Participantes del proyecto

Lorenz es director y creador de espectáculos independiente, licenciado en Estudios Teatrales por la Universidad de Glasgow. Ha trabajado como asistente y director de reposición en producciones de ópera a gran escala, como la Ópera de Escocia, la Ópera de Vancouver y el Festival de Bayreuth. Sus espectáculos se han presentado en el Reino Unido, los Balcanes y la zona de habla alemana, y van desde la performance contemporánea, el teatro musical experimental y la nueva ópera hasta las instalaciones interactivas.

Trabaja como dramaturgo, director y compositor y vive en Berlín. Como OBLIQUE SENSATIONS/ OBJECTIVE SPECTACLE inicia colaboraciones artísticas interdisciplinarias. Desarrolla performances intermediales e instalaciones en la intersección del arte conceptual, la investigación estética, las prácticas basadas en el cuerpo y el arte sonoro experimental. Desde 2019, sus trabajos se centran en las transducciones entre la tecnología de realidad virtual y los entornos performativos.

Florencia Alonso (Flor de Fuego) es una artista-orfebre digital que utiliza principalmente código y programación en tiempo real para producir experiencias performáticas. Ha participado de diversos festivales internacionales y locales, de manera individual y colectiva. Es profesora y licenciada de la Facultad de Artes de la Universidad de La Plata, Argentina. Colabora con la comunidad de Hydra, software para visuales de Live Coding creado por Olivia Jack y CLiC (colectivo de live coders), Argentina.

M X M es un dúo formado por Mirella Brandi, artista lumínica italiana, y Muep Etmo, músico, compositor e ingeniero de sonido brasileño. Viven entre São Paulo y Berlín e investigan desde 2006 la relación entre la luz y el sonido en el desarrollo de obras audiovisuales expandidas en vivo. Han participado en varios festivales internacionales, siendo premiados tres veces por "Rumos Itaú". En 2020 recibieron el premio de la APCA (Asociación de Críticos de Arte de São Paulo).

Diseñadora y creadora escénica, trabaja en el ámbito de la danza contemporánea y performance. Tomando como punto de partida la iluminación, investiga prácticas de colaboración y co-creación entre humanes, no-humanes y lenguajes dentro de la escena. Es colaboradora de varies artistas en Latinoamérica y Europa. También realiza piezas e investigaciones personales, que en su mayoría ha co-creado con diverses colegas. Reside en Lisboa, Portugal.

Diseñador Gráfico, VJ e Investigador de técnicas visuales, trabaja en el ámbito de la comunicación visual, la creación de imágenes, el audiovisual y la intersección de tecnologías y lenguajes escénicos contemporáneos. Desarrollando técnicas para la creación de contenidos en tiempo real, instalaciones interactivas, video mapping, programación creativa y diseño de sonido, utilizando la tecnología como soporte y recurso estético, tanto para las artes visuales e instalaciones performáticas como las artes escénicas y otros.

Fotógrafo de formación, diseñador multimedia y Director Creativo de Pixelpark; ha apostado por una nueva forma de entender los nuevos medios, trabajando con numerosas empresas como Oetker, Langnese y Mannesmann. Durante varios años, su propia compañia "im stall" fue un centro de conexión para personalidades interesantes vinculantes entre el arte y el comercio. Desde 1999, es profesor de diseño de interfaces en la Universidad Folkwang de las Artes, donde investiga la dramaturgia del espacio intermedial.

Curador en artes mediales y cultura digital. Sus proyectos (co)comisariados incluyen las exposiciones Requiem for a Bank (2013) y Afro-Tech and the Future of Re-Invention (2017) en HMKV Dortmund, la conferencia Cold Bodies, Warm Machines en NRW-Forum Düsseldorf (2016) y el festival Blue Skies - Bodies in Trouble en PACT Zollverein Essen (2019). Desde 2013 es Jefe de la oficina de medienwerk.nrw - una red de organizaciones del ámbito del arte medial/cultura digital en Renania del Norte-Westfalia.

En su trabajo artístico combinan la investigación científica con diversas formas de expresión creativa. Desarrollan ensayos, documentales, producciones teatrales, conferencias y obras radiofónicas que abordan la cuestión de cómo está cambiando nuestra imagen de las personas y la sociedad en la era digital. Su proyecto multimedia Made to Measure fue nominado al Prix europa 2021, ganó el premio "Information is Beautiful" y llegó a más de un millón de espectadores.

El colectivo alemán ha estado a la vanguardia de la Realidad Virtual y la Inteligencia Artificial en el teatro durante los últimos 7 años. Trabajan con creadores teatrales, bailarines y otros artistas para producciones de repertorio o festivales, su trabajo ha sido presentado en lugares de todo el mundo, incluyendo Ars Electronica (2018, 2020), Attakalari India Biennale (2021) o London Film Festival (2022).

