Franz Kafka estaba fascinado por el incipiente cine del siglo XX, pero con el paso del tiempo fue el cine el que terminaría deslumbrado por la obra del genial autor universal. Así lo refleja el ciclo 100 Kafka 100 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, en el marco de los homenajes por el centenario de su muerte.
Del martes 27 al sábado 31 de agosto se proyectarán dieciséis films inspirados en la obra y vida del autor de La metamorfosis, entre corto, medio y largometrajes, de distintos orígenes, épocas y estilos.
Dentro de este completo programa, se destacan el clásico de Orson WellesEl proceso, recientemente restaurado en 4K, y el estreno en Argentina del largometraje El castillo de Michael Haneke para la televisión europea.
En los diarios de Kafka hay numerosas referencias sobre las películas que iba a ver en la primera sala de cine de Praga, el “biógrafo” U modré štiky (El lucio azul) en la calle Karlova. Con el correr del tiempo, esta fascinación se invirtió y es el cine el que le rinde homenaje al célebre escritor.
“El alemán es mi lengua materna y por consiguiente me es natural; pero el checo está mucho más cerca de mi corazón”, diría el autor universal, manifestando así su rechazo a los sentimientos nacionalistas, en una declaración que permite interpretarlo como un ciudadano del mundo.
El ciclo es organizado por el Goethe-Institut junto con el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, y Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con la Embajada de Austria, la Embajada de Canadá, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Embajada de España, la Embajada de los Estados Unidos de América, la Embajada de Finlandia, la Embajada de Israel, la Embajada de Polonia, la Embajada de Portugal, la Embajada de Suiza, Cinemateca Nacional - INCAA y la productora JEMPSA.
Por su parte, el Goethe-Institut Buenos Aires celebra durante 2024 el centenario de la muerte de Kafka con múltiples actividades en Argentina. Tras su paso por el Centro Cultural Parque España de Rosario y la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en septiembre se exhibirán dos muestras inspiradas en la obra del autor en el Centro Cultural Paco Urondo.
Dirección: Michael Haneke.
Austria/Alemania, 1997
Duración 130 min.
Realizado originalmente para la televisión austríaca, el film de Haneke comienza una fría noche de invierno, cuando el agrimensor K. pide una habitación en la posada del pueblo Brückenhof. El posadero se niega, pero, para gran sorpresa de K., lo deja dormir en el banco de la estufa de la posada. Al cabo de un rato lo despierta el hijo del propietario y le dice que nadie puede pasar la noche en el hospedaje ni permanecer en la zona del castillo sin el permiso. A la mañana siguiente, K. se encuentra con el maestro del pueblo, quien le hace saber que a nadie le gusta el castillo y que nadie conoce al conde.
El proceso (The Trial)
Dirección: Orson Welles.
Francia/Italia/República Federal de Alemania, 1962
Duración: 120 min.
Con Anthony Perkins, Jeanne Moreau, Romy Schneider.
Joseph K. se despierta encontrando a la policía en su habitación. Le dicen que debe ir a un juicio, pero no le informan de qué ha sido acusado. Para averiguar el motivo de la acusación y protestar por su inocencia, intenta ver lo que hay detrás del sistema judicial. Pero dado que sus averiguaciones no dan frutos, parece no haber escapatoria para él en esta pesadilla kafkiana.
“La característica que le daba una fuerza especial a la estación de Orsay, donde filmamos El proceso, era no solo que se trataba de un espacio muy grande en el que trabajar y un lugar muy bello para fotografiar, sino que estaba embargado de tristeza…, de toda la pena que acumula una estación de ferrocarril en la que espera la gente… Sé que eso suena terriblemente místico, pero la verdad es que una estación de ferrocarril es un lugar visitado por los fantasmas. Y toda la historia de El proceso es una historia de gente que espera, espera y espera para rellenar formularios y a que se les expidan sus documentos. Está embargada de la desesperación de la lucha contra la burocracia. Esperar que se nos entregue un documento es como esperar un tren”. (Orson Welles, This is Orson Welles).
