Projektteilnehmende

Freiberuflicher Regisseur und Performer mit einem Abschluss in Theaterwissenschaften der Universität Glasgow. Er hat als Regieassistent bei großen Opernproduktionen mitgewirkt. Seine Performances reichen von zeitgenössischer Performance, experimentellem Musiktheater und neuer Oper bis hin zu interaktiven Installationen. Mitbegründer des Street Arts Festivals in Mostar und des Performance-Kollektivs The Doing Group in Glasgow.

Dramatiker, Regisseur und Komponist und lebt in Berlin. Als OBLIQUE SENSATIONS / OBJECTIVE SPECTACLE initiiert er interdisziplinäre künstlerische Kollaborationen. Er entwickelt intermediale Performances und Installationen an der Schnittstelle von Konzeptkunst, ästhetischer Forschung, körperbasierten Praktiken und experimenteller Klangkunst. Seit 2019 konzentrieren sich seine Arbeiten auf Transduktionen zwischen VR-Technologie und performativen Umgebungen.

Digitale Künstlerin und Performerin, die hauptsächlich Codes und Echtzeitprogrammierung verwendet, um performative Erfahrungen zu schaffen. Sie hat an mehreren internationalen und lokalen Festivals teilgenommen. Sie ist Professorin und Absolventin der Fakultät für Philosophie der Universität von La Plata, Argentinien. Sie arbeitet mit der Hydra-Gemeinschaft, einer von Olivia Jack und CLiC (Live Coders Collective), entwickelten Software für Live-Coding-Visualisierungen.

M X M ist ein Duo, das sich aus der italienischen Beleuchtungskünstlerin Mirella Brandi und dem brasilianischen Musiker, Komponisten und Tontechniker Muep Etmo zusammensetzt. Sie erforschen seit 2006 die Beziehung zwischen Licht und Klang bei der Entwicklung von live expandierten audiovisuellen Werken. Sie wurden dreimal für Rumos Itaú ausgezeichnet. Im Jahr 2020 erhielten sie den Preis der APCA (Vereinigung der Kunstkritiker von São Paulo).

Leticia Skrycky ist Designerin und Bühnenbildnerin und arbeitet im Bereich zeitgenössischer Tanz und Performance. Ausgehend von der Beleuchtung erforscht sie Praktiken der Zusammenarbeit und Co-Kreation zwischen Menschen, Nicht-Menschen und Sprachen auf der Bühne. Sie arbeitet mit verschiedenen Künstler*innen in Lateinamerika und Europa zusammen. Sie führt auch eigene Arbeiten und Recherchen allein und im Kollektiv durch. Derzeit lebt sie in Lissabon, Portugal.

Grafikdesigner, VJ und Forscher für visuelle Techniken im Bereich der visuellen Kommunikation, der Bildgestaltung, der audiovisuellen Medien und der Überschneidung von Technologien und zeitgenössischen szenischen Sprachen. Er entwickelt Techniken für die Erstellung von Echtzeit-Inhalten, interaktiven Installationen, Videomapping, kreativer Programmierung und Sounddesign, wobei er Technologie als unterstützende und ästhetische Ressource sowohl für visuelle Kunst und Performance-Installationen als auch für Darstellende Kunst nutzt.

Als ausgebildeter Fotograf, diplomierter Mediendesigner und Creative Director von Pixelpark setzt er sich bei vielen Unternehmen wie Oetker, Langnese oder Mannesmann für ein neues multimediales Verständnis ein. Sein eigenes Unternehmen „im stall“ galt für einige Jahre als Anziehungspunkt für interessante Persönlichkeiten zwischen Kunst und Kommerz. Seit 1999 ist er als Professor für Interfacedesign an der Folkwang Universität der Künste zuhause und erforscht die Dramaturgie des Zwischenraumes.

