بدأت الفنانة متعددة التخصصات آية طارق، المقيمة في الإسكندرية، عملها في مجال التصميم الجرافيكي في الاستوديو الخاص بها منذ 16 عامًا. وهي اليوم فنانة عالمية تعمل على إعادة خلق الأماكن العامة مع الحفاظ على تناغمها مع القضايا الاجتماعية والعالمية في عصرنا. تحدثت جنين إيلينا عباس مع آية عن الجانب التجاري والإدارة للفنون وكيف تعرف نفسها كفنانة.
آية، هل يمكنك وصف مهنتك وكيف أصبحت فنانة؟ وما هو نوع الفن الذي تقومين به؟أنا فنانة متعدد التخصصات مقيمة في الإسكندرية. بدأت مهنتي وأنا طالبة في مدرسة الإسكندرية للفنون الجميلة. في البداية، عملت كثيرًا في مجال التصميم الجرافيكي، ثم قمت تدريجيًا ببناء الاستوديو الخاص بي. على الرغم من أنني أخطط كثيرًا في الاستوديو الخاص بي، إلا أن ممارستي تتم في المقام الأول في العديد من المدن المختلفة حول العالم. أنا مشهورة بجدارياتي واسعة النطاق وتكليفاتي العامة، والتي بدأت في القيام بها بشكل أكبر بعد أن حظيت رسوماتي على الجدران بالاعتراف خلال السنوات الأولى لفيسبوك، حوالي عام 2008.
ما الذي يميزك كفنانة؟
أهتم كثيرًا بالتسويق والتواصل الوثيق مع المجتمع والعالم، والحركات، والتطورات المحلية، والعالمية. بالنسبة لي، الفن وممارستي مرتبطان بكل شيء من حولي، بما في ذلك المجالات والأحداث المهنية الأخرى. إنها مهمة بنفس القدر للفن والعكس صحيح. أنا أيضًا مهتمة بالجانب التجاري من مجال عملي، مع الحفاظ على نزاهة عملي وأهميته الثقافية.
لقد تساءلت في كثير من الأحيان لماذا، خارج نطاق الفنانين، سيكون من غير المناسب طرح هذا السؤال على محترفين آخرين، ومع ذلك أود الإجابة عليه على أي حال. أعمل في هذا القطاع منذ 15 عامًا وأستطيع أن أكسب لقمة عيشي من وظيفتي. ومع ذلك، أجد أنه من المهم أن يستثمر الفنانون أموالهم، وهو ما كنت أفعله منذ فترة طويلة. هناك عدة طرق للاستثمار، سواء في البورصة المالية أو في غيرها من الأصول الملموسة.
هل المجتمعات والشبكات الفنية لها معنى بالنسبة لك للبقاء على قيد الحياة كفنانة؟
من الضروري أن تكون جزءًا من مجتمع وشبكة فنية، حيث أن ذلك يفتح الفرص أمام الفنانين، ويقدم لهم الدعم بطرق مختلفة، كما أنه بمثابة مصدر إلهام. أعتقد أن 60% من نجاح الفنان يأتي من شبكته.
هل المنح الدراسية أو الأموال العامة الأخرى لها معنى بالنسبة لحياتك المهنية كفنانة؟
معظم أعمالي إما بتكليف من أفراد أو جهات حكومية، لذلك لم تكن مفيدة حقا.
هل للإنترنت تأثير على عملك واستراتيجياتك للبقاء كفنانة؟
ليس لدي استراتيجية للبقاء على قيد الحياة لأنني لا أحتاج إليها ولا أعتقد أن الفنان يمكنه إنتاج عمل في وضعية البحث عن البقاء. نعم، لقد خدم الإنترنت ممارستي بعدة طرق. أستخدم الإنترنت للترويج لعملي من خلال موقع الويب الخاص بي أو وسائل التواصل الاجتماعي. أنشر أخباري وأبقى على إطلاع بآخر الفنانين/الأفراد المؤثرين. بالمعنى الشمولي، يسمح لي الإنترنت بالبقاء على اتصال بالمجتمع الفني والتعاون مع الآخرين. أنا أستمتع بالتعاون افتراضيًا مع منشئي المحتوى لتنويع جمهوري وإحداث صدى لدى مجتمع أوسع.
لقد قلت إن معظم أعمالك إما بتكليف من أفراد أو جهات حكومية. ماذا يعني ذلك بالضبط؟
أشارك في إنشاء عمل فني يشتمل على كمية محددة تجسد بشكل متماسك إطارًا مفاهيميًا أو موضوعيًا فريدًا، لعرضه حصريًا في المعارض الفردية. تشمل طبيعة هذه الأعمال وسائط مختلفة بما في ذلك اللوحات والمنحوتات والمنشآت والأعمال الفنية الرقمية. وفي الوقت نفسه، تتضمن مشاركتي في المعارض الجماعية إنشاء قطع فردية. تقع مسؤولية تسويق وبيع العمل الفني أو دفع رسوم المشاركة المحددة مسبقًا، باستثناء اقتناء العمل الفني، على عاتق الجهة العارضة أو المعرض.
بالإضافة إلى ذلك، تلقيت طلبات من السلطات البلدية في مختلف المناطق الأوروبية وسويسرا والولايات المتحدة لإنشاء أعمال فنية عامة. وعلى وجه الخصوص، قمت بتنفيذ مشاريع في مدينة الجونة الخاصة في مصر. وقد تم تصميم الاختيار المواضيعي لهذه الجهود بدقة ليناسب الموقع المحدد، مع منح الموافقة اللاحقة بعد مداولات متأنية.
٢٠٢٤ أغسطس