En todo el mundo, el diálogo democrático y, por tanto, también el debate sobre la relación entre los sexos, se reprime cada vez más con violencia y censura. Sin embargo, nuestra sociedad está experimentando una transformación: muchos de los modelos tradicionales son cada vez más cuestionados y redefinidos, por un lado, pero también cimentados de forma conservadora, por otro. Sin embargo, los estereotipos de definición de género están perdiendo cada vez más su legitimidad y, por tanto, su autoridad. Especialmente desde el inicio del movimiento global #NiUnaMenos (#MeToo), los roles masculinos tradicionales están siendo deconstruidos.
Se plantean preguntas incómodas: ¿Qué significa identificarse como «hombre»? ¿Cómo acepto mi propia vulnerabilidad? ¿Cómo puede contribuir el arte a redefinir los papeles? Es más importante que nunca crear un espacio para el discurso artístico. Cathy de Haan y Héctor Gálvez
XY? Arte - Laboratorio de Nuevas Masculinidades invitó a un grupo de nueve artistas en el inicio de sus carreras de diferentes regiones de Perú, de diversas identidades de género, edades y disciplinas artísticas a desarrollar juntos proyectos individuales o colectivos. Los miembros del grupo fueron seleccionados tras un cuidadoso proceso por los miembros del jurado, los artistas peruanos Germa Machuca, Tilsa Otta y Venuca Evanan. Bajo la dirección de la artista interdisciplinar y curadora Cathy de Haan (Alemania) y el cineasta Héctor Gálvez (Perú), se analizó críticamente la idea de la «nueva masculinidad» y se desarrollaron posturas artísticas en un discurso conjunto. Parte del programa incluía una residencia artística conjunta de 14 días en las afueras de Lima.
El resultado fue un territorio utópico en el que los artistas cartografiaron, examinaron y analizaron el concepto de masculinidad en toda su complejidad. El cruce de fronteras y la transformación fueron los leitmotiv del viaje por este «reino de la masculinidad». Nueve artistas de diferentes disciplinas artísticas presentaron diez proyectos que proponen una nueva lectura de la masculinidad en la sociedad peruana contemporánea. La exposición en la Villa del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) en 2021 constó de ocho instalaciones y dos performances en las que dimensiones como el cuerpo, el poder, el privilegio, la identidad sexual, las visiones patriarcales, la ternura, el cuidado y la violencia se contrapusieron generando tensiones.
Carlos Sánchez Giraldo
Resultado del proyecto
La exposición ha abierto un campo interdisciplinar para producir conocimiento a través de elementos materiales y visuales que complementan lo que la escritura y la palabra, principales soportes del conocimiento académico, pueden transmitir. En primer lugar, considerar los diferentes conceptos que, desde la publicación de la obra de Judith Butler «Gender Trouble», traducida al español apenas en 2007, han representado un importante desafío para la cultura y la sociedad en América Latina, pero también para el caso peruano. No es casualidad que el presente del siglo XXI -especialmente su última década- se caracterice por la crítica al feminismo dentro del feminismo (incluso de la propia Butler), que incluye también el activismo y los discursos de Paul B. Preciado, pero sobre todo por los movimientos sociales y subalternos que en América Latina remiten a discursos decoloniales tan diversos como los de María Galindo y también Silvia Rivera Cusicanqui, por nombrar a dos de las pensadoras más conocidas del Sur global: Una está asociada a la cultura urbana, la otra a la cultura rural. Entre nosotros, hay un replanteamiento y una reformulación tanto del papel de las «mujeres» como del de los «hombres», entre los que las «nuevas masculinidades» (ahora ya fuera del binario, como se suele decir) también se replantean y reformulan constantemente debido a los riesgos y la incertidumbre en los que tenemos que vivir. (Augusto de Valle Cárdenas, Director del Museo de Arte UNMSM)
Periodo
Primera fase: de 2020 a 2021
Segunda fase: a partir de 2025
Dirección
Cd
Cathy de Haan
HG
Héctor Gálvez
Jurado
Cd
Cathy de Haan
HG
Héctor Gálvez
TO
Tilsa Otta
GM
Germa Machuca
VE
Venuca Evanán
Artistas
Abril Góngora es una mariposita, marika, invertida, cabra, rosquete, cuir, que explora el campo de la gráfica como herramienta de resistencia marika, también produce papel artesanal con propósitos altamente marikas e infecciosos. Actualmente estudia la especialidad de Grabado en el programa de Artes Plásticas Visuales de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.
Activista transfeminista. Gestor cultural de La Promesa. Aborterx. Transmasculino. Lesbianx. Sociólogo. Escritor. Asistente de actividades culturales de la Biblioteca Bicentenario del Ministerio de Cultura del Perú.
Artista multidisciplinaria. La construcción de su obra tiene un enfoque comunitario de cuestionamiento social antipatriarcal, aborda la feminidad/masculinidad desde la exploración de la psique individual y colectiva, proponiendo en el desarrollo de la obra y talleres ejercicios de memoria colectiva, haciendo uso de diversas herramientas y soportes.
Estudió actuación en el TUC, con instrucción musical y canto. Ha participado en diversas obras escénicas, creaciones colectivas, cine, tv, y ha pisado escenarios en Perú, Chile, Ecuador y Brasil. Su performance incluye técnicas como la comedia, el teatro físico y experimental, una dramaturgia personal, elementos de la danza, máscaras y uso de instrumentos.
Artista multidisciplinaria enfocada en el trabajo textil. Feminista. Su trabajo artístico reflexiona sobre el cuerpo-textil con la intención de generar una sanación simbólica. Ha participado en exposiciones en Perú y en espacios internacionales como en Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Bolivia, Brasil. Recientemente Mención Honrosa en el XXIII Concurso Pasaporte para un Artista organizado por la Alianza Francesa de Lima (2020).
Modelo afroperuano. Aprecia el arte en todas sus formas de expresión. Especialmente la música. Su trabajo como modelo le brinda la oportunidad de ver el arte desde diferentes ángulos y adquirir nuevas experiencias colaborando con diseñadores, fotógrafos y otros artistas. El conocimiento adquirido aquí lo inspira a seguir aprendiendo y a estar abierto a todas las formas de colaboración artística.
Artista escénico, danzante de folklore y mercadólogo de profesión. Es coreógrafo de la Asociación Cultural Amanecer Peruano, donde trabaja en la gestión y producción de proyectos artísticos de danza peruana. Es director de Kancha Cultura, espacio de creación escénica, donde trabaja, desde, el acercamiento a la cultura popular/tradicional y el contexto político social para abordar temas sobre Interculturalidad y género llevado a la puesta en escena.
Estudió Artista multidisciplinar con especialización en diseño sonoro y composición e improvisación audiovisual. Sus proyectos abordan principalmente las relaciones y tensiones entre identidad, performatividad y acción política, así como procesos de escucha, reflexión y crítica social, enmarcados en discursos culturales y simbólicos en el Perú.
Octavio Centurion es licenciado en escultura y magíster en antropología visual por la PUCP. Enseña en la especialidad de escultura de la PUCP, sus líneas de investigación y producción escultórica están vinculadas con el cuerpo, las masculinidades y visualidades masculinas.
