100 χρόνια από τη γέννηση του Joseph Beuys
Γιορτάζοντας τα
100 χρόνια από τη γέννηση του επιδραστικού καλλιτέχνη
Γιόζεφ Μπόις (1921-1986), το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών και το Goethe-Institut Thessaloniki οργάνωσαν και παρουσιάζουν στις
16, 17 και 18 Οκτωβρίου ένα τριήμερο αφιέρωμα, το οποίο αποτελείται από σειρά δράσεων και εικαστικών έργων που προέκυψαν μέσα από ανοιχτό κάλεσμα σε καλλιτέχνες, επιμελητές τέχνης και πολιτιστικούς φορείς.
Το αφιέρωμα δανείζεται τον εμβληματικό τίτλο της λιθογραφίας που απεικονίζει στιγμιότυπο από τη μακράς διάρκειας περφόρμανς του Μπόις Information Office, η οποία παρουσιάστηκε στο Κάσσελ, στο πλαίσιο της documenta V το 1972. Ο τίτλος αντανακλά τη φιλοσοφία του καλλιτέχνη και την ανάγκη του να προωθήσει μέσα από την τέχνη την σύζευξη του πνεύματος και της επιστήμης, της αγάπης και της γνώσης, προωθώντας ταυτόχρονα την ιδέα της επανάστασης ως μια διαδικασία σταδιακής άνθησης, την οποία απέδωσε συμβολικά με την τοποθέτηση ενός τριαντάφυλλου μέσα στον κύλινδρο που προέκυψε από το τύλιγμα ενός πτυχίου προκειμένου να διακοσμήσει το γραφείο στο οποίο δεχόταν επί 100 περίπου ημέρες και συζητούσε με επισκέπτες της έκθεσης.
Ο Joseph Beuys, γεννημένος στο Κρέφελντ της Γερμανίας, θεωρείται ευρέως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Από το κίνημα Fluxus της δεκαετίας του ’60 ως τη φύτευση 7.000 δενδρυλλίων οξιάς στην διεθνή διοργάνωση της Ντοκουμέντα 7 το 1982 στο Κάσελ, από την ίδρυση του Ελεύθερου Διεθνούς Πανεπιστημίου (FIU) το 1973 ως τη στράτευσή του με το κόμμα των Πρασίνων στη Γερμανία, δεν έπαψε να καταλύει τα όρια τέχνης και πολιτικής.
Η προσπάθειά του να συμβιβαστεί με τη συμμετοχή του στο Εθνικό Σοσιαλιστικό καθεστώς, οι σπουδές του μετά τον πόλεμο στην Ακαδημία του Ντίσελντορφ (στην οποία αργότερα δίδαξε και από την οποία αποπέμφθηκε μετά από διαμάχη που είχε με τον τότε υπουργό επιστημών Γιοχάνες Ράου, διότι κατέλαβε την Aκαδημία μαζί με φοιτητές που είχαν απορριφθεί στις εισαγωγικές εξετάσεις), οι εμπειρίες του ως στρατιώτης στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο και η επιστροφή του σε μια ηθικά συμβιβασμένη κοινωνία είχαν σημαντική επίδραση στην εξέλιξη της πρακτικής του. Στόχος του υπήρξε ο εκδημοκρατισμός του εαυτού του και της κοινωνίας και συνδύασε συστηματικά την τέχνη με τις κοινωνικές διαδικασίες, πιστεύοντας ότι το κλειδί βρισκόταν στην έμφυτη δημιουργικότητα σε όλα τα ανθρώπινα όντα.
Ο ίδιος είδε τη ζωή του ως υλικό που πρέπει να μεταμορφωθεί σε γλυπτική. Αυτό το μοντέλο έγινε το σημείο εκκίνησης για τη θεωρία του για την κοινωνική γλυπτική, η οποία κορυφώθηκε το 1982 με το έργο του «7.000 οξιές» στην documenta 7.
Ο Μπόις άλλαξε ριζικά την αντίληψη για τη φύση, την υλικότητα, τη γλώσσα, τα όρια και το αντικείμενο της τέχνης. Στην πρακτική του -οικουμενική στο πεδίο εφαρμογής του- διερεύνησε ερωτήματα σχετικά με τον ανθρωπισμό, την κοινωνική φιλοσοφία και την ανθρωπολογία.
