Performance Ecologies

Cabalquinto ist eine Pionierin des Butoh und wohnt in Manila, Philippinen. Sie ist Tänzerin, Lehrerin, Choreografin, Schauspielerin und Kulturarbeiterin, die die verschiedenen Möglichkeiten der Bewegung in den Werken der japanischen Butoh-Form durch kollaborative Kunst erforscht. Ihr Tanz zielt darauf ab, die Körperpolitik in Richtung persönlicher und kollektiver Heilung zu vertiefen und dabei die verschiedenen kulturellen und soziopolitischen Identitäten anzuerkennen.

Cadag ist eine Künstlerin, die an der Schnittstelle zwischen Kunsthandwerk, Performance und Community-Arbeit kreiert, das Spannungsfeld und die Grenzen zwischen Theater und Installation erforscht, und die Stimme als grundlegenden Ort des kreativen Widerstands und der poetischen Re-Existenz anerkennt. Ihre Praxis ist in der indigenen Geschlechtervielfalt und der zeitgenössischen Gleichberechtigung der Geschlechter verankert und wird durch einen Trans-Ansatz für Heilung und Gesang geteilt, während sie eine dekoloniale Haltung gegenüber Folklore und Tradition pflegt.

Eine interdisziplinärere Künstlerin und Geschichtenerzählerin aus Mindanao, die sich von lokalen Geschichten über Ökologie, Gemeinschaft und Kultur inspirieren lässt.

Alvin Collantes (He/They) ist ein Transfemme Filipinx und kanadischer Immigrant, der als Performancekünstler in Berlin lebt. Alvins Arbeit verbindet die Disziplinen Gaga Movement Language, ganzheitliche Körperarbeit, Lustaktivismus, Queerness und die Kunst des Drag. Die künstlerische Praxis dreht sich um Themen wie Migration, emotionale Umwälzungen durch Assimilation und die Ausgrabung vorkolonialer queerer Identitäten, um postkoloniale Möglichkeiten zu schaffen.

Jenny Logico-Cruz ist eine Performance-Macherin, Lehrerin und Kulturarbeiterin. Sie ist daran interessiert, den Prozess, die Grenzen und die Erwartungen an die Performance in Frage zu stellen und neue Rahmen und Methoden der Interaktion mit dem Publikum zu erforschen, während sie sich mit wichtigen zeitgenössischen Themen auseinandersetzt, bei denen sich persönliche, soziale, kulturelle und politische Aspekte überschneiden. Sie ist Mitbegründerin und künstlerische Leiterin der Langgam Performance Troupe, einer in Manila ansässigen zeitgenössischen Performancekompanie, die sich auf experimentelle, prozessbasierte und forschungsorientierte Arbeiten konzentriert.

Magenta ist ein Performance-Künstler, der Tanz, Malerei, Kunsthandwerk und elektronische Musik in seine Arbeiten einbezieht. Mit einer Vielzahl von Einflüssen wie experimenteller queerer Clubkultur und Folklore erforschen seine lauten, eklektischen und oft biophilen Ausdrucksformen, wie Mythologie, übernatürliche Phänomene und Animismus die Realitäten widerspiegeln, mit denen wir konfrontiert sind.

Garcias künstlerische Praxis erforscht den Körper sowohl als Medium als auch als Ort des Widerstands und nutzt die Choreografie, um die vielschichtige Komplexität der philippinischen Erinnerung, Identität und Geschichte zu erforschen. Basierend auf Volkstanztraditionen und geprägt durch sein Eintauchen in verschiedene traditionelle Theaterformen in ganz Asien, hinterfragt er das Konzept des „Folk“ als dynamische, sich entwickelnde Praxis, die staatliche Gewalt und historische Manipulationen kritisiert, während er sich mit politischen Traumata auseinandersetzt und kollektive Identität neu erfindet, indem er kulturelle Auslöschung und die Manipulation historischer Erzählungen in Frage stellt.

Garcias künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld zwischen dem Dokumentierten und dem Undokumentierten und spürt den zerbrechlichen Abdrücken derer nach, die sich ungesehen bewegen. Durch Performance, Feldforschung und visuelle Dokumentation erforscht er das Verschwinden, das Übersehene und das Gefährdete und reflektiert über die Überschneidungen von ökologischer Fragilität und menschlicher Vertreibung.

Sales ist ein Künstler und Forscher, dessen Arbeit sich um Lebensmittelsysteme und Geografie dreht. Er hat international Workshops zum Thema „Embodied Mapping“ und Performances zur kollektiven Wissensproduktion geleitet.

Ea Torrado ist eine in La Union lebende zeitgenössische Choreografin, darstellende Künstlerin und Pädagogin mit queerer Identität. Sie erforscht Identität, Gesellschaft und Kultur, Erotik, Spiritualität, Heilung und Umweltschutz durch verschiedene Medien wie Tanztheater, Performance-Rituale, Gemeinschaftsversammlungen und Experimentalfilme. Sie tanzte Solo- und Hauptrollen in Produktionen des Ballet Manila und des Ballet Philippines, bevor sie 2014 ihre eigene Gruppe, die Daloy Dance Company, gründete. Ihr Werk wurde mit Preisen wie dem Alvin Erasga Tolentino Koreograpiya Award, dem Remedios De Oteyza Award for Choreography und dem Asian Cultural Council Grant ausgezeichnet.