Für das Jahr 2024 wurden vier Kunstprojekte für eine Unterstützung durch die GPS ausgewählt. Lesen Sie unten mehr über die Projekte und das GPS-Programm.
Das Goethe-Institut Südafrika freut sich, die Auswahl der GPS-Projekte für 2024 bekannt zu geben. Die vier ausgewählten Projekte erhalten jeweils einen Zuschuss von 105.000 ZAR, um ihre Ideen zwischen Februar und November 2024 zu verwirklichen. Lesen Sie unten mehr über die einzelnen Projekte.
Die diesjährige Jury, die sich aus drei unabhängigen Experten zusammensetzt, möchte die folgenden Gedanken zur Projektauswahl äußern:
Erklärung der Jury
"Die diesjährige GPS-Jury erkannte an, dass es ein bemerkenswertes Interesse von Künstlern gibt, in ländlichen Gebieten zu schaffen und zu arbeiten, sowie eine wachsende Auseinandersetzung mit lokalisierten Kunstpraktiken und indigenen Wissenssystemen.
Eine Absicht des GPS-Programms ist es, den Reichtum und die Komplexität ländlicher Räume zu erfassen und die Schönheit und die Kulturen, die in diesen Räumen existieren, zu erkennen und zu würdigen, was in den diesjährigen Projektvorschlägen in verschiedenen phantasievollen Varianten aufgegriffen wurde. Die Jury nahm auch positiv zur Kenntnis, dass sich die Projektvorschläge von strengen Kategorien entfernten, und schätzte die Vielfalt der Ideen, die nicht nur den Erwartungen entsprachen.
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Was das Interesse der Jury besonders weckte und sie bei ihrer Auswahl überzeugte, waren die Art, der Umfang und die unterschiedlichen künstlerischen Ansätze der vorgeschlagenen Kooperationen und Kollaborateure. Die ausgewählten Projekte binden auf unterschiedliche Weise Mitglieder der Gemeinschaft als aktive Mitarbeiter ein, sie legen Wert auf Offenheit und schätzen gleichzeitig ihr eigenes Handwerk und ihre Praxis. Darüber hinaus hob die Jury den experimentellen Charakter und die Tiefe sowie die durchdachten Nuancen der ausgewählten Vorschläge hervor sowie die Art und Weise, wie sie ihre Projektideen mit bestimmten Räumen und Orten verbinden und einen hohen künstlerischen Wert versprechen, der in der Kultur des Ortes und der Gemeinschaft verwurzelt ist.
Ein Großteil der Gespräche der Jury drehte sich um die Frage, wie das Projekt in den Ort eingebettet ist, welche Bedeutung es für den spezifischen Ort hat und wie es sinnvolle Verbindungen bietet. Die vier ausgewählten Projekte tun dies auf sehr unterschiedliche und einfühlsame Weise, was zu einer anderen Art des Nachdenkens darüber einlädt, wie künstlerische und kollaborative Arbeit sich mit der Örtlichkeit und einschlägigen Themen auseinandersetzen kann. Darüber hinaus haben die ausgewählten Projekte Bescheidenheit und echtes Interesse am Austausch gezeigt, indem sie den Ansatz verfolgten, von und mit einer Gemeinschaft, einem Ort und einer Reihe von Anliegen zu lernen."
1. WINNIE MADIKIZELA-MANDELA IN BRANDFORT, FREE STATE
A BROADCASTING AND PUBLISHING PROJECT BY CHIMURENGA, 2023-24
Winnie Madikizela-Mandela, die 1977 nach Brandfort verbannt wurde, bemerkte, dass dieser von den Apartheid-Behörden durchgeführte Akt dazu diente, "mich für immer zu begraben". Obwohl dieser Zeitraum gut dokumentiert ist, wird er im Hinblick auf die Herausbildung ihrer politischen Position und ihrer späteren Subjektivität nicht ausreichend untersucht.
Im April 2024 positioniert Chimurenga Brandfort erneut als "Hauptstadt der Befreiung", indem sie eine Veranstaltung über die Pan African Space Station (PASS) in der Majwemasweu-Bibliothek in Brandfort ausstrahlt (Termine werden noch bekannt gegeben) und später eine Sonderausgabe von The Chronic, Chimurengas periodischer Publikation für Kunst und Politik, veröffentlicht. Mit der Neupositionierung von Brandfort als "Hauptstadt der Befreiung" nimmt diese Untersuchung einen rekursiven, explodierenden Blick auf Mam' Winnies Zeit in Brandfort (1977 bis 1985) ein, um Verbindungen und Widerhall zu finden, das physische und soziale Leben zu beobachten und das Gespräch mit Kämpfen an anderen Orten und zu anderen Zeiten anzuregen.
Die von Chimurenga kuratierte und initiierte Veranstaltung bringt Künstler, Schriftsteller und Historiker von außerhalb und innerhalb Brandforts zusammen, um die Theorie-Praxis mit der lokalen Geschichte und den Perspektiven des Kampfes zu verweben und die konzeptionelle und analytische Dynamik schwarzer Lebens- und Denkweisen sowie die kreative Kraft der Re-Existenz als Widerstand zu fördern.