Οι προωθημένες ιδέες του παραμένουν εξαιρετικά επίκαιρες στην εποχή μας. Η πρώιμη περιβαλλοντική του έγνοια, η οποία συμβαδίζει με την κριτική του για τις οικονομικές συνθήκες, είναι μόνο ένα παράδειγμα της οπτικής του. Με την αντίληψή του ότι «ο καθένας είναι καλλιτέχνης» οραματίστηκε μια οικουμενική παγκόσμια κοινωνία. Ο Μπόις συνεχίζει να ασκεί αισθητή επιρροή στον καλλιτεχνικό και πολιτικό λόγο, παραμένοντας ταυτόχρονα μια αμφιλεγόμενη φιγούρα και δύναμη στη σύγχρονη κοινωνία.
Το αφιέρωμα στα 100 χρόνια από την γέννηση του πρωτοποριακού και ανατρεπτικού καλλιτέχνη περιλαμβάνει εγκαταστάσεις, περφόρμανς, εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά, εργαστήρια και δράσεις για ενήλικες, παραστάσεις, ηχητικές εγκαταστάσεις και προβολές.
Πιο αναλυτικά το πρόγραμμα των δράσεων:
Σάββατο, 16 Οκτωβρίου
Ώρα: 12:00
Εξωτερικός χώρος, είσοδος MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
mailart FLUXUS, 2021
Συμμετοχική performance
Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, 3ο Εργαστήριο του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., Fluxus Zone Atelier
Η δράση γίνεται στο πλαίσιο της «1ης Διεθνούς Συνάντησης του ελληνικού FLUXUS 2020-21» που διοργανώνουν το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης και το 3ο Εργαστήριο του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. (Διευθυντής: Γιώργος Τσακίρης) μαζί με το Fluxus Zone Atelier του Γιάννη Σταμενίτη. Πρόκειται για την συνέχεια της σειράς περφόρμανς που πραγματοποιήθηκαν στο 'Λιβάδι του Εφήμερου' τον περασμένο Αύγουστο, όπου υλοποιήθηκε η φύτευση κρεμμυδιών και σκόρδων μαζί με την απόκρυψη φακέλων της mailart FLUXUS και συνδέεται συμβολικά με τη φύτευση 7000 βελανιδιών από τον Μπόις στο Κάσσελ.
--------------------
Ώρα: 12:00
Εξωτερικός χώρος, είσοδος MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
ΟΔΗΓΟΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΠΑΡΑΞΕΝΩΝ ΠΛΑΣΜΑΤΩΝ
Ένα εικαστικό εργαστήρι για παιδιά
Το εκπαιδευτικό εργαστήριο ΟΔΗΓΟΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΠΑΡΑΞΕΝΩΝ ΠΛΑΣΜΑΤΩΝ απευθύνεται σε παιδια ηλικίας 7 έως 11 χρόνων και έχει διάρκεια 2 ώρες. Το εργαστήρι περιστρέφεται γύρω από την ιδέα της ύπαρξης υβριδίων, πλασμάτων δηλαδή που συνδυάζουν τη ζωική, φυτική και ανθρώπινη φύση. Σκοπός του εργαστηρίου είναι να συνδέσει την περιβαλλοντική επαγρύπνηση με την ενσυναίσθηση και την αποδοχή της διαφορετικότητας, τονίζοντας τα δικαιώματα και την ισότητα των έμβιων όντων του πλανήτη.
Θεωρητική έρευνα / Κείμενα : Δήμητρα Τσιαούσκογλου
Επιμέλεια εκπαιδευτικού προγράμματος : Ειρήνη Κάππου
Σχεδιασμός εκπαιδευτικού προγράμματος / Συντονισμός / Γραφιστικός σχεδιασμός : Κωνσταντίνος Κωτσής
Γραφιστική επιμέλεια : Χάρης Βαλσάμης
Φωτογραφίες: Μίνα Αρχοντάκη
--------------------
Εξωτερικός χώρος, είσοδος MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
Αναστάσιος Βελούδης
ART IS HERE, 2021
Εγκατάσταση
Ξύλο και μέταλλο, 70χ300 εκ.
Η εγκατάσταση ART IS HERE λειτουργεί ως σημείο αναφοράς στις βασικές αρχές του έργου του Joseph Beuys. Εμπνέεται από την ιδέα της «κοινωνικής γλυπτικής» που εκπροσώπησε ο καλλιτέχνης, επιστρατεύοντας την ιδέα της «ανθρωπολογικής» τέχνης προς όφελος της κοινωνίας. Με το σύνθημα «Art Ιs Ηere», βαμμένο επάνω στον κορμό, ως παράφραση του έργου «BEUYS IS HERE», η εγκατάσταση μας υπενθυμίζει την φιλοσοφία του Beuys, για μια τέχνη με κοινωνικό χαρακτήρα η οποία μπορεί να λειτουργήσει και σαν θεραπεία για τον άνθρωπο.
