o compañía.
- Alojamiento compartido para 8 personas, con baño.
- Desayuno, almuerzo y comida
- Cocina
- WIFI
- Huerto
Fichas técnicas del espacio y salas: https://espaciochecoeslovaquia.cl/el-espacio/
Sitio web: www.espaciochecoeslovaquia.cl
NAVE
NAVE es un espacio para la investigación y creación de las artes vivas contemporáneas, situado en el corazón del Barrio Yungay en Santiago. Su misión es colaborar, apoyar y nutrir los procesos de investigación y creación vinculados a las áreas de la danza, performance, música y todas las artes que reflexionen en torno al cuerpo.
El eje principal de NAVE es la residencia de los creadores, a fin de potenciar y apoyar los distintos procesos creativos, lo que lo transforma en un espacio inédito en nuestro país y muy novedoso a nivel latinoamericano. Durante los últimos años NAVE realiza residencias técnicas con artistas nacionales e internacionales, contando con el acompañamiento del equipo técnico en el proceso de investigación escénico-técnico.
La zona de residencia ocupa un ala completa del edificio. Está pensada y equipada para albergar a 10 artistas simultáneamente, quienes además de compartir entre ellos, tienen la posibilidad de acceder a salas de ensayo y espacios de trabajo acondicionados especialmente para creación investigativa, artística y técnica.
Condiciones como anfitrión:
- Alojamiento compartido
- Cocina
- Wifi
- Espacio de trabajo
- Acompañamiento de producción y de técnica
- Mediación con el territorio
- Difusión
Website: Inicio - NAVE
Akademie für Theater und Digitalität
La Akademie für Theater und Digitalität (Academia de Teatro y Digitalidad) es un proyecto modelo de investigación artístico-técnica en el Theater Dortmund (Teatro de Dortmund). Como sexta división del Theater Dortmund, la Academia permite a becarios internacionales llevar a cabo investigaciones prototípicas sobre la conexión entre las tecnologías digitales y las artes escénicas. Además del trabajo de investigación relacionado con la práctica, la academia también se centra en el desarrollo profesional y en la colaboración y asesoramiento a teatros municipales y estatales, festivales, contextos de investigación y producción interdisciplinarios municipales, regionales e internacionales.
Website: https://theater.digital/en/
Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella
El Centro Nacional de las Artes (CNA) es una de las infraestructuras culturales más importantes de Colombia, construida por el Ministerio de Cultura en los últimos años. El CNA es un punto de encuentro abierto, de creación y de diálogo con los territorios y el mundo, un espacio habitado por la imaginación, la memoria, la sensibilidad.
Website: Home – Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella
