Berlinale 2025
Memoria sin archivar

Películas sudamericanas usan materiales de archivo para poner sobre el tapete historias de un pasado que todavía no se ha procesado del todo y hasta hoy influye en las dinámicas de poder establecidas en la región.

De Camila Gonzatto

El documental paraguayo Bajo las banderas, el sol (sección Panorama), de Juanjo Pereira, una coproducción de Argentina, Estados Unidos, Francia y Alemania, rescata la historia de la dictadura del país (1954-1989), la más larga de toda Latinoamérica. Encabezado por el General Alfredo Stroessner, que gobernó Paraguay durante 35 años, el golpe se produjo con el apoyo del ejército y del Partido Colorado, que hasta hoy está en el poder. Usando imágenes de archivo diseminadas por el mundo, la película narra diversas facetas del régimen, incluyendo las prisiones y torturas políticas, el desprecio por los campesinos y los pueblos indígenas, además de las alianzas con otras dictaduras del continente (Argentina, Brasil y Chile) en la Operación Cóndor y el apoyo de los Estados Unidos a esas dictaduras.

En la película se evidencia el discurso populista y conservador que circulaba no sólo en Paraguay sino también en otras dictaduras latinoamericanas que defendían ideales nacionalistas como “progreso y desarrollo”. Una de las mayores obras ejecutadas en ese período, por ejemplo, fue la construcción, en cooperación con Brasil, de la usina hidroeléctrica de Itaipú, que implicó el desplazamiento de poblados enteros y tuvo un impacto ambiental altísimo. La película destaca además la relación de Paraguay con diversos oficiales nazis que se habían instalado allí después del fin de la Segunda Guerra Mundial concentrándose en la figura de Josef Mengele, médico de Auschwitz, responsable por la muerte de millares de personas durante el Holocausto. Con un montaje cuidadoso y creativo, la película va enlazando fragmentos dispersos de archivo en una narrativa bien elaborada que lleva a la pantalla detalles de la historia paraguaya.

Cine-memoria restaurado
 

La dictadura brasileña se caracterizó por grandes obras de construcción muy controversiales. Además de Itaipú, también se comenzó la autopista Transamazónica, nunca concluida, que tuvo enormes consecuencias sociales y ambientales. Esa nueva autopista sirve de telón de fondo del drama documental Iracema, uma transa amazônica (Iracema, un fraude amazónico) (Forum Special), de 1974, dirigido por Jorge Bodanzky y Orlando Senna para el canal de televisión alemán ZDF. Más tarde el documental se transformó en película para la pantalla grande. Con copia restaurada en 4K, el largometraje parte de la historia de un camionero y de una joven indígena prostituida y no ha perdido nada de su actualidad. Además del fallido proyecto de autopista de la dictadura, el film muestra la deforestación, las quemas y las plantaciones de la región, la cría de ganado y las dificultades que sufre un gran sector de la sociedad que vive hasta hoy en condiciones miserables.

Caucho que borra vidas

Exhibido en la sección Fórum, el documental peruano La memoria de las mariposas (coproducción de Perú y Portugal) usa imágenes de archivo y las intercala con imágenes analógicas actuales en Súper 8, para hablar de la explotación del caucho en el Amazonas (principalmente en la región del Putumayo peruano) y del exterminio de poblaciones indígenas de la región sometidas a una violencia extrema. La directora sigue la pista de una foto de dos chicos indígenas, Osmarino y Aredomi, que fueron llevados a Londres, donde se los presentó al público, se los midió y se los estudió como si fueran objetos. El film reconstruye la historia de los dos a partir de los diarios y cartas del oficial irlandés Roger Casement, que estuvo en la región a principios del siglo 20. Al volver a trazar el recorrido de los dos niños, la película reflexiona sobre las relaciones de poder y el impacto social de la extracción de caucho en toda la región amazónica, que dejaron marcas profundas en la población indígena local.

El fin del mundo por escrito

Con dirección de Gabraz Sanna, Cartas do absurdo (Cartas del absurdo) (Brasil, Forum Expanded) parte de cuatro cartas escritas por indígenas en el siglo XVII para abordar, con una mirada experimental, el exterminio indígena como consecuencia del trabajo forzado y de su catequización por los misioneros europeos en el Brasil colonial. En la película, las cartas son leídas en nheengatu (tupí moderno) y retratan un fin del mundo que ya comenzó hace cientos de años. Si dos cartas presentan aspectos de la cosmología indígena, las otras dos exponen la visión de los indígenas que trabajaban para la Corona. Más allá de la intensidad de la narrativa de las cartas, una larga escena de llegada en barco a una gran ciudad sintetiza la atmósfera de tensión de la película.

Memorias afectivas

En Zizi (ou oração da jaca fabulosa) (Zizi [o la oración de la yaca fabulosa]), exhibida en la sección Forum Expanded, el cineasta brasileño Felipe Bragança usa imágenes de archivos personales y públicos para trazar la vida de su abuela Zizi, una mujer negra e indígena, partera, costurera y curandera. La película está narrada en primera persona por el director que, al recordar diversos momentos familiares, va intercalando la narrativa privada con la historia de la esclavitud y del exterminio indígena en el Brasil. Usando un lenguaje que mezcla documental, relato poético y algunas escenificaciones, la película teje fragmentos de recuerdos de una familia que, después de la muerte de la abuela, se vio agitada por cuestiones religiosas y políticas, pero que vuelve a reunirse en el antiguo patio de la casa de Zizi buscando entender qué se perdió. Un retrato particular pero que refleja el de muchas familias brasileñas.