Colectivo interdisciplinar que trabaja con prácticas sonoras contemporáneas, reuniendo grupos de trabajo que investigan, desarrollan y exhiben proyectos asociados a la percepción y el estudio de los sentidos. Ejercen la producción e investigación como un camino de conocimiento y pensamiento colectivo. El trabajo multidisciplinario impulsa formatos y encuentros como: Sonandes Bienal Internacional de Arte Sonoro, Puertos: Programa de residencias de creación, laboratorios, procesos formativos y publicaciones.

Claudia González Godoy es artista medial independiente y gestora de proyectos educativos en arte y tecnología. Desde el año 2006, ha desarrollado una propuesta en torno a la noción de materialidad en los soportes tecnológicos analógicos y digitales, el comportamiento de los materiales en el tiempo y su manifestación en la dimensión del sonido.

Valentina Montero es curadora y académica especializada en artes mediales. Estudió periodismo, licenciatura en estética y es doctora por la Universidad de Barcelona. Ha trabajado como docente y curadora en Chile y el extranjero; sus textos han sido publicados en numerosas revistas especializadas, libros y catálogos de artistas. Dirige PAM / Plataforma Arte y Medios, espacio dedicado a la difusión de artes experimentales basadas en tecnologías.

Nació en Bogotá-Colombia, es un artista e investigadora independiente cuyo trabajo se centra en explorar las infinitas mutaciones del cuerpo en movimiento a partir de un diálogo sostenido con las Artes Visuales y la Tecnología, por la tanto, en la última década ha desarrollado una trayectoria solida en hibridar diferentes medios que la han llevado a derivarse en otras direcciones corpóreas, filosóficas, plásticas y visuales cuya constante ha sido el cuerpo como lugar de consulta. Dentro de sus reconocimientos ha sido ganadora de premios, becas, residencias artísticas e invita a festivales a nivel nacional e internacional.

Se inició en Ballet clásico a los 7 años en la escuela de Danza Petite dance, de la misma manera, alterna sus estudios en danza folclórica afrobrasileña y contemporánea a partir de los 12 años, perteneciendo asimismo a la compañía brasileña de bailes de salón “Jaime Aroxa”, y a los 18 años de edad se integra a la compañía de ballet TMRJ, y la Cia de Ballet del Río de Janeiro. Además, dentro de sus proyectos profesionales se integró al colectivo de Vogue performance (house of Cazul) iniciando sus estudios en Vogue Performance, participando del documentário (the face of ball) sobre la cultura Ballroom en Brasil (cultura Vogue).

Ingeniero de sistemas y Diseñador gráfico. Cofundador de la empresa 3DVinci Studios dedicado al desarrollo de diferentes aplicativas tecnologías entre ellos Realidad Aumentada (AR), Realidad Virtual (VR), animación 2D y 3D, iluminación de escenarios u objetos para el sector de las Artes plásticas, y el sector cultural etc. Además, inclina su práctica al desarrollo de videos juegos que lo han llevado a participar tres veces consecutivas en la feria sofa (salón de ocio y la fantasía) apoyado por Unity 3D.

Realizadora cinematográfica egresada de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) en 2020 y actriz egresada del Instituto de Actuación de Montevideo (IAM) en 2016. Ha dirigido y escrito varios cortometrajes entre los que se destaca su documental Resabios, premiado como mejor cortometraje uruguayo en el 38° Festival Internacional de Cinemateca. En el 2019 es seleccionada para participar en una residencia artística en Bolonia: Territori d´arte in dialogo. En el 2022 es invitada a participar como camarógrafa en escena enLa trágica agonía del pájaro azul, obra de la Comedia Nacional, escrita por Carla Zuñiga y bajo la dirección de Domingo Milesi.

Actriz egresada del Instituto de Actuación de Montevideo, licenciada en Psicología y docente de educación artística. Desde 2016 participa en diversos espectáculos como creadora, actriz y directora. Entre ellos se encuentran:Y vivieron felices sin comer perdices (2016), donde debuta como coautora y directora recibiendo el Premio Florencio de Teatro para Niños al Mejor Texto de Autor Nacional; Un Caballo se lamenta (2017), dirigido por Marcelino Duffau; El remanso de la calma (2019) de Vanessa Cánepa; Una aventura entre tiempos (2019), donde es coautora, dirigido por Melanie Catan; Diez de cada diez, de Valeria Piriz; De la guerra a las ganas (2020), en el que es cocreadora, dirigido por Nicole Wysokikamien; y Dejar las armas (2021) de Vanessa Cánepa.

