El artista audiovisual alemán Julian Rosefeldt llega a Buenos Aires invitado por el Goethe-Institut y la Bienal de Performance BP.17 para presentar Manifesto, un proyecto audiovisual en formato de museo performance protagonizado por Cate Blanchett que homenajea la tradición de los manifiestos artísticos e indaga en su vínculo con la sociedad presente. Estrenada en el Sundance Film Festival 2017, esta versión lineal del proyecto se verá por primera vez en Latinoamérica en el marco de la 2º Bienal de Performance de Argentina.
Lunes 22 de mayo
Funciones: 17 y 19 h - Duración: 95 minutos
Entrevista pública al artista por Agustín Pérez Rubio: 20.30 h
Entradas gratuitas con inscripción previa. Disponibles a partir del 15 de mayo acá.
¿Hay algún vínculo posible entre los manifiestos que vertebraron la historia artística del siglo XX y las sociedades contemporáneas? ¿Hay algo que tengan para decirse hoy? Con Cate Blanchett en la piel de 13 personajes distintos (desde un homeless hasta una científica, pasando por una maestra y una chica punk),
Manifesto rinde homenaje a la tradición y la belleza literaria de los manifiestos utilizados por artistas a lo largo de todo el siglo XX. En ambientes contemporáneos, la actriz encarna y revive el espíritu de los manifiestos de los futuristas, los dadaístas, los suprematistas o los situacionistas, del Pop Art o del Fluxus; y también de cineastas como Lars von Trier o Jim Jarmusch. El proyecto de Rosefeldt —que se exhibió como instalación en el Australian Centre for the Moving Image y en el Museum für Gegenwart de Berlín y llega a Buenos Aires en versión lineal, tal como fue estrenada en el Sundance Film Festival 2017— revela tanto el componente performático como la trascendencia política de esas declaraciones, muchas veces escritas en la furia de la juventud como un vívido llamado a la acción.
Manifesto plantea como interrogante si esas declaraciones apasionadas pueden ser aplicadas de manera universal en nuestra sociedad contemporánea y, a su vez, cuestiona el rol del artista en la actualidad.
Foto: Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst, Bonn 2016
Sobre el artista
Julian Rosefeldt nació en 1965 en Múnich. Actualmente vive y trabaja en Berlín. Es cineasta y videasta. Desde 2001 tiene una cátedra en
time-based media (piezas donde la duración es parte de su dimensión) en la Academy of Fine Arts de Múnich. Ha realizado exhibiciones en museos y festivales en todo el mundo. Su trabajo es parte de importantes colecciones como la Neue Nationalgalerie de Berlín, la Saatchi Collection de Londres y el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.
Algunas de sus exhibiciones se realizaron en el Park Avenue Armory de Nueva York, en el Sprengel Museum Hannover, en la Art Gallery of New South Wales de Sidney, en el Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart de Berlín, el British Film Institute de Londres, la Berlinische Galerie Berlin, la Platform China Beijing, el BALTIC Center for Contemporary Art Gateshead, el Goethe-Institut de París, la Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, entre otros lugares renombrados.
Entre sus muestras colectivas figuran:
Wolfsburg Unlimited en el Kunstmuseum Wolfsburg;
Zeitgeist: The Art of New Berlin en el CCBB Río de Janeiro;
Moving Time: Video Art at 50, 1965-2015 en The Eli and Edythe Broad Museum de Michigan;
Conflict, Time, Photography en el Tate Modern de Londres (2014);
Crescendo en el ACCA Australian Center for Contemporary Art de Melbourne;
1. Bienal de Montevideo.
Sus últimos trabajos son
Manifesto (2016),
In the Land of Drought y
The Swap (2015),
Deep Gold (2014),
My Home Is a Dark and Cloud-Hung Land (2011),
The Opening (2010),
American Night (2009),
The Shift (2008),
The Ship of Fools (2007).
Acerca de la BP.17 | 2º Bienal de Performance de Argentina
Iniciativa de carácter privado e independiente conformada en asociación con distintas instituciones culturales y educativas públicas y privadas del país. Una veintena de museos, espacios culturales, galerías y diferentes sitios urbanos de la ciudad de Buenos Aires y de San Juan conforman un diseño de exhibición descentralizado, sin sede única. Veintiséis días de un variado programa de actividades: presentaciones en vivo, acciones, muestras, seminarios y workshops. La propuesta artística de la Bienal se complementa con una importante plataforma académica que se desarrolla en simultáneo, entrelazada con la programación artística en una coproducción entre la Universidad Nacional de las Artes y la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Esta edición, durante la feria arteBA, BP junto a ArtexArte tiene un performance box con diferentes propuestas de artistas en vivo y una selección de videos de performances.
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