Jenga KKW

Die FemBase war ein Projekt der Jenga CCI, das dazu beiträgt, das Engagement und die Einkommensmöglichkeiten für weibliche Kreative zu verbessern. 
Die Plattform wurde im Rahmen der Jenga CCI des Goethe-Instituts verwaltet, einer Initiative, die sich der Stärkung der Kreativwirtschaft in verschiedenen Bereichen in Kenia widmete.
 
Im Rahmen dieser Initiative widmete sich das Projekt der Förderung der Gleichstellung der Geschlechter innerhalb der Kultur- und Kreativwirtschaft. Das Goethe-Institut Kenia unterstützte gezielt weibliche Kreative und diejenigen, die mit ihnen arbeiten wollte. Bei der Datenbank fungierte das Goethe-Institut als Vermittler zwischen den angebotenen Dienstleistungen und dem Markt. Wenn Kreative zum Beispiel mit einer Videofilmerin zusammenarbeiten wollten, leitete das Goethe-Institut die Kontakte an die in der Datenbank registrierten Videofilmerinnen weiter. Die Auswahl und die Auftragsverhandlung nahmen die Teilnehmenden anschließend selbst vor, da das Goethe-Institut lediglich eine Vermittlungsfunktion ausübte.

© Shem Obara Der perFORM Music Incubator, eine gemeinsame Initiative von Muthoni Music Entertainment (Muthoni Drummer Queen) und dem Goethe-Institut Kenia, war ein 12-wöchiges Programm zur Förderung von Live-Auftritten und Musikunternehmen. Es zielte darauf ab, Künstler*innen ein Umfeld zu bieten, in dem sie gut entwickelte Live-Shows konzipieren, einstudieren und präsentieren konnten.
perFORM folgte einem genau festgelegten Prozess, um sein Ziel zu erreichen:

Filtern:            Filtern der Ideen der Künstler*innen und Ermitteln bestehenden Lücken
Ordnen:          Entwickeln eines Umsetzungsplans
Verfeinern:     Verfeinern künstlerische, geschäftliche und unternehmerische Fähigkeiten
Beherrschen: Erreichen von künstlerische, geschäftliche und unternehmerische Meisterschaft durch angeleitete praktische Anwendung

perFORM entwickelte sieben Curricula für sieben Berufe: Tontechnik, Lichttechnik, Künstler & Songwriter, Künstlermanagement, Musikwerbung, Eventproduktion und Musikproduktion. 
In einem Zeitrahmen von zwölf Wochen (Klassenunterricht der sieben Lehrpläne und eine Residenz für Proben und Performance) wurden die Lehrpläne durch folgende Maßnahmen vermittelt:

• Unternehmensführung und Entwicklung unternehmerischer Fähigkeiten: Live-Unterricht vor Ort, der von Fachleuten aus der Branche geleitet wird und zu folgenden Ergebnissen führt
• Möglichkeiten des Zugangs zu Finanzierung
• Künstlerische Entwicklung: Songwriting-, Technik- und Produktionsworkshops unter der Leitung von Expert*innen sowie wöchentliche Proben für Live-Auftritte
• Produktion kreativer Güter: Produktion einer 30-minütigen Live-Performance durch jede teilnehmende Künstler*in und Produzent*in, um die Marktnachfrage zu steigern
• Networking-Sitzungen in der Branche zur Förderung von Mentorenschaft, professioneller Entwicklung und Beschäftigungsmöglichkeiten
• Entwicklung einer "Pipeline", um mehr aktuelle und künftige Fachkräfte für die Branche zu gewinnen, wobei ein Schwerpunkt auf die Förderung von Frauen gelegt wird

Insgesamt wurde der Lehrplan für die ersten drei Kohorten so gestaltet, dass er ein kreatives Umfeld bietet, in dem betriebswirtschaftliche Soft Skills auf sinnvolle Art und Weise vermittelt werden. Der Gedanke hinter dem Entwurf war, dass die Teilnehmer von den Inhalten und Lehrmethoden angesprochen und begeistert werden müssen, um einen gesteigerten Lerneffekt zu erzielen.
Zusätzlich zu den drei Kohorten, in denen über 80 Musiker*innen und Kreative unterrichtet wurden, drang perFORM auch in den digitalen Lernbereich vor und entwickelte Podcast-Sitzungen, die für jedermann online frei zugänglich waren. Für das Modell des Edutainment wurden die Alumni-Moderatoren der vorangegangenen Kohorten und eingeladene Fachleute aus dem Kreativsektor in konversationsähnliche Podcasts eingebunden. Es wurden fünf Episoden produziert, die sich mit verschiedenen Themen befassten: Branding & Marketing; Künstlerentwicklung; Musikproduktion; Events & Management; und Art Direction & Visual Identity.
 