Relaciones de clase (Klassenverhältnisse)
Dirección: Danièle Huillet y Jean-Marie Straub.
República Federal de Alemania/Francia, 1984
Duración: 126 min.
Adaptación de la novela inacabada de Franz Kafka El desaparecido, también conocida como América, que relata el periplo de Karl Rossmann, alemán de origen burgués que se ve obligado a emigrar a América por culpa de un escándalo.
“Trabajando desde la más absoluta libertad creativa, Straub y Huillet conciben el cine como un acto de resistencia estética y política. Su obra es un radical trabajo de reescritura de otras obras, piezas de teatro, óperas, textos en verso o en prosa, a partir de una sistemática depuración de los elementos primarios del cine: la imagen, el sonido, la palabra, la música, los gestos. En sus relecturas de Kafka, Hölderlin, Mallarmé, Heinrich Böll o Pavese, Straub y Huillet construyen una obra sin parangón cuyas influencias reivindicadas por los propios cineastas– son tan dispares como John Ford, Griffith, Bresson o el pintor Paul Cézanne”. (Luciano Monteagudo).
“El nombre de Straub y el de su mujer, Danièle Huillet, cifran como ningún otro lo que puede entenderse por ‘modernidad’ en el cine. Con ellos volvimos a aprender sobre la relación del sonido con la imagen, del texto con el plano y de la naturaleza con la cultura. Y todavía más, con ellos aprendimos sobre la relación del cine con la política”. (Roger Koza, Con los ojos abiertos).
Nota importante. Los subtítulos de esta película fueron revisados y aprobados personalmente por Danièle Huillet y Jean-Marie Straub. El subtitulado sigue dos principios poco ortodoxos: son tan literales como sea posible y ciertos pasajes no están traducidos. Ello representa un corte dentro del film y con el concepto de que el significado de un texto radica exclusivamente en las palabras y su interpretación. Además, los pasajes sin subtitulado permiten que el público pueda escuchar y ver la película sin leer al mismo tiempo.
El último viaje de Kafka (Kafkas letzte Reise)
Dirección: Clemens Schmiedbauer.
Austria, 2024
Duración: 70 min.
Esta película producida especialmente por el centenario de la muerte de Kafka sigue las últimas etapas de su vida, desde Praga hasta el sanatorio de Wienerwald en Pernitz, pasando por la clínica universitaria laringológica de Viena hasta el lugar final, el sanatorio Dr. Hermann de Kierling, en Klosterneuburg. Se muestran cartas y documentos en los cuales se expresa la desesperada búsqueda de recuperación del enfermo de tuberculosis. A través de entrevistas con investigadores de Kafka se produce un acercamiento al autor en la última etapa de vida. Un historiador de la medicina explica el curso de la enfermedad de Kafka y la impotencia de los médicos con las herramientas de la medicina de la época.
Kafka
Dirección: Tiago Iúri.
Portugal, 2021
Duración: 9 min.
La exploración de una niña y de un sentido dentro del mundo de Kafka.
LOS AMORES DE KAFKA
Dirección: Beda Docampo Feijóo.
Argentina/Checoslovaquia, 1988
Duración: 103 min.
Con Susú Pecoraro, Jorge Marrale, Villanueva Cosse.
Un director de cine argentino viaja a Praga para hacer una película sobre Franz Kafka y Milena Jesenská. A partir de un argumento del propio Docampo Feijóo y Juan Bautista Stagnaro, el film fue rodado en Praga. Según María Alejandra Portela y Raúl Manrupe en “Un diccionario de cine argentino”, se trata de “una película formalmente inobjetable sobre el cine, particularmente reflexiva sobre la situación de la agonizante ‘industria’ local hacia 1990”. “Sin querer queriendo, Docampo Feijóo narra el peregrinaje de un director argentino en busca de dólares. Un patético cuadro de situación (…) correcto en términos formales, se erige sin embargo en un film muy representativo de la situación que atraviesa el actual cine argentino”. (Daniel López, Página/12).
PROGRAMA DE CORTOS 1:
Duración total del programa: 79 min.