Kurator im Kontext Medienkunst und digitale Kultur. Zu den von ihm (co-)kuratierten Projekten gehören die Ausstellungen Requiem für eine Bank (2013) und Afro-Tech and the Future of Re-Invention (2017) des HMKV Dortmund, die Konferenz Cold Bodies, Warm Machines im NRW-Forum Düsseldorf (2016) und das Festival Blue Skies — Bodies in Trouble bei PACT Zollverein Essen (2019). Seit 2013 Leiter des Büros des medienwerk.nrw – ein Netzwerk von Organisationen aus dem Bereich Medienkunst/digitale Kultur in Nordrhein-Westfalen.

In ihrer Arbeit verbinden sie recherchierende und wissenschaftliche Forschung mit verschiedenen Formen des kreativen Ausdrucks. Sie erstellen Essays, Dokumentarfilme, Theaterproduktionen, Lecture Performances und Radiobeiträge, die sich mit der Frage beschäftigen, wie sich unser Bild von Gesellschaft im digitalen Zeitalter verändert. Ihr medienübergreifendes Projekt Made to Measure wurde für den Prix Europa 2021 nominiert, gewann den Information is beautiful Awardund erreichte über eine Million Zuschauer.

Das deutsche Kollektiv für digitale performative Künste CyberRäuber war in den letzten 7 Jahren führend im Bereich Virtual Reality und künstliche Intelligenz im Theater. Sie arbeiten mit Theatermacher*innen, Tänzer*innen und anderen Künstler*innen für Repertoire- oder Festivalproduktionen zusammen, ihre Arbeit wurde weltweit aufgeführt, unter anderem auf der Ars Electronica (2018, 2020), der Attakalari India Biennale (2021) oder dem London Film Festival (2022).

Sonandes ist ein interdisziplinäres Kollektiv, das mit zeitgenössischen Klangpraktiken arbeitet und Arbeitsgruppen zusammenbringt, die Projekte über die Wahrnehmung und das Studium der Sinne erforschen, entwickeln und ausstellen. Sie verstehen Produktion und Forschung als einen Prozess des gemeinsamen Wissens und Denkens. Die multidisziplinäre Arbeit fördert Formate und Begegnungen wie: Sonandes Bienal Internacional de Arte Sonoro, Puertos: Programm für kreative Residenzen, Werkstätten, Bildungsprozesse und Veröffentlichungen.

Claudia González Godoy ist eine unabhängige Medienkünstlerin und Managerin von Bildungsprojekten in Kunst und Technologie. Seit 2006 arbeitet sie an einem Projekt, das sich mit dem Begriff der Materialität von analogen und digitalen technologischen Trägern, dem Verhalten von Materialien im Laufe der Zeit und dessen Manifestation in der Dimension des Klangs beschäftigt.

Valentina Montero ist Kuratorin und Akademikerin mit dem Spezialgebiet Medienkunst. Sie hat Journalismus und Ästhetik studiert und an der Universität von Barcelona promoviert. Sie hat als Dozentin und Kuratorin in Chile und im Ausland gearbeitet; ihre Texte wurden in zahlreichen Fachzeitschriften, Büchern und Künstlerkatalogen veröffentlicht. Sie leitet sie PAM / Plataforma Arte y Medios, eine auf die Verbreitung experimenteller, technologiebasierter Kunst ausgerichtete Plattform.

Die in Bogotá (Kolumbien) geborene Künstlerin und unabhängige Forscherin Liz Callejas konzentriert sich in ihrer Arbeit auf die Erkundung der unendlichen Mutationen des Körpers in der Bewegung, ausgehend von einem anhaltenden Dialog mit der Bildenden Kunst und der Technologie. Daher hat sie in den letzten zehn Jahren einen soliden Weg der Hybridisierung verschiedener Medien entwickelt, der sie in andere körperliche, philosophische, plastische und visuelle Richtungen geführt hat, deren ständiger Ausgangspunkt der Körper war. Sie hat Preise, Stipendien und Künstlerresidenzen gewonnen und wurde zu nationalen und internationalen Festivals eingeladen.
 