© Lameck Orina State of the ARt (SOTA) war eine gemeinsame Initiative des Goethe-Instituts Kenia und BlackRhinoVR, die es sich zum Ziel setzte, mit Hilfe immersiver Technologien die Art und Weise zu verändern, wie Kunst geschaffen und erlebt wird.

SOTA zielte darauf ab, einen Lehrplan (Schulungsleitfaden, Tutorials, Erklär-Videos und kommentierte Inhalte) zu entwickeln, der eine Beziehung zwischen virtueller und erweiterter Realität und Soft Skills (Geschäftsentwicklung, Kommunikation, Verfassen von Vorschlägen, digitale Marketingstrategien und -Werkzeuge) herstellt.
Der Lehrplan zielte darauf ab, diese Technologien in einem theoretischen und experimentellen Kontext zu entmystifizieren und einzusetzen, indem er die Teilnehmenden mit den notwendigen Fähigkeiten ausstattete, um Konzepte für virtuelle und erweiterte Realität zu entwickeln, die für die aktuellen gesellschaftlichen Bedürfnisse relevant sind und in der Folge ihre Beschäftigungsfähigkeit und ihr unternehmerisches Geschick in Kunst- und Technologiebereichen als frühe Anwender*innen von virtueller und erweiterter Realität beeinflussen.

Im Jahr 2019 schuf SOTA 1.0 die Grundlage für eine noch nie dagewesene Entwicklung in der Kunst in Kenia. SOTA 1.0 ermöglichte eine Fusion zwischen Kunst- und Technologievisionär*innen, und die virtuelle und erweiterte Realität eröffnete kreativen Künstler*innen eine Welt der Möglichkeiten. 

Nach seiner zweiten Phase erweiterte State of the ARt 2.0 die ursprüngliche Vision, um visuelle Kunstformen mit virtueller und erweiterter Realität zu integrieren und diese Technologien in einem Lern- und Experimentierkontext einzusetzen, während gleichzeitig Kapazitäten aufgebaut und Künstler*innen und Technikbegeisterte mit diesen neuen Technologien und funktionalen Soft Skills vertraut gemacht wurden.

SOTA 3.0 zielte darauf ab, neue Künstler*innen zu rekrutieren, die den ausgefeilten Lehrplan durchliefen, der auf den Lektionen und dem Feedback der beiden vorangegangenen Kohorten basierte und die Künstler*innen zusätzlich mit neueren Technologien in den XR-Räumen vertraut machte.

Nach dem dreimonatigen Training arbeiteten die Teilnehmenden an einer öffentlichen Ausstellung ihrer entstandenen Werke. Die Ausstellungen der beiden bereits geförderten Kohorten (NOMA! im Jahr 2020 und USONI im Jahr 2021) waren die ersten ihrer Art in Ostafrika und wurden von einer Reihe von Rahmenveranstaltungen begleitet, die sich auf Künstler*innen- und Industriegespräche sowie Schulbesuche auf Primar-, Sekundar- und Hochschulebene konzentrierten, um das Ökosystem um die neuen Technologien auszubauen.

Artworlds war ein Fernlern-Podcast, der in Zusammenarbeit mit der School of Arts and Technology (SCAT) der Technischen Universität Kenia (TUK) und der Forschungsgruppe "Netze" der Kunsthochschule für Medien in Köln (KHM) entstanden ist und vom Goethe-Institut Kenia unterstützt wurde.

Der Podcast basierte auf Interviews mit Personen, die sich erfolgreich in den globalen Kunstwelten bewegten und wertvolle Ideen und Einsichten aus ihren persönlichen Erfahrungen und Erlebnissen lieferten. 