La trilogía de Kafka
Dirección: Katariina Lillqvist.
El jinete del cubo (Hiilisangolla ratsastaja)
Finlandia, 1992
Duración: 8 min.
Es el primer cortometraje en la trilogía de Kafka realizada por Katariina Lillqvist y el grupo del Studio Jiŕi Trnka de Praga. La historia tiene lugar en esa misma ciudad alrededor de 1917, donde un músico pobre le pide carbón a un comerciante rico.
La cigüeña de cámara (Kamarihaikara)
Finlandia, 1994
Duración: 9 min.
Segunda parte de la trilogía de Kafka dirigida por Katariina Lillqvist. Al caer la noche, un anciano andrajoso que vende libros de segunda mano regresa a su casa, descubre en la sala de máquinas de un ascensor un huevo gigante. En la habitación del comerciante nace una cigüeña.
Un médico rural (Maalaislääkäri)
Finlandia, 1996
Duración: 15 min.
La última y espléndida tercera parte de la trilogía de Kafka está basada en una de las historias de Kafka más cercanas a la pesadilla y es tratada por Lillqvist con total creatividad. Una historia surrealista profundamente conmovedora sobre personas angustiadas por la guerra. El relato es aderezado con detalles grotescos y la atmósfera es hipnóticamente opresiva, como una pesadilla, pero en el fondo acechan imágenes de genuinos terrores europeos. Un médico rural es uno de los films de animación con títeres más importantes de los años 90.
La metamorfosis del Sr. Samsa (The Metamorphosis of Mr. Samsa)
Dirección: Caroline Leaf.
Canadá/EEUU, 1977
Duración: 10 min.
Basada en la famosa novela La metamorfosis, la historia es narrada a través de la técnica de animación de arena sobre un trozo de vidrio. Una banda sonora imaginativa y una estética visualmente innovadora se combinan para recrear un mundo kafkiano de alienación y culpa.
Un informe para una academia
Dirección: Carles Mira.
España, 1975
Duración: 40 min.
Un simio que en tan solo cinco años ha evolucionado hasta convertirse en humano es convocado por la Academia de Ciencias para explicar sus vivencias.
La metamorfosis de Franz Kafka
Dirección: Carlos Atanes
España, 1994
Duración: 30 min.
Gran admirador de Franz Kafka, el catalán Carlos Atanes dirigió con mucha libertad esta adaptación, tomando la arriesgada decisión de no limitarse al texto y añadiendo algunos guiños a otras obras de Kafka (y a las de Borges y Piranesi...) El relato ofrece multitud de alusiones y referencias a la vida privada y familiar del autor, especialmente a su padre, Hermann Kafka, con quien Franz siempre tuvo una relación complicada.
PROGRAMA DE CORTOS 2:
Duración total del programa: 106 min.
Jean-Marie Straub y Daniéle Huillet trabajan en una película basada en América de Franz Kafka (Jean-Marie Straub und Daniéle Huillet bei der Arbeit an einem Film nach Franz Kafkas Romanfragment “Amerika”)
Dirección: Harun Farocki
República Federal de Alemania, 1983
Duración: 26 min.
Esta película es a la vez un autorretrato y un homenaje al referente (y antiguo profesor de la escuela de cine) de Farocki, Jean-Marie Straub. La admiración de Farocki por Straub llegaba tan lejos que llegó a afirmar que “quizá sólo hice la película para ser reconocido por Straub”. Con esta película de observación, Farocki documenta que su deseo se ha cumplido: el film muestra a Farocki ensayando su papel de Delamarche bajo la dirección de Straub para la película Relaciones de clase. La técnica de puesta en escena de Jean-Marie Straub y su esposa Danièle Huillet es tan repetitiva y obsesionada con el detalle que las escenas se ensayan hasta el agotamiento de los actores.
Chacales y árabes (Schakale und Araber)
Dirección: Jean-Marie Straub.
Suiza/Francia, 2011
Duración: 11 min.