--------------------
Εγκατάσταση στον εξωτερικό χώρο του ΠΚΤ
Βασίλης Ψαρράς
CURATE OUR TRAUMAS, 2021
Κειμενική εγκατάσταση, καθρέφτης
Το παρόν έργο εστιάζει στην χωρική και ποιητική διάσταση του προσωπικού και συλλογικού τραύματος θέλοντας να αναδείξει πτυχές και διαδικασίες της φροντίδας, του αναστοχασμού, της θεραπείας, της ίασης. Το τραύμα ως ίχνος, ως σοκ, ως μια βίαιη εσωτερική ή εξωτερική καταστροφή της συνοχής αποτελεί μια διαδικασία βιωμένη. Ποιο είναι το τραύμα μου και ποιος είμαι εγώ; Ποιο είναι το ίχνος του, οι συντεταγμένες του, οι ρίζες του;
Δημιουργεί μια σύνδεση με την τραυματική εμπειρία του ίδιου του Beuys. Το έργο εισάγει τον καθρέφτη ως υλικό και εμπειρία αναστοχασμού όπου η σκέψη αποκτά έναν δυναμικό και μεταβαλλόμενο τοποειδικό χαρακτήρα στον δημόσιο χώρο.
--------------------
MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, εσωτερικός χώρος, 1ος όροφος
Ένα επιτελεστικό οδοιπορικό στο κοινωνικό έργο του Joseph Beuys «7000 βελανιδιές, δενδροφύτευση της πόλης αντί διοίκηση της πόλης» . Μια ασύμμετρη εναπόθεση εμπειριών με συμμετοχική συμπερίληψη προθέσεων, απόψεων, πρακτικών από-υλοποίησης, πράξεων και αχειροποίητων έργων. Η απαρχή της δημοκρατικής σκέψης που πλήγεται, δέχεται τον διάλογο, την προσφορά , την θεραπεία και συνθέτει επουλωτικά συμβάντα στους τόπους μετάβασης.
Kassel Αύγουστος 2021
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μαρία Αδάμου, Βασίλης Αλεξάνδρου, Σοφία Αντωνακάκη, Φωτεινή Δαλκαβούκη, Ραφαέλλα Δελληγιάννη, Λέα Καββαδία, Νάσια Καρατσιράκη, Χάρης Κοντοσφύρης, Σοφία Λεωνίδου, Δημήτρης Μπατσής, Αθανασία Ρίβα, Βασίλης Σέντζας, Χριστίνα Σταθοπούλου,Τζίνα Τσιτσέρη
ΣΥΝΕΡΓΕΙΕΣ
Κατερίνα Αναστασίου, Πηνελόπη Γαίτη, Σαρωνίς Γκάτσου, Δημήτρης Δημητριάδης, Αυγουστίνα Ηλιάδου, Ζαχαρούλα Καρακωνσταντή, Αφροδίτη Καραμανλή, Χριστίνα Καραντώνη, Νέλα Κωνσταντίνου, Μαρία Λαπατσάνη, Σουζάνα Μαγκονή, Νόρα Μπελιάτη, Ολγα Μπογδάνου, Εύη Ξεινού, Σταύρος Παναγιωτάκης, Μαρία Πασχαλίδου, Andreas Rollman, Volker Schoefer
Tο έργο υποστηρίχθηκε από το Goethe -Institut Thessaloniki και από το 3ο εργαστήριο του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών Φλώρινας του ΠΔΜ
--------------------
Ώρα: 20:00, Διάρκεια: 45’
Κεντρική αίθουσα, MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
Κωνσταντίνος Παπαχαράλαμπος
Kinisis-ΑΒ, 2021
Performance
H performance αποτελεί μια τελετουργία του χώρου και του χρόνου με τρεις βασικές παραμέτρους: α) μια μετακίνηση από το γεωγραφικό σημείο Α στο Β, β) μια αφήγηση από το χρονικό Α στο Β, γ) μια μετατόπιση του σώματος και της υβριδικής γλώσσας του από την ιστορία και το «τώρα» προς το μέλλον. Η performance Kinisis-AB είναι ένας ζωντανός πίνακας-χάρτης που αναζητά την ανθρώπινη ολοκλήρωση μέσα από κοινωνικές και οικολογικές διεκδικήσεις. Αφορμή για την performance είναι η, κατά Joseph Beuys, σαμανιστική δυνατότητα της επιτελεστικής τέχνης όπως και ο ρόλος της μέσα στην πολιτική ζωή και κοινωνία.