Jede Staffel bestand aus acht bis zehn Episoden, wobei der Prozess den Zugang zu einem breiten Spektrum an Interviewpartner*innen ermöglicht und eine entstehende Partnerschaft zwischen den beiden koproduzierenden Institutionen förderte. Zwei Mitarbeiter*innen (für die inhaltliche Betreuung und für die Produktion) und vier bis zehn Studierende aus jeder Einrichtung arbeiteten zusammen, um eine Staffel während des Semesters für branchenbezogenes Lernen zu produzieren. Die Studierenden lernten sowohl die praktische als auch die konzeptionelle Seite der Produktion eines Podcasts kennen.

Dieses spezielle Wissen um den Kunstmarkt wurde durch Geschichten und Anekdoten vermittelt; es handelte sich um eine dynamische und experimentelle Bildungsplattform, die so konzipiert war, dass sie von den Hörer*innen leicht aufgenommen werden konnte. An Stelle eines traditionellen Vorlesungslernens, bei dem die Student*innen gezwungen sind, zu bestimmten Zeiten zu lernen, gab dieser zeitgemäße Ansatz den Studierenden Handlungsfreiheit und Kontrolle.

Hörer*innen können die erste Staffel des Podcasts auf Spotify aufrufen. In den Podcasts interviewen die Student*innen vier Künstler*innen in Nairobi und hören eine erstaunliche Reihe von Geschichten und Anekdoten. Wiederkehrende Themen in diesen Geschichten sind: die finanziellen Herausforderungen, die gemeistert wurden; die Bedeutung von Selbstvertrauen und Hartnäckigkeit; dass es eine Reise ist, eine Künstler*innen zu werden; kollektives Arbeiten, um Aufgaben und die wirtschaftliche Last zu teilen; und das Erforschen neuer Modelle der Zusammenarbeit als eine Möglichkeit, die eigene künstlerische Praxis aufrechtzuerhalten.
 

Das Goethe-Institut Kenia entwickelte in Zusammenarbeit mit den Partnern DADA Trust und BlackRhinoVR ein Trainingsprogramm, das Filmemacherinnen in die Lage versetzte, ihre vorhandenen Fähigkeiten im Bereich Film um VR/360°-Kenntnisse zu erweitern, um mit der sich verändernden Szene in Zeiten einer Pandemie fertig zu werden.

Das Trainingsprogramm eröffnete Frauen, die von der Pandemie besonders stark betroffen waren, neue Märkte und Einkommensmöglichkeiten. Das Projekt unterstützte weibliche Kreative in dem Überschneidungsfeld von Technologie und Kreation, einem der Sektoren, die am vielversprechendsten sind, um während und nach der Pandemie Resilienz zu entwickeln und an der Wiederbelebung der Aktivitäten von Kulturakteuren mitzuwirken. 
Das Geschlechtergefälle im Technologiesektor ist eklatant, da nicht-männliche Akteure weniger stark vertreten sind. Filmemacherinnen in Kenia, die in diese Kategorie fallen, haben einen schweren Start und hinken meist hinter der technischen Erfahrung hinterher, was sich negativ auf ihr Engagement, ihre Fähigkeiten und ihr Einkommensniveau auswirkt.

Dieses Programm glich das Spielfeld aus und stellte sicher, dass Frauen auf innovative Weise Zugang zu neuen Fähigkeiten hatten und sich als neue Anwenderinnen dieser Technologie in das neue Feld von VR/360° wagten.

Das Training bestand aus 15 Frauen und läuft über zwei Monate, wobei die Teilnehmerinnen zwei intensive Masterklassen durchliefen: 360°-Filmproduktion und ein Einführungskurs für immersiven Journalismus. Die Training kummulierte in einer dreitägigen Präsentation der Abschlussproduktionen der Teilnehmerinnen, die von einem umfassenden Rahmenprogramm begleitet wurde.
 

© Santuri East Africa Der Musiksektor war einer der am stärksten von der Pandemie betroffenen Sektoren. Durch die Absage zahlreicher Live-Veranstaltungen und die Schließung von Musiklokalen sahen sich viele Akteure in diesem Sektor vor einer gewaltigen Herausforderung. In Zusammenarbeit mit Santuri East Africa wurde ein Training entwickelt, das es Musiker*innen ermöglichte, ihre technischen Fähigkeiten zu verbessern, sich in verschiedene Musikproduktionsmethoden und Vertriebsmöglichkeiten einzuarbeiten. Ziel war es außerdem, die Musikbranche in Zeiten einer Pandemie besser mit einer sich verändernden Szene vertraut zu machen und die in der Musikproduktion und im Vertrieb erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten nutzen können, um neue Märkte und Hörerschaften zu erschließen und durch ein diversifiziertes Portfolio zusätzliche Einnahmen zu erzielen.