Rebecca Zaa begann im Alter von 7 Jahren mit klassischem Ballett an der Tanzschule Petite dance, und ab dem Alter von zwölf Jahren trainierte sie abwechselnd afro-brasilianischen Folkloretanz und zeitgenössischen Tanz und gehörte der brasilianischen Kompagnie für Gesellschaftstänze Jaime Aroxa an. Mit 18 Jahren trat sie der Ballettkompanie TMRJ und Cia de Ballet do Rio de Janeiro bei. Im Rahmen ihrer beruflichen Projekte schloss sie sich dem Kollektiv Vogue Performance (House of Cazul) an und begann ihr Studium in Vogue Performance, wo sie an dem Dokumentarfilm (the face of ball) über die Ballroom-Kultur in Brasilien (cultura Vogue) mitwirkte.
 

Der Systemingenieur und Grafikdesigner Juan David Balcázar Bedoya ist Mitbegründer des Unternehmens 3D Vinci Studios, das sich der Entwicklung verschiedener technologischer Anwendungen widmet, darunter Augmented Reality (AR), Virtual Reality (VR), 2D- und 3D-Animation, Beleuchtung von Szenarien oder Objekten für den Bereich der visuellen Künste und des Kultursektors usw. Er entwickelt auch Videospiele, weshalb er dreimal in Folge an der Sofa-Messe (Freizeit- und Fantasiemesse) teilgenommen hat, die von Unity 3D unterstützt wird.

Camila Souto schloss ihr Schauspielstudium im Jahr 2016 am Instituto de Actuación de Montevideo (IAM) ab und absolvierte anschließend ein Studium zur Filmemacherin an der Escuela de Cine del Uruguay (ECU) im Jahr 2020. Sie hat mehrere Kurzfilme geschrieben und auch Regie geführt; besonders hervorzuheben ist ihr Dokumentarfilm Resabios, der auf dem 38. Internationalen Filmfestival Cinemateca als bester uruguayischer Kurzfilm ausgezeichnet wurde. 2019 wurde sie ausgewählt, um an der künstlerischen Residenz Territori d'arte in dialogo in Bologna teilzunehmen. Im Jahr 2022 wurde sie eingeladen, als Kamerafrau auf der Bühne in La trágica agonía del pájaro azul mitzuwirken, einem Stück der Comedia Nacional, geschrieben von Carla Zuñiga und inszeniert von Domingo Milesi.

Die Schauspielerin Paula Liebermann ist Absolventin des Instituto de Actuación de Montevideo, hat einen Abschluss in Psychologie und unterrichtet künstlerische Erziehung. Seit 2016 hat sie in verschiedenen Veranstaltungen als Autorin, Schauspielerin und Regisseurin mitgewirkt. Zu ihnen gehören: Y vivieron felices sin comer perdices (2016), wo sie als Co-Autorin und Regisseurin debütiert und den Florencio Award for Children's Theatre für den besten nationalen Autorentext erhielt; Un Caballo se lamenta (2017), unter der Regie von Marcelino Duffau; Vanessa Cánepas El remanso de la calma (2019); Una aventura entre tiempos (2019), unter der Regie von Melanie Catan, bei dem sie Co-Autorin ist; Diez de cada diez, von Valeria Piriz; De la guerra a las ganas (2020) unter der Regie von Nicole Wysokikamien, bei dem sie wiederum Co-Autorin ist; und Dejar las armas (2021) von Vanessa Cánepa.

María Florencia Guzzo hat einen Abschluss in Sozialer Kommunikation – Schwerpunkt Audiovisuelle Narration von der Universidad Católica del Uruguay und einen Abschluss in Theaterdesign von der Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) mit Spezialisierung auf Szenografie und Kostümdesign. Sie macht einen Master in Kreativem Schreiben an der Universität von Sevilla. Seit 2014 arbeitet sie als Bühnenbildnerin, Kostümdesignerin und Requisiteurin. Sie hat in verschiedenen Veranstaltungen mitgewirkt, darunter Theater, Tanz, Karneval und Musical Comedy. Sie hat am Instituto Superior de Arte del Teatro Colón Workshops für Kostümdesign und Bühnenbildgestaltung durchgeführt.