Gemeinsam erzählen wir die Geschichte von Madikizela-Mandelas Zeit in Brandfort, eine Geschichte über Mütter und Töchter, über den Schmerz und die Schönheit von Frauen, über Leistung und Scham, aber auch darüber, wie alltägliche Praktiken, elegante Kleidung und eine feministische Politik und Poetik der Fürsorge in den Kämpfen um Freiheit genutzt wurden und werden können und müssen.
PROJEKTMITARBEITERINNEN:
Nkule Mabaso vom Natal Collective, Dr. Moorosi Leshoele vom Centre for Gender and African Studies (CGAS) an der University of Free State (UFS), Majwemasweu Library, neben Mam' Winnies Haus, als möglicher Veranstaltungsort für die Forschungsplattform.
Eine produktion, die die Geschichte der Ureinwohner des Richtersveld aufgreift
Das Richtersveld gilt als einziger arider Biodiversitäts-Hotspot der Erde und wurde von der UNESCO in die Liste des Weltkulturerbes aufgenommen.
Das Nama-Volk des Richtersveld lebt weiterhin in diesem Gebiet und weidet dort sein Vieh.
Über einen Zeitraum von einem Monat werden drei Kreative des Garage Dance Ensembles der jungen Performance-Company Nama Khoi Productions in Sanddrift im Richtersveld ihr Fachwissen in einer Reihe von Handwerken zur Verfügung stellen. Zu den Fertigkeiten gehören körperliche Bewegung für Schauspieler, Tanzunterricht für potenzielle Tänzer, Auftritte auf Stelzen, Umgang mit Feuer und die Gestaltung einer 45-minütigen, ortsspezifischen Performance im Freien.
Unter Verwendung von Bildern, die an Felszeichnungen, Jäger- und Sammler- und Hirtenleben im Einklang mit der Natur erinnern, wird die Produktion versuchen, einen zeitgenössischen Lebensstil anzusprechen, der mit der Natur im Widerspruch steht, was zu einer globalen Erwärmung führt, die die Folge der Kolonialisierung und der Ausbeutung des Landes und fossiler Brennstoffe ist. Die Vision von Nama Khoi Productions lautet: "Förderung, Erhaltung und Entwicklung der Nama Khoi Kultur durch einen Tanz zwischen Vergangenheit und Gegenwart".
KOLLABORATOREN:
Für das Garage Dance Ensemble: John Linden, Alfred Hinkel & Al-Jerreau Richards, Byron Klassen, Faroll Coetzee, Georgia Julies
Für Nama-Khoi Productions: Geralt Cloete, Annaline Joseph, Dianca Obies, Jody-Ann Cloete, Jayden Cloete , Liza-Marie De Wal, Laverne Slander, Janica Bezuidenhoudt, Sergio Fredericks
Imbali yakwa Tyefu ist ein Projekt, das sich mit dem Erbe der ländlichen Landmasse zwischen dem Great Fish River und dem Keiskamma River, eNgqushwa (Peddie), Ostkap, auseinandersetzt.
Das Projekt basiert auf den Erinnerungen der Ältesten in den Dörfern von Tyefu, die als Interviewpartner und Zeitzeugen aus erster Hand über einige der Ereignisse berichten, die die Geschichte von eNgqushwa geprägt haben. Ihr Beitrag zum Projekt besteht aus persönlichen Erfahrungen und Kenntnissen über die Landschaft, die zu den Erzählungen werden, mit denen wir interagieren.
Diese Erzählungen werden in einem multidisziplinären Projekt aus ortsspezifischen Performances, Kulturkonferenzen, Film und Literatur umgesetzt.
Praktisch wird das Projekt in drei künstlerischen Performances artikuliert, in deren Mittelpunkt zwei Landschaftserzählungen stehen: Mqwashini Tree und Ntsikana's Stone. Dazu gehört eine Ausstellung in der Ngquma Shearing Hall, die nur im September/Oktober während der Schafschur geöffnet ist, um den Einheimischen die Möglichkeit zu geben, Fotografien ihres Dorfes zu sehen. Zweitens eine Filmvorführung von "The Intellectual Giants of the Eastern Cape", in dem auch einige der Wahrzeichen und die Kultur von Peddie vorgestellt werden. Und drittens eine Musik- und Theateraufführung, die auf der Grundlage unserer Recherchen und Gespräche mit den Ältesten der Gegend dramatisiert wird.
4. IN THE MANNER OF A COUNTRY STICK FIGHT: AN ARTISTS' BOOK
In der Art eines Stockkampfes auf dem Land: An Artists' Book ist ein gemeinsames Buchprojekt der Autorin/Künstlerin Lesiba Piet Tjale, des Schriftstellers/Herausgebers Daniel Browde und der Designerin/Künstlerin Michelle Harris. Die Mitarbeiter werden ihre sich ergänzenden Fähigkeiten zusammenbringen, um ein Künstlerbuch (dessen Arbeitstitel dem Projekt seinen Namen gibt) zu erstellen und zu vertreiben.