Der SEMA-Kurs für mittlere Lerner richtete sich an neue und aufstrebende Musikproduzent*innen mit grundlegenden Produktionskenntnissen. Er umfasste Module zu den Themen Mixing und Mastering, innovative Musikproduktionstechniken und Performance-Skills, kulturelle und subkulturelle Kontexte elektronischer Musik, digitaler Vertrieb, Urheberrecht und Karriereentwicklung.
Die Teilnehmenden wurden von regional und weltweit anerkannten Dozent*innen und Künstler*innen unterrichtet. Außerdem hatten sie Zugang zu einer breiten Palette modernster Software und Hardware, die von Technologieunternehmen wie Ableton, Native Instruments, ADAM Audio, Shure, Izotope und anderen zur Verfügung gestellt wurde.
Die Student*innen hatten zudem die Möglichkeit, an Aktivitäten teilzunehmen, bei denen sie ihre erlernten Fähigkeiten unter Beweis stellten und sinnvolle Verbindungen knüpfen konnten, von denen sie noch lange nach Abschluss des Kurses profitierten. 

Der Kurs für ein fortgeschrittenes Lernniveau richtete sich an Produzent*innen mit einem großen Kenntnisschatz. Er bot die Möglichkeit, Musikproduktion auf ein neues Niveau zu heben - von experimentellen Produktionstechniken über den Aufbau von Live-Performances bis hin zu fortgeschrittenen Mixing-Ansätzen und der Entwicklung von Veröffentlichungsstrategien.

Eine dritte Säule des Projekts bildete die Maßnahme „Train-the-Trainer“, bei dem Musikpädagog*innen weitergebildet wurden, um ihre pädagogischen Fähigkeiten zu erweitern und noch wirkungsvolleren Unterricht zu geben. Auch Künstler*innen, die bisher nicht professionell unterrichtet haben, erwarben wesentliche Fähigkeiten für die Gestaltung und Durchführung von Vermittlungsformaten.
Die Teilnehmenden bauten einen Werkzeugkasten mit innovativen Ansätzen auf, der ihre Schüler*innen zu besseren Ergebnissen befähigte und sie zu mehr Kreativität und Innovation inspirierte.
Der Kurs wurde von international anerkannten Pädagogen für elektronische Musik geleitet, die daran arbeiteten, einen Ansatz zu entwickeln, der sowohl global relevant als auch regional kontextabhängig war.

Als das Projekt in seine nächste Phase ging, wurden zwei zusätzliche Anfängerkurse eingeführt, in denen jeweils 20 Teilnehmende mit Leidenschaft für Musik und dem Wunsch, in einem vierwöchigen Masterclass-Kurs Grundkenntnisse in der elektronischen Musikproduktion zu erwerben, zusammenkamen. Sie erhielten eine Einführung in die Musikproduktion, die Herstellung von Beats, die Dekonstruktion von Tracks, die Aufnahme und das Sampling, die Audiomanipulation, das grundlegende Abmischen, Songwriting, sowie weitere Themen, bevor sie mit einer Projektarbeit abschlossen.

 

In der Zeit vor Covid-19 war die Nutzung von Online- und physischen Räumen zur Durchführung von Workshops, Studiosessions und Live-Musikauftritten relativ hoch.
Da sich die Covid-19-Maßnahmen der Regierungen stark auf die Nutzung der physischen Räume auswirkten, blieben Online-Plattformen weiterhin attraktiv, was auf die dringende Notwendigkeit hinwies, die Mittel zur Unterstützung dieser neuen digitalen Marktplätze aufzustocken, was sich wiederum positiv auf die Einkommen von Kreativen und Künstler*innen auswirkte.

Aufgrund des durch die Covid-19-Pandemie ausgelösten digitalen Wandels war die Umstellung auf die digitale Präsentation von Arbeiten und Dienstleistungen im Internet für viele Kreative und Künstler*innen eine weitere Herausforderung.
Um ihre Fähigkeit zu verbessern, ihre Arbeit zu vermarkten und ihr Einkommen zu steigern, organisierte das Projekt JENGA CCI in Zusammenarbeit mit Lantern Training Soft Skills-Trainings für Kreative. Das Training konzentrierte sich auf Kreative, die die Möglichkeit erhielten, verschiedene Fähigkeiten zu erlernen, um ihre Geschäftsstrategien zu verbessern: wie sie ihre Geschichten durch Schreibfähigkeiten erzählen, ihr Publikum durch Kommunikationsfähigkeiten ansprechen und ihre Arbeiten durch die Entwicklung einer unternehmerischen Denkweise auch online vermarkten können.
 