María Landeta ist Bühnenbildnerin und Expertin für Fermentation mit einem Abschluss in Schauspiel. Ihre Arbeit umfasst die Bereiche Performance, Fermentation und intersektionaler Feminismus. Sie hat Regie geführt bei: Dejar Entrar, Ser-Vidxs, Práctica de Amasamiento, La duración de un Estallido, PUDRYENDO. Sie ist Mitglied des Kollektivs ORGIE - Organización Grupal de Investigaciones Escénicas. Zurzeit macht sie einen Master in zeitgenössischen künstlerischen Praktiken an der Universität San Martín, Argentinien, und koordiniert Workshops zu Kunst und Fermentation. Durch ihre Arbeit sucht sie nach einer Übersetzung fermentativer Praktiken in einen symbolischen Bereich und umgekehrt nach dem Verständnis einer symbolischen und relationalen Ebene der Praktiken, die unsere Ernährung vermitteln.

Ximena Sánchez, Schauspielerin von Beruf, studierte an der Universidad Católica de Chile. Sie hat sich auf dem Gebiet von Theater und Performance weiterentwickelt, vor allem im Bereich der Medien- und Klangkunst. Derzeit studiert sie einen Master in elektronischer Kunst an der UNTREF-Universität in Buenos Aires und entwickelt eine Arbeit, die Sounddesign und die Schaffung generativer visueller Räume in Echtzeit miteinander verbindet, neben anderen Experimenten, die Technologie, Theater, Performance und Natur miteinander verbinden. Ihr Hauptinteresse gilt der Erforschung von Technologien, die immersive Räume im Bereich der Performance verbessern, sowie dem Erlernen neuer analoger und digitaler Technologien.

Laurene Lemaitre ist eine französische Designerin und Regisseurin. Ursprünglich in Angewandter Kunst und Architektur ausgebildet, spezialisierte sie sich dann auf das Theater. Im Jahr 2012 gründete sie das Kollektiv Zoológico. Sie hat die Stücke Conversaciones sobre el futuro, Un enemigo del pueblo, No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán, DARK, Nimby, nosotros somos los buenos (Co-Produktion mit Theater und Orchester Heidelberg), Incentivos Perversos (nationale Dramaturgieausstellung 2018), Imperio (Co-Produktion Iberescena Spanien) und Casa de Muñecas inszeniert und gestaltet; Stücke, die in zahlreichen nationalen und internationalen Theatern und Festivals aufgeführt wurden. Als Bühnenbildnerin und Beleuchterin hat sie auch mit vielen Regisseur*innen und Unternehmen zusammengearbeitet.

Marcus García ist Student im Masterstudiengang Darstellende Künste an der Universität São Paulo (USP). Sein Forschungsgegenstand ist die - oft problematische - Beziehung zwischen Technik und Kultur und insbesondere zwischen Technik und Theater. Abschluss als Ingenieur an der Poli-USP. Verantwortlich für die Automatisierung in dem Stück ohne Schauspieler Cabeça oca espuma de boneca von Ilê Sartuzi (SESC Pompeia - 2022). Regisseur von Coletivo Karenin (ProAC Theaterproduktion 2021, ProAC Erstlingswerke 2018). Beleuchter der Ausstellung Voces del Muro, künstlerische Leitung von Paula Halker (Ausstellung ProAC 2020). Gründungsmitglied von 28 Angry Paws; unterrichtet Traquitanas escénicas (Espaço 28– unabhängiges Kulturzentrum ProAC).