Κυριακή, 17 Οκτωβρίου
Ώρα: 12:00
Εξωτερικός χώρος, είσοδος MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
ΟΔΗΓΟΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΠΑΡΑΞΕΝΩΝ ΠΛΑΣΜΑΤΩΝ
Ένα εικαστικό εργαστήρι για παιδιά
(βλ. πληροφορίες παραπάνω)
--------------------
Ώρα: 10:30-18:30
Goethe Institut Thessaloniki & επιλεγμένες τοποθεσίες αστικού πρασίνου στο Δήμο της Θεσσαλονίκης
I like Catalpa and Catalpa likes me, 2021
Εργαστήριο και δράση
Σοφία Βυζοβίτη, Ιωάννα Συμεωνίδου και Λέλα Ράμογλου
Το έργο I like Catalpa and Catalpa likes me διαπραγματεύεται τη δυνατότητα μιας ενσυναισθητικής συμβίωσης ανάμεσα στον άνθρωπο και το δέντρο, στον κάτοικο της πόλης και το αστικό πράσινο. Σκοπεύει να ενεργοποιήσει τους πολίτες μέσα από ένα συλλογικό έργο οικο-περιβαλλοντικής γλυπτικής σε αναφορά με το εμβληματικό “7000 Oaks” που εξερευνά τη ψυχογεωγραφία του ενδημικού και ιστορικού πλέον αστικού́ πράσινου της Θεσσαλονίκης μέσα από επιτελεστικές πρακτικές που εστιάζουν στη φροντίδα και τη συντήρηση του. Το έργο θα υλοποιηθεί σε δύο φάσεις, ένα workshop και μια καλλιτεχνική δράση στον δημόσιο χώρο. Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί τη
--------------------
Δευτέρα, 18 Οκτωβρίου
Κεντρική αίθουσα, MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
Ώρα: 20:00, Διάρκεια: 48’
Spit your fire, 2021
Performance
Αφορμή το έργο του Joseph Beuys Witches spitting fire. Μια εικόνα που φανερώνει μορφές υπερβατικές σε ανθρώπινη συνθήκη ή
ανθρώπους σε υπερβατική συνθήκη. Συνδεόμαστε μαζί τους. Είμαστε
witches Αόρατες σε ένα κόσμο κυνηγών. Γινόμαστε Ορατές.
Φτύνουμε τη φωτιά μας και την επικοινωνούμε μέσα από ένα Όνειρο-Φαντασίωση, μέσα σε μια Μήτρα Μεταμορφωτική.
Σύλληψη-Σκηνοθεσία –εμψύχωση: Πολυξένη Σπυροπούλου
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση-εκτέλεση: Στέλιος Ντάρας
Εικαστική επιμέλεια-κοστούμια: Μαρία Ξυνοπούλου
Γραφιστική επιμέλεια: Αλέξης Βαλάσσης
Βίντεο: Γιώργος Αλεξάκης
Παίζουν
ΓΙΟΖΕΦ ο καλλιτέχνης Αλέξανδρος Γκουντινάκης
ΡΟΖΑ η αγωνίστρια Αλίκη Δουρμάζερ
Ayleen η ΣΟΠΡΑΝΟ Νίκη Λαδά
COLORINA η ποιήτρια Κατερίνα Μάγια Ανδριανού
Λόις η REPORTER Κωνσταντίνα Καστέλλου
Voice off Μάριος Μεβουλιώτης
Ακούγονται σε ελεύθερη απόδοση τα κείμενα:
ROSA LUXEMBURG Γράμματα από τη φυλακή
Απόσπασμα από το Μefisto του Goethe
Ποίημα Dos de Noviembre της Stella Diaz Varin
Τραγούδι El derecho de vivir en paz του Victor Jara
Ποίημα Her kind της Ann Sexton
Αποσπάσματα συνεντεύξεων του Joseph Beuys
Κείμενα πρωτότυπης γραφής
Παραγωγή: Art in Progress AMKE
Οι πρόβες και η φωτογράφηση έγιναν στο STUDIO TESSERA
Ευχαριστούμε το STUDIO 29A και το Θέατρο Εφ για τη φιλοξενία.
*Από τις 19:00 οι performers θα κινούνται στο λιμάνι και στο εσωτερικό του Πειραματικού Κέντρου Τεχνών σε προετοιμασία, διαλογισμό εν κινήσει και επιτελεστική λειτουργία (ανοιχτό για όλους)
Περιορισμένος αριθμός θεατών σε όλες τις παραστάσεις. Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλέφωνο 2310593270, Τρίτη με Παρασκευή 10:00-17:00.
Πίσω