© Paul Munene In Zusammenarbeit mit Gig Dynamics zielte das Projekt Jenga CCI des Goethe-Instituts darauf ab, weitere Schritte zu unternehmen, um Veranstaltungstechniker*innen in Kenia zu vernetzen und auszubilden, um den professionellen Anforderungen gerecht zu werden und gleichzeitig den Pool an relevanten Fähigkeiten in diesem Bereich zu vergrößern. Das Thema „Ausbildung und Fachwissen“ wurde unter dem Gesichtspunkt einer nachhaltigen Entwicklung gewählt - ausgehend von der Bedeutung eines soliden technischen und fachlichen Wissens über die Durchführung von Gigs, Veranstaltungen und Konzerten, die derartige Dienstleistungen erfordern können.

Das Projekt umfasste eine Auftaktveranstaltung, die erste Ausgabe des Programms, mit moderierten Workshops in den Bereichen Bühnenaufbau, Licht- und Tontechnik für Live-Veranstaltungen. Die Teilnehmenden erhielten erste praktische Einblicke in diese Bereiche und bereiteten am Ende der Schulung den eigentlichen Aufbau für die Live-Veranstaltungen vor.

Die Workshops beinhalteten zudem die Anwendung bewährter Praktiken im Zusammenhang mit „agilen“ Methoden und wiesen auf den professionellen Ansatz hin, der nach der Veranstaltung zu verfolgen ist. Die Möglichkeit, Wissen zu teilen, an Projekten mitzuarbeiten und das Kompetenznetzwerk in Kenia zu erweitern, war der Schlüssel zum Erfolg der Initiative.

Neben drei Tagen Workshop und Auftritten etablierter Künstler fand bei der zweiten Auflage auch ein Gespräch zwischen den Organisatoren der wichtigesten Musikfestivals in Ostafrika statt, darunter die Organisatoren des Nyege Festivals in Uganda und des Marafiki Festivals in Tansania, lokale kenianische Akteure der Kreativ- und Kulturbranche wie Good Times Africa und MyChoiceTV Limited aus Kenia sowie weitere relevante Akteure.

 

Das Goethe-Institut stellte über das Projekt Jenga CCI Stipendien für die Teilnehmer verschiedener Capacity Building-Programme zur Verfügung, die von der Deutschen Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) finanziert und von ihren lokalen Partnern durchgeführt wurden.

Das Africa Digital Media Institute, eine führende Ausbildungseinrichtung im Bereich der kreativen Medien in Kenia, zielte in Zusammenarbeit mit der GIZ im Rahmen ihres Globalprojekts zur Kultur- und Kreativwirtschaft (KKW) darauf ab, die Kapazitäten junger Kreativer für die Entwicklung und den Verkauf ihrer kulturellen Produkte auf dem Online-Marktplatz auszubauen.

Ziel des Projekts war es, Kenias junge Kreative, insbesondere 2D-Animatoren, Musikkünstler, Musikproduzenten und Tontechniker, in die Lage zu versetzen, Produkte herzustellen, zu bewerben und online zu verkaufen. Kreative waren von der COVID-19-Pandemie besonders betroffen, da viele von ihnen durch die notwendigen Maßnahmen von Regierungsseite von ihrer Lebensgrundlage abgeschnitten waren. Das sechsmonatige Inkubatorprogramm umfasste praktische technische Schulungen, Distributionsinformation und Meisterkurse in Musikproduktion, Entwicklung von Musiker*innen, 2D-Animation und Podcasting. Das Projekt gipfelte in einer Präsentation der während des Programms entstandenen Arbeiten.
 

Das Goethe-Institut stellte über das Projekt Jenga CCI Stipendien für die Teilnehmenden verschiedener Capacity Building-Programme zur Verfügung, die von der Deutschen Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) finanziert und von ihren lokalen Partnern durchgeführt wurden.