Giovanna Monteiro ist eine brasilianische Schauspielerin, Performerin und Kulturproduzentin. Ihre Forschung konzentriert sich auf das Studium von Worten, Klängen, Bewegung und Improvisation und überschreitet dabei die Grenzen von Tanz und Theater. Im Jahr 2021 wurde sie ausgewählt, um an der 5. Ausgabe von PACAP im Fórum Dança, kuratiert von João Fiadeiro, teilzunehmen. Sie ist Mitbegründerin des Comité Oculto Johann Fatzer, mit dem sie die Veranstaltungen No escucho los pasos de nadie entre los escombros (2017), Terra Tu Pátria (2018) und Antígona Sonora (2021) entworfen hat. Sie hat einen Abschluss in Darstellender Kunst.

Herlandson Duarte hat einen Master in Theaterwissenschaft, Fachrichtung Regie, an der Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa (Lissabon). Er forscht über Immersion, Illusion und Suspension, LED-Licht, virtuelle Realität und die Erstellung von 3D-Bildern in Echtzeit. Im Jahr 2007 nahm er am Programm Kreativität und künstlerisches Schaffen - Inszenierungskurs der Calouste-Gulbenkian-Stiftung teil. Im Jahr 2021 besuchte er das Fórum Dança und nahm an dem von João Fiadeiro kuratierten Fortgeschrittenen Programm für Kreation in den darstellenden Künsten - PACAP 5 teil. Seine Arbeiten wurden in Lissabon, São Paulo, Rio de Janeiro, Luanda, Dakar und Kap Verde aufgeführt.

Katherine Bustillos Vila ist Dramaturgin, Regisseurin, Psychologin, Mathematikstudentin. Zweimalige Gewinnerin des ersten Preises des Dramaturgie-Wettbewerbs Costa Du Rels. Es wurden schon mehrere ihrer Texte veröffentlicht. Sie nahm an nationalen Wettbewerben und an der FIBA Argentina teil. Selbststudium in Videomapping und audiovisuellem Schnitt. Katherine besuchte Dramaturgie- und Regie-Workshops bei Diego Aramburo, Claudia Eid, Alejandro Tantanian, Ariel Farace, Matías Umpierrez, Alexandre Dal Farra und Vivi Tellas. Sie hat an Residenzen wie Panorama Sur Bolivia, Hito Tripartito und Dínamo 7 Interdram teilgenommen. Zurzeit macht sie ein Online-Studium an der UNA (Argentinien) für einen Master-Abschluss in Dramaturgie und ein Diplom in Urheberrecht im Theater (Chile).

Jorge Ernesto Barrón ist Schauspieler, Regisseur und Gründer von Mosaico Colectivo. Er arbeitete und bildete sich mit bekannten bolivianischen Gruppen und Regisseuren wie David Mondacca, Diego Aramburo, Teatro de los Andes, Daniel Aguirre, Tabla Roja und im Ausland mit Alexandre Ribondi und Grupo Liquidificador weiter. Er hat an nationalen und internationalen Festivals teilgenommen. Er hat Stücke in Bolivien, Brasilien, Peru, Chile, Argentinien und den Vereinigten Staaten aufgeführt. In den Jahren 2019 und 2021 wurde er mit dem nationalen Theaterpreis Peter Travesí ausgezeichnet. Er erhielt eine Auszeichnung für das beste Originaldrehbuch in der 30. Version des Nationalen Theaterpreises und eine Auszeichnung für das beste Drehbuch im Städtischen Videowettbewerb Amalia de Gallardo 2021.

Daniel Prieto ist Musiker, Komponist und Sounddesigner. Er begann seine Karriere auf der Bühne als Mitglied renommierter populärer Musikgruppen des Landes (Ciudad Liquida und Reverso), arbeitete in der Darstellenden Kunst, komponierte Musik und schuf Klänge für verschiedene Theaterbesetzungen und -stücke: No te olvides de tus muertos, La madre del deseo, Carnaval, alles preisgekrönte Werke in diesem Bereich. Als Musiker und Darsteller hat er mehrere Aufnahmen gemacht und an mehreren anderen Aufnahmen mitgewirkt. Er hat an Musik- und Theaterfestivals in Bolivien, Peru und Chile teilgenommen.