Rangoato Hlasane

Sesasedi sa Tsodio¹

Un vídeo ensayo de Rangoato Hlasane y colaboradores

Un fugitivo huye tanto de un fantasma como de "maphodisa a Lebowa "² (como escribió el jugador de harepa³ Johannes Mokgwadi en 1974). Tsodio⁴ huye a "Gauteng ma⁵ phutha ditšhaba". Antes de preguntarnos por qué, ¿y si Tsodio no huye ni del fantasma ni de la policía? Mams, Maftown y Ndofaya narran...

Este vídeo ensayístico sobre el ADN de la música kwaito y sus múltiples cordones umbilicales busca y celebra la musicalidad de leleme la MaAfrika - estética sonora y fonética de la creación del mundo negro. El personaje de Tsodio como ficción lírica/mitología viaja a través de la oratura y la narración en las historias musicales y sónicas negras del pasado, el presente y el futuro. Pancartas itinerantes, pensamiento y sonido con tres localizaciones - Meadowlands, Mamelodi y Mahikeng - sirven de telón de fondo para historias orales con "personas como bibliotecas" in situ. Estas conversaciones performativas situadas y basadas en lentes se entrecruzan y fusionan con viñetas de una partitura en desarrollo basada en Ndofaya, Mams y Maftown⁶

¿Y si los nombres de las calles pudieran sonar? ¿Sonaran? ¿Los gusheshe⁷ pudieran ver? ¿Las montañas pudieran ser testigos? ¿Las presas pudieran curar? ¿Estáticas y estratégicas, como representaciones ópticas situadas, las pancartas podrían sonorizar narraciones de movimientos y biografías, conquistas y nombres, derrotas y reivindicaciones, desafíos y ancestros? Del suelo al sonido, de la canción a las calles, este vídeo ensayístico toma prestada la narrativa de Tsodio para manifestar objetos visuales musicales de mmino wa setšo; música de botho⁸, música del pueblo, música cultural, música negra, un sonido creador de mundo, normalmente denominado "música tradicional".

Meadowlands, Mamelodi y Mahikeng se unen en una proximidad temporal en una actuación situada y basada en la lente a través de Tsodio, una cartografía simbólica sonora y visual de Ndofaya, Mams y Maftown. Los visuales de este videoensayo sonorizan la firma fundacional del kwaito, junto con sus influencias y conversaciones con la música familiar negra - mmino wa setšo. Kwaito y techno, o África y su diáspora, dilucidan la forma humano-objeto-espíritu en mmino wa setšo y cómo la colusión crea lo que llegamos a llamar "música".

Exponiendo la poética del difunto Keorapetse Kgositsile, Uhuru Phalafala (2016) escribe: "...el lenguaje es un agente activo para señalar el movimiento y la continuidad en la espacialidad, poniendo en relación la diferencia a través de un vivo proceso envolvente que entrelaza África en el continente con África en América [...] y el pasado, el presente y el futuro" (p. 20). Ndofaya, Mams y Maftown son personajes de este vídeo por sus contribuciones a una historia sonora sudafricana -oralidades, lingüística, fonética, músicas-, así como por sus narrativas e historiografías políticas. Ndofaya, Mams y Maftown comparten una historia de emigración a través de expulsiones forzosas y rebeldía que está vinculada a sus diversas innovaciones culturales, aunque no es necesariamente la causa de las mismas. También mantienen una relación con la región del África Austral, el resto del continente africano, su diáspora y de vuelta a Johannesburgo.


¹ Torbellino de Tsodio.

² Se refiere a la policía de la antigua patria Lebowa, actualmente la provincia sudafricana de Limpopo.

³ Harepa -también conocida como dipela o arpa tradicional de Pedi- es una adaptación del autoarpa alemana, reafinada e interpretada por artistas descendientes de la provincia sudafricana de Limpopo, como Johannes Mokgwadi, Ernest Rammutla y Elijah Ndlovu, en un género llamado dipela. Mokgwadi es el primero del género en incorporar la canción "Tsodio", originalmente como tema de una radionovela para la antigua Radio Lebowa.

⁴ Tsodio, un personaje perseguido y atormentado que asesinó a su tío, aparece en el repertorio mmino wa setšo, y en la circulación general a través de Johannes Mokgwadi (1974), Paulina Mphoka (fecha desconocida), Joe Shirimani (1998) y Lebo Mathosa, (1999). La narrativa de Tsodio tal y como circula en canciones es larga y atraviesa géneros populares y subversivos (incluye la versión de 2012 de Thath'i Cover Okestra Vol. 2, comisariada por Malose Malahlela y yo, interpretada y grabada en Guga 'Sthebe, Langa, Ciudad del Cabo) hasta el tratamiento amapiano de 2020 por The Trybe (que escriben el nombre como "Tsodiyo"). La letra de la versión de Penene The Vocalist (2020) sitúa a un Tsodio "enmascarado y desinfectante" en "Pitori" (Pretoria, actual Tshwane, capital de Sudáfrica situada en la provincia de Gauteng).

⁵ La provincia de Gauteng -que en sesotho significa "el lugar del oro" y es un centro de migración laboral- se denomina aquí "refugio de naciones".

⁶ Se refiere respectivamente a Meadowlands, Mamelodi y Mahikeng, tal y como fueron rebautizadas por los residentes. La práctica de renombrar -como puede observarse en el arpa- harepa o Gusheshe (BMW 325i) es fundamental en las prácticas sonoras y fonéticas de creación del mundo de África meridional, no sólo como marca de resistencia, sino también de imaginación.

⁷ Gusheshe es el apodo que los sudafricanos negros dan al BMW 325i.

⁸ Botho -sésotho para "humanidad africana", popularmente conocido como Ubuntu- se utiliza aquí indistintamente para referirse a la música de "la gente", el sustantivo colectivo para los negros. Como tal, mmino wa setšo escapa y evita categorías como "tradicional" y "mundial" o incluso "indígena" y "folk".

Biografía

Rangoato Hlasane nacido en Polokwane, vive y trabaja en Johannesburgo. ¡Es cofundador y codirector (desde 2008) de Keleketla! Library (Premio Vera List de Arte y Política, 2014) y profesor de Bellas Artes en la Universidad de Witwatersrand, Wits School of Arts (2013 hasta la actualidad).

Ha publicado textos en diversas revistas y libros, siendo el más reciente el capítulo de libro "Dangerous Combinations and Skeem Sam Foundations: The Most Beautiful Black City in Africa?" aparece en Ten Cities: Clubbing in Nairobi, Cairo, Kyiv, Johannesburg, Berlin, Naples, Luanda, Lagos, Bristol, Lisbon 1960 - March 2020 (Spector Books). ¡En 2018, como parte de Keleketla! Library, co-dirigió una exposición expansiva colaborativa, un concierto de dos noches de Thath'i Cover Okestra Vol. 5, un seminario de noche de club, un vinilo gatefold y un programa educativo titulado 'Del 17 de julio al 12 de septiembre de 1977. Nace Lebo Mathosa. Steve Biko es asesinado" como parte de la 10ª Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín en HAU2 & Club YAAM de Berlín. A esto le siguió la producción cultural y el álbum de estudio transcontinental "Keleketla!" de Ahead Of Our Times, Londres, en 2020. Rangoato es miembro activo del ARAC (Another Roadmap for Arts Education Africa Cluster).