Entrevista con Francesca Cogni
Ecologías del futuro

El Goethe-Institut Mexiko y el Festival de Cine Animasivo invitaron a la cineasta Francesca Cogni con residencia en Berlín, para dar un taller particularmente emocionante durante el marco del festival de cine de animación. El tema fue "Ecologías del futuro": ¿Cómo será el Huerto Roma Verde dentro de 300 años? En entrevista con Francesca nos contó un poco más sobre su historia y motivación para este taller.

 

De Max Kolten / Goethe-Institut Mexiko

¿Desde cuándo te dedicas a la animación y cómo llegaste allí?

Hace más o menos 10 años que llegué a la animación. Siempre he dibujado muchísimo. Estudié Bellas Artes en Italia y Francia pero en ese entonces no hubo animación como campo de estudio en mi academia, y terminé en el dibujo. Se puede decir que lo que hacía en esos tiempos era más tipo arte conceptual y videoarte, y esto me dejó una gran libertad de experimentar y mezclar técnicas. Después me fui más a la dirección de películas documentales hasta que logré poner todos mis intereses en una forma artística que para mí tiene mucho potencial, que es el cine documental de animación. Es decir, usar el dibujo también como una herramienta de trabajo. Que ayuda a pensar, investigar, reflexionar y activar otras parte del cerebro que estimulan más las emociones y el cuerpo. Me interesa sobre todo el proceso de trabajo, más que el resultado.

¿Hay diferentes formas de animación, en el taller vimos principalmente stop motion, también has trabajado con animación dibujada?

Trabajo mucho con pintura de aceite sobre vidrio, porque me gusta ver el reflejo de la luz desde abajo y la textura de la pintura. Y también soy floja (se ríe), así que cuando pinto sobre vidrio solo tengo que tomar una foto en lugar de escanear el papel dibujado.

¿Hay algo particular de la animación que te fascine e influya en tu trabajo?

Si, la animación te permite hablar en varios niveles que pertenecen a una historia. No solo es una imagen de lo que sucedió, el hecho. Se trata también de como lo percibiste, tus pensamientos, las emociones y la animación te permite pasar de niveles realistas a un nivel muy único e imaginativo. Entonces lo que me interesa es más cómo se cuenta una historia, no el hecho en sí de la historia, porque siempre es como uno representa algo. El dibujo permite esto y es como una herramienta para empezar una relación con la gente. Por ejemplo, cuando uno hace un retrato y pasa alguien preguntando qué estás haciendo. Ya es un momento de relación y de intercambio. Cuando estoy trabajando en el desarrollo de una animación me permite también de hablar de cosas muy muy cercanas de la persona de la cual estoy contando la historia y son super privadas. Con una simple imagen sería casi “pornográfico” en el sentido de Susan Sontag, de representar algo privado en una forma tan directa.

¿Es también una pregunta de gusto, no? Tú, ¿prefieres enseñar esas cosas en forma de animación en lugar de usar el documental realista?

Creo que tiene más potencial enseñar temas en forma animada. Claro es mi gusto, pero es también mi investigación en el área del cine documental. ¿Cómo se pueden contar historias, sobre todo historias de otra gente? Y con el dibujo creo que hay una forma de respetar la intimidad de la persona, y a veces hay temas muy apresurados. Trabajo mucho con temas de migración y mestizaje. Y hay historias que son super pesadas, y pasando sobre el dibujo animado puedo acercarme a las historias en forma más sensible y sobre todo para ir más allá de la representación mediática sobre esos temas, para quizás cambiar la narración y activar otros pensamientos y reacciones sobre del tema.  
El taller se llama “ecologías del futuro” y trata de cómo la gente podría vivir en el futuro. ¿Por qué decidiste centrarte en este tema?

¡Me interesa mucho el potencial de la ciencia ficción, para al final hablar del presente! Entonces esto es parte de una serie de talleres, ya hicimos uno en Berlín y ahora aquí en México. La inspiración del tema viene un poco de ideas de los 1970’s y de “political science fiction”. Pensando e imaginarse un futuro diferente ya es una forma politicamente activa de resistir y repropiarse del futuro. Porque muchas veces tenemos el sentido que ya hay un futuro predestinado al cual no podemos controlar. Y para mucha gente en este mundo ya es difícil de imaginarse o desear el futuro cercano, tanto la pesadilla del presente.

Hablar del futuro, imaginárselo y salir un poco de lo que ya hay hoy, es una manera de construir utopías e imaginar en colectivo lo que realmente queremos, para volver a la realidad y hacerlo. Tuve la suerte de trabajar con el Goethe-Institut Mexiko y con toda la banda de Animasivo, moderando el taller con Hafid Velasco y con la ayuda de Lucía Torres en este caso, y estoy muy agradecida. También quisiera remarcar que a pesar que yo traje la idea para este taller, cada taller funciona solo con el equipo que se organiza en el lugar donde voy, y no me gusta la idea que el taller se identifica como mi pertenencia. Esta vez hemos trabajado en cooperación con Hafid Velazquez, que se dedica a ingeniería de sonido, así que fue un taller muy mezclado con elementos de imagen y sonido. ¡Y claro que no hubiera podido ser posible sin todo el trabajo de nuestros participantes!

¿Ofreces con frecuencia talleres a estudiantes o gente interesada en la animación?