Das DigiIntermediaries Bootcamp war eine GIZ-Initiative in Partnerschaft mit dem Fak’ugesi African Digital Innovation Festival, die darauf abzielte, die Widerstandsfähigkeit der digitalen Kreativwirtschaft zu fördern, indem sichergestellt wurde, dass digitale Kreative und Vermittler in der Lage waren, den Zugang und die Sichtbarkeit mit online und digital geführten Methoden zu erhalten und zu erhöhen.

Es handelte sich um ein einzigartiges Bootcamp, das weniger auf die Ausbildung als vielmehr auf Aufbau und Gestaltung abzielte - die Suche nach neuen Wegen für ein nachhaltiges Wachstum der digitalen Kreativwirtschaft in Afrika und die Gestaltung der Rolle, der Bedürfnisse und des Ökosystems von Vermittlern im Bereich digitaler Spiele und immersiver Medien, indem den Teilnehmer*innen die Möglichkeit geboten wurde, an Modulen teilzunehmen, die sich auf Folgendes konzentrierten:

1. Verstehen der Wertschöpfungskette
2. Monetisierung und Kunden, einschließlich neuer und entstehender Ströme.
3. Partnerschaften, Inhalte & IP
4. Mobilisierung von Regierungen, Politik und Lobbyarbeit

Die Module wurden von einer Reihe bekannter und dynamischer Branchenexpert*innen geleitet, die über ihre Arbeit und Erfahrungen berichteten und eine Diskussion über Lücken, Chancen und Schwierigkeiten anregten.

Das Bootcamp-Programm umfasste zahlreiche Networking-Möglichkeiten für Vermittler und Branchenexperten in Afrika und im Ausland für den Markt der digitalen Spiele und immersiven Medien.

Die Teilnehmer hatten die Möglichkeit, Vorschläge für einen Finanzierungspitch einzureichen. Die ausgewählten Vorschläge nahmen an einem Mentoren- und Pitch-Training teil und erhielten die Gelegenheit, ihre auf Vermittlern basierenden Projekte mehreren Investoren, Plattformen und Festivals vorzustellen. Aus dem Pitch werden drei Projekte ausgewählt, die über das Fak'ugesi Festival in Auftrag gegeben wurden.
 

Das Goethe-Institut stellte über das Projekt Jenga CCI Stipendien für die Teilnehmer verschiedener Capacity Building-Programme zur Verfügung, die von der Deutschen Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) finanziert und von ihren lokalen Partnern durchgeführt wurden.

Ziel dieser Trainingsmaßnahme war es, die Beschäftigungs- und Einkommensaussichten von Kreativschaffenden in Kenia zu verbessern. Die Kursreihe vermittelte den ausgewählten Teilnehmer*innen ein besseres Geschäfts- und Rechtsverständnis sowie verschiedene für ihren Bereich relevante Instrumente, die ihnen helfen sollten, in jedem kommerziellen und organisatorischen Umfeld erfolgreich zu sein.

Das von der GIZ in Zusammenarbeit mit dem Goethe Institut und dem HEVA Fund durchgeführte Trainingsprogramm zielte darauf ab, junge Unternehmer für den Aufbau nachhaltiger und lokaler Produkte zu qualifizieren, um die Kultur- und Kreativindustrie und ihre Akteure zu stärken und zu unterstützen.
Es wurde ein dynamisches 12-wöchiges Programm entwickelt, in dem Teilnehmende zu jedem Thema eine geführte Sitzung, einen Praxistag, Gastbesuche und persönliche Arbeitszeiten absolvierten.

• Kreatives Unternehmertum verstehen
• Bausteine für ein gesundes kreatives Unternehmen
• Wissen, wo das Geld ist
• Verstehen der Gesetze und Vorschriften für Kreativunternehmen
• Das eigene Produkt verstehen
• Markenbildung und Marketing
• Digitale Integration in die Kreativwirtschaft
• Wege zur Finanzierung von Kreativunternehmen

Nach einer erfolgreichen ersten Kohorte verschiedener kreativer Fachleute mit Erfahrung in der Führung eines Unternehmens war die zweite Schulung eine reine Frauen-Kohorte. Ziel dieser Maßnahme war es, die Beschäftigungs- und Einkommensaussichten von Geschäftsfrauen in der Kreativbranche in Kenia zu verbessern.
Das Projekt befasste sich mit innovativen Unterstützungsmodellen für Akteure im kreativen Bereich und konzentrierte sich dabei vor allem auf die Teilbereiche der Musik- und Digitalindustrie wie Spiele, Animation und neue Technologien, einschließlich virtueller und erweiterter Realität.
 