Straub y Huillet habían planeado adaptar el cuento de Kafka Chacales y árabes en los años ochenta y filmar la película en el desierto egipcio durante el rodaje de Demasiado pronto/Demasiado tarde. El relato es una parábola animal sobre las relaciones coloniales árabe-judías, escrita en 1917, poco después de la firma de la Declaración Balfour. Filmada en video en un apartamento parisino, dos intérpretes, Barbara Ulrich y Giorgio Passerone, recitan enérgicamente el texto, creando una tensión igualada por el incisivo montaje de Straub, que corta la imagen como si se tratara de un juego de palabras.
La última historia de Kafka (Hasipur Ha'acharon Shel Kafka)
Dirección: Sagi Bornstein.
Israel/Alemania, 2011
Duración: 53 min.
Mientras que el mundo puede estar eternamente agradecido a Max Brod por preservar algunas de las obras más importantes de la literatura del siglo XX y transformar a Franz Kafka en un ícono de la cultural mundial, el propio Kafka puede estar revolviéndose en su tumba. La última voluntad de Kafka, que decía que “todo lo que quede en mi patrimonio debe ser quemado por completo, sin leerlo”, fue célebremente desoída por su amigo más íntimo, y el resto es historia de la literatura. Sin embargo, casi un siglo después de la prematura muerte de Kafka, el destino de sus valiosos manuscritos es el centro de un acalorado debate en el que están en juego millones de dólares y disputas políticas entre Israel y Alemania. La película sigue los manuscritos desde su viaje inicial en la maleta de Brod desde la Europa ocupada por los nazis hasta Israel y su ubicación actual, acumulando polvo en un destartalado apartamento de Tel Aviv. El resultado es una retorcida y extraña historia de detectives, cuya ironía y absurdo no se le habrían escapado al mismísimo Kafka.
Franz Kafka
Dirección: Piotr Dumala.
Polonia, 1992
Duración: 16 min.
Una biografía sin diálogos de Franz Kafka. Los Diarios de Kafka fueron la inspiración para este cortometraje, pero también sus novelas, cuentos y cartas. El material iconográfico está conformado por fotos de Kafka en diferentes años de su vida, desde 1893 hasta 1924, además de imágenes de Praga a través de los siglos. En la pantalla aparecen fechas y horas, pero los acontecimientos se desarrollan en el límite de lo real. El objetivo es mostrar la vida psicológica de Kafka, un mundo visto a través de sus ojos de niño, pasando por el periodo de la adolescencia y su iniciación sexual hasta el proceso de creatividad y aislamiento. En la película aparecen personajes de las novelas de Kafka, escenas de su vida hogareña y el mundo de la imaginación y de los sueños del escritor.
CRONOGRAMA DE PROYECCIONES:
MARTES 27
El castillo (Das Schloß; Austria/Alemania, 1997)
Dir.: Michael Haneke(20.30 h)
MIÉRCOLES 28
Programa de cortometrajes 1 (15 h)
Programa de cortometrajes 2 (18 h)
Relaciones de clase (Klassenverhältnisse; República Federal de Alemania/Francia, 1984)
Dir.: Daniéle Huillet y Jean-Marie Straub (20:30 h)
JUEVES 29
Los amores de Kafka (Argentina/Checoslovaquia, 1988)
Dir: Beda Docampo Feijóo(15 h)
Programa de cortometrajes 1 (18 h)
Kafka (Portugal, 2021) + El último viaje de Kafka (Kafkas letzte Reise; Austria, 2024) (21 h)
VIERNES 30
El castillo (Das Schloß; Austria/Alemania, 1997)
Dir.: Michael Haneke (15 h)
Kafka (Portugal, 2021) + El último viaje de Kafka (Kafkas letzte Reise; Austria, 2024) (18 h)
El proceso (The Trial; Francia/Italia/RFA, 1962)
Dir.: Orson Welles (20:30 h)
SÁBADO 31
El proceso (The Trial; Francia/Italia/RFA, 1962)
Dir.: Orson Welles (17:30 h)
El castillo (Das Schloß; Austria/Alemania, 1997)
Dir.: Michael Haneke (20:30 h)