Sí, lo hago mucho y me gusta mucho. Da posibilidades de experimentación en donde aprendo mucho de la gente que participa. Y al mismo tiempo es también una manera de sobrevivir porque como hago películas documentales, a veces necesito 4-5 años para desarrollar el proceso como yo pienso que sea justo y no vivo de eso, muchas veces vivo de los talleres. Para mí también es un campo de investigación y es muy importante el aspecto político. Por ejemplo yo soy italiana, europea y me interesa mucho el tema de la migración, tengo muchos amigos que vienen de todo el mundo y me cuestiono mucho sobre mis privilegios. Y dar talleres con comunidades o en otros lados del mundo es también una manera política de compartir tu conocimiento porque la gente puede apropiarse y contar su propia historia. Entonces mi rol es más de facilitar un proceso, proponer un ejercicio o moderando discusiones para ayudar a sacar ideas y poner junto todos los hilos. Y también en ese sentido me atrae mucho el elemento de compartir.
¿Cómo ves la situación actual del cine de animación en el mundo?

Pues en cuestión de cine documental hay más y más departamentos de animación en los festivales. Yo cuando empecé, con un primer corto en el 2009, la verdad, no hubo mucho y había quizás solo una sección de animación. Y ahora ya existen pero siempre hay una división. Hay la animación o hay el documental. Para mí un documental es un documental, no depende de la técnica. No vas a decir es un documental hecho con una canon de tal y tal tipo. Pero sí hay énfasis cuando es hecho en animación. Así que el mundo de cine aun se está elaborando en este sentido.

Lo que vemos muchos en los festivales de animación son contribuciones autorales, donde hay una investigación también de como se cuenta una historia no solo cual es el hecho de la historia. Y a mí me encanta la animación pero a veces haca falta un poco de contenido. Hay un gran enfoque en técnicas sofisticadas, nuevas y muy chidas. ¿Pero a al final lo ves y muchas son historias suaves y lindas, muy bien hechas pero queda la pregunta: que es lo que estas diciendo? ¿Con el mundo que hay hoy, con todo lo que está pasando en nuestro alrededor? Pues sí, la poesía es importante pero también es importante poner un contenido. Participo en festivales pero me interesa más los contextos en donde se realizan proyectos con algún contenido. ¿Habrá después una discusión o conversación? Entonces lo hago mucho en asociaciones culturales, escuelas, squads y otros proyectos.
 
¿Crees que el cine de animación puede hacer del mundo un lugar mejor? ¿Entiendes tu trabajo como una forma de ser activista, que trata de cambiar algo?

Lo que a mí me interesa son maneras de confrontarse y compartir ideas. El proceso de estar juntos y realizar algo en equipo. En el taller hemos trabajado casi 10 días seguidos y fue un trabajo que se realizó completamente en colectivo. Porque yo puedo hacer mi peli en mi casa igual que los otros, pero el tema es también cómo podemos hacer algo juntos. ¡No estamos muy acostumbrado hacer esto! Y ya este proceso de cuestionarse y de hablar de una manera muy abierta de lo que piensas que va a pasar es algo padre. ¡Crear un safe space! Los primeros días hemos trabajado mucho sobre nuestras ideas sobre el futuro. Con una exploración a través del cuerpo, a través de escuchar y como estamos trabajando con Hafid, que es un músico, aprendimos por ejemplo mucho sobre la vibración de las plantas para llegar a este tema de otra manera. Estamos aprendiendo mucho en la realización de estos cortos y como dije, todo lo que tiene que ver con juntarse, reflexionar y  convivir fuera de un marco consumista y funcionalizado, me parece muy bien.

Sobre todo me atraen proyectos en donde se facilita la participación para gente que normalmente no tiene el acceso a estas formas de talleres. Sobre todo trabajar con jóvenes o adultos que hasta ahorita solo conocen Disney y ese tipo de animación. Y al final se pueden confrontar con otra manera de contar sobre el mundo y abrir el cerebro para imaginar otro mundo posible.

¿Qué es lo que deseas para el futuro del cine de animación?

Que salga la animación un poco del marco de los festivales. Ya hay mucho en youtube y vimeo y por toda el web. La animación muchas veces no es aceptada como un lenguaje adulto que puede hablar sobre temas importantes. Así que salir de los festivales es lo que encuentro importante. Porque luego uno trabaja no sé cuantos años y con cuantas personas para un proyecto, se envía a un festival y en un año o dos ya está muerto porque ya está viejo. Algunos compañeros ponen su trabajo en el internet y hay otros que no. ¿Al final, quién puede ver todo este trabajo de tantos años y esfuerzo? A veces para mí es un pena.

Todo mi trabajo está en internet con licencia de creative commons. Personalmente pienso que es importante no reservar su trabajo y en lugar de eso hago que circule para que se puede hablar con la gente por varios medios. Muchos artistas esperan para que su película sea estrenada en festivales y hay algunas películas que son imposible de verlas porque solo circulan en los festivales. Hace falta más distribución.

Muchas gracias por tu tiempo, la ultima pregunta: Ya hay una próxima estación con este proyecto?

El proyecto fue originalmente escrito y destinado de ser realizado en Túnez, porque trabajo en un colectivo italiano-tunecino. También con el tema de ciencia ficción e igual sobre los temas de migrar, ir a un otro lugar y el deseo proyectado en un futuro incierto. Aun no se ha podido realizar allá pero esperamos que en un futuro. Pero sí, me gustaría seguirlo y estamos fantaseando de hacerlo un mega proyecto en todo el mundo haciendo cortos en varios lugares.
 
El taller fue creado junto con
Yenny Canseco Franco
Niuni Butrón Álvarez 
Patricio Buenrostro Gilhuys
Indra Alexander 
Ana Alvarez
Aurelio Zubieta 
Joel Enriquez Sanchez
Roberto Pereira de Jesus
Elda Nayeli Flores Montelongo
Thanya Ponce Nava
Raquel Madrid Peña
Margarita Moreno Salamanca
 
Hafid Velasco
Lucia Torres
Francesca Cogni

Entrevista realizada por Max Kolten / Goethe-Institut Mexiko.