Der kühn gestaltete Band wird Texte, Zeichnungen und Fotografien kombinieren, die in den letzten zehn Jahren von Tjale, einem Künstler, der frei in verschiedenen visuellen Medien und Schreibstilen arbeitet, entstanden sind. Ausgehend von seinen eigenen Erfahrungen schildert Tjale seine Kindheit auf einem Bauernhof sowie das Leben in Makapanstad in der nordwestlichen Provinz, wo er als Teenager begann und noch immer lebt.
Das Buch wird in der Mmankala Technical and Commercial High School, Tjales ehemaliger High School in Makanpanstad, vorgestellt, wo Lehrkräfte und Schüler an einer Signierstunde teilnehmen und dem Autor Rede und Antwort stehen. Außerdem werden Exemplare des Buches zusammen mit einer Reihe von Werbepostern an Bibliotheken, Schulen und Gemeindezentren in Makapanstad und dem nahe gelegenen Hammanskraal sowie an Bibliotheken und Kulturzentren in Johannesburg und darüber hinaus verteilt.
KOLLABORATOREN:
Lesiba Piet Tjale, Daniel Browde, Michelle Harris, Mmankala Technical and Commercial High School
Über das GPS-Programm
Das GPS-Programm gewährt eine Anschubfinanzierung von bis zu 105.000 R pro Projekt für künstlerische Projekte, die zwischen Februar und November 2024 in ländlichen Gebieten Südafrikas durchgeführt werden. Das Goethe-Institut hat dieses Stipendium eingerichtet, um Kunstschaffende aus ganz Südafrika zu unterstützen, die mit kulturellen oder öffentlichen Räumen zusammenarbeiten und sich mit den Menschen in den Gebieten, in denen sich diese Räume befinden, auseinandersetzen.
Für 2024 liegt der Schwerpunkt auf künstlerischen Projekten, die sich mit Gemeinschaften außerhalb der großen urbanen Zentren Südafrikas auseinandersetzen und sich auf die Produktion und/oder Vermittlung von künstlerischen Inhalten konzentrieren. Wir freuen uns auch über Projekte, die bewusst die Zusammenarbeit zwischen dem ländlichen und dem städtischen Raum fördern und die Zusammenarbeit mit einer bestimmten Gemeinschaft oder einem bestimmten Kunstraum beinhalten.
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Bitte beachten Sie: Wir sind nicht auf der Suche nach Projekten zum sozialen Zusammenhalt oder zur sozialen Entwicklung. Dieses Stipendium ist speziell für die Unterstützung professioneller Kunst- und Kulturproduktion in ländlichen Gebieten Südafrikas gedacht. Projekte, die ausschließlich in den städtischen Zentren Südafrikas stattfinden, werden ebenfalls nicht berücksichtigt.
Im Jahr 2024 werden bis zu 4 Kunstprojekte zur Unterstützung durch die GPS ausgewählt.
Weitere Informationen
WAS IST DAS GOETHE-PROJEKT-SPACE (GPS)?
Das Goethe-Institut in Johannesburg ruft zur Einreichung von Vorschlägen für die Ausgabe 2024 des Goethe-Institut Project Space (GPS) auf, einem multidisziplinären Förderprogramm für Künstler und Kunstinitiativen, die in Südafrika leben und arbeiten. Das Programm unterstützt künstlerische Arbeiten, die in einem beliebigen Teil Südafrikas realisiert werden.
GPS zielt darauf ab, die Zusammenarbeit zwischen Kunstschaffenden und Gemeinschaftsräumen zu fördern, die in Form von Workshops, Ausstellungen, Performances oder Veranstaltungen in allen künstlerischen Disziplinen, einschließlich bildender Kunst, darstellender Kunst, Film, Musik oder interdisziplinärer Arbeit, stattfinden kann.
GPS ist als nicht-kommerzielle, auf Künstler ausgerichtete Plattform gedacht, die nicht nur die Künstler und ihre Projekte unterstützen soll, sondern auch die vielen Strukturen, Räume und Festivals, die derzeit bestehen und Partnerschaften dieser Art benötigen, um ihre Arbeit fortzusetzen.
GPS ist ein Zeichen für die Dezentralisierung, die Unterstützung kleinerer, weniger institutioneller und nicht-kommerzieller Räume und die Bevorzugung derjenigen, die außerhalb der großen Metropolen Südafrikas liegen.
Eine unabhängige Jury aus Kunstfachleuten, die vom Goethe-Institut aufgrund ihrer Expertise im Bereich hochwertiger unabhängiger Kunstprojekte, Kunstprojektmanagement und Gemeinwesenarbeit ausgewählt wurden, ist für die Auswahl der Projekte verantwortlich, die 2024 gefördert werden.
GPS ist Teil des Programms des Goethe-Instituts, das den kulturellen Dialog durch die Förderung des Austauschs in den Künsten unterstützt. GPS wurde als Nachfolger des GoetheOnMain-Raums konzipiert, der sich von Mai 2009 bis November 2016 im Arts On Main in Johannesburg befand.