Das Projekt “Kreatives Unternehmertum und berufliches Empowerment” war eine Zusammenarbeit zwischen JENGA CCI und der Technischen Universität Kenia (TUK). Es unterstützte die Branche mit grundlegenden und vertiefenden Schulungen zur beruflichen und unternehmerischen Entwicklung. Diese wurden durch Workshops, Break-Away-Diskussionsforen, Branchenbesuche und offene Forumsdiskussionen, Schulungen in den Bereichen Marketing, Audience Development, Branding und Produktentwicklung, Kommunikation, Finanzmanagement und Networking ermöglicht.

Das Urheberrechtsprojekt war eine Initiative in Zusammenarbeit mit WiBO Culture Artcellerator, einem sozialen Unternehmen, das kreative Lösungen für eine sich verändernde Welt entwickelt und beschleunigt. Seit 2016 wendet WiBo Culture Design Thinking-Ansätze an, um neue Lösungen für die unzulänglich strukturierte und verwaltete Kreativwirtschaft in Kenia hervorzubringen.

Das Urheberrechtsprojekt bildete Anwaltsassistent*innen aus, damit sie grundlegende Dienstleistungen für die Verwaltung von geistigem Eigentum (IP Management) verwalten können. Diese Initiative trug zu einer Reihe langfristiger Lösungen bei, die die sozioökonomische Widerstandsfähigkeit und nachhaltige Existenzgrundlagen für kreative Unternehmer ermöglichen. In enger Zusammenarbeit mit der kenianischen Urheberrechtsbehörde (KECOBO) schulte das Urheberrechtsprojekt IP-Management Agent*innen (zertifizierte IPMA), die von Huduma-Zentren in vier kenianischen Bezirken aus arbeiten sollen. Darüber hinaus entwickelte WIBO Culture ein Handbuch zum IP-Management, das auf die kenianische Kreativwirtschaft zugeschnitten ist.

Twaweza Communications Limited ist eine im Jahr 2000 gegründete Institution für strategische Kommunikation mit Sitz in Nairobi. Twaweza Communications arbeitet in den Bereichen öffentliche Politik, Medien und Kultur für nachhaltige Entwicklung und setzt sich dafür ein, das Wissen und Handeln der Öffentlichkeit durch Forschung, Ausbildung, Interessenvertretung und Dokumentation in den Bereichen Zugänglichkeit, Agrarpolitik und nachhaltige Umwelt, Gleichberechtigung in den Geschlechterbeziehungen, verantwortliche Führung und menschenzentrierte Regierungsführung zu stärken.

Für JENGA CCI führte Twaweza Communications Schulungen und Workshops für verschiedene kreative Akteur*innen durch und trug zur politischen Interessenvertretung, zum Kapazitätsaufbau und zum Wissensaustausch bei.

Imara Round Tables
Zwischen April und November 2019 fanden sieben Rundtischgespräche statt. Zu den behandelten Themen gehörten Medienrecht und geistiges Eigentum, Möglichkeiten der Zusammenarbeit in Film, Fernsehen und digitalen Medien, Fähigkeiten und Zukunft der Kreativwirtschaft, Kreativwirtschaft im städtischen Raum, die Gaming-Industrie in Kenia, Tourismus und Kulturwirtschaft sowie Handel und Kulturwirtschaft. Zu den Teilnehmer*innen gehörten unter anderem Akteur*innen des kreativen Sektors aus Bildungseinrichtungen, Rechtsberufen, Regierungsbehörden und Vertreter*innen der Kreativwirtschaft.

Politische Lobbyarbeit
Twaweza Communications greift häufig auf die Ergebnisse der Rundtischreihe zurück und bezieht weiterhin verschiedene Interessengruppen in die Entwicklung von Strategien für den kreativen Sektor mit ein. Im Juli 2019 beteiligte sich Twaweza an der Überprüfung des Strategieplans des Ministeriums für Kultur und Kulturerbe. Darüber hinaus wurden Workshops zur nationalen Kulturpolitik und dem nationalen Kulturgesetzentwurf veranstaltet und Twaweza Communications engagiert sich weiterhin beratend in politischen Angelegenheiten.