Es egresada de la Licenciatura en Comunicación Social – Opción Narración Audiovisual de la Universidad Católica del Uruguay y de la carrera de Diseño Teatral de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) en las especializaciones de escenografía y vestuario. Realiza el Máster de Escritura Creativa de la Universidad de Sevilla. Desde el año 2014 trabaja como diseñadora de escenografía, vestuario y utilería. Ha participado de diversos espectáculos que incluyen teatro, danza, carnaval y comedia musical. Ha realizado talleres de Vestuario y Escenografía en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Creadora escénica y fermentista, licenciada en actuación. Sus trabajos cruzan performance, fermentación y feminismo interseccional. Ha dirigido: Dejar Entrar, Ser-Vidxs, Práctica de Amasamiento, La duración de un Estallido, PUDRYENDO. Es parte del colectivo ORGIE - Organización Grupal de Investigaciones Escénicas. Actualmente cursa el magister Prácticas Artísticas Contemporáneas en la U. San Martín, Argentina, y coordina talleres de arte y fermentación. El trabajo de traducción de prácticas fermentativas al campo simbólico y, al revés, la comprensión de un plano simbólico y relacional de las prácticas que median nuestra alimentación, han sido intuiciones que obsesionan su trabajo.

Actriz de profesión de la Universidad Católica de Chile. Se ha desarrollado en el campo del teatro y la performance principalmente desde las artes mediales y sonoras. Actualmente cursa un magíster en artes electrónicas en la Universidad UNTREF de Buenos Aires, y desarrolla trabajos que mezclan el diseño sonoro y creación de espacios visuales generativos en tiempo real, entre otros experimentos que vinculan la tecnología, el teatro, la performance y la naturaleza. Su principal interés se centra en el estudio de tecnologías que potencien los espacios inmersivos en el campo de la performance y el aprendizaje de nuevas tecnologías tanto análogo como digital.

Diseñadora y directora Francesa. Se forma inicialmente en las Artes Aplicadas y la arquitectura para luego especializarse en el ámbito teatral. En 2012 funda el Colectivo Zoológico. Dirige y diseña las obras Conversaciones sobre el futuro, Un enemigo del pueblo, No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán, DARK, Nimby, nosotros somos los buenos (coproducción con el Theater und Orchester Heidelberg), Incentivos Perversos (muestra de dramaturgia nacional 2018), Imperio (coproducción Iberescena España) y Casa de Muñecas; Obras presentadas en numerosos teatros y festivales nacionales e internacionales. Como escenógrafa e iluminadora, también ha trabajado con muchos directores y compañía.

Estudiante del Máster en Artes Escénicas de la USP. El tema de su investigación es la relación - a menudo problemática - entre la técnica y la cultura y, más concretamente, la técnica y el teatro. Licenciado en ingeniería en Poli-USP. Responsable de la automatización en el espectáculo sin actores "cabeça oca espuma de boneca" de Ilê Sartuzi (SESC Pompeia - 2022). Director del Coletivo Karenin (ProAC Produção Teatral 2021, ProAC primeras obras 2018). Iluminador de la exposición "Voces del Muro", dirección artística de Paula Halker (Exposición ProAC 2020). Miembro fundador de 28 Angry Paws, enseñó "Traquitanas escénicas" (Espaço 28 - espacio de cultura independiente ProAC).

Actriz, intérprete y productora cultural brasileña. Su investigación se ha centrado en el estudio de las palabras, los sonidos, el movimiento y la improvisación, traspasando las fronteras de la danza y el teatro. En 2021, fue seleccionada para participar en la 5ª edición del PACAP en el Fórum Dança comisariado por João Fiadeiro. Es cofundadora del Comité Oculto Johann Fatzer, junto con el grupo creó los espectáculos "No escucho los pasos de nadie entre los escombros" (2017), "Terra Tu Pátria" (2018) y "Antígona Sonora" (2021). Es licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de São Paulo.

Máster en Teatro, especialidad en Dirección en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Realiza investigaciones sobre Inmersión, Ilusión y Suspensión, luz led, Realidad Virtual y creación de imágenes 3D en tiempo real. En 2007 participó en el Programa Creatividad y Creación Artística - Curso de Puesta en Escena en la Fundación Calouste Gulbenkian. En 2021, asistió al Fórum Dança, participando en el Programa Avanzado de Creación en Artes Escénicas - PACAP 5 comisariado por João Fiadeiro. Su obra se ha presentado en Lisboa, São Paulo, Río de Janeiro, Luanda, Dakar y Cabo Verde.

Dramaturga, directora, psicóloga, estudiante de matemáticas. Dos veces ganadora del Primer lugar del Concurso de dramaturgia Costa Du Rels. Varios de sus textos fueron publicados. Participó en festivales nacionales y en FIBA Argentina. Formación autodidacta en videomapping y edición audiovisual. Tomó talleres de dramaturgia y dirección con Diego Aramburo, Claudia Eid, Alejandro Tantanian, Ariel Farace, Matías Umpierrez, Alexandre Dal Farra y Vivi Tellas. Participó en residencias como Panorama Sur Bolivia, Hito Tripartito y Dínamo 7 Interdram. Se encuentra estudiando de forma online la Maestría en Dramaturgia en la UNA (Argentina) y el Diplomado en Autoría Escénica (Chile).

Actor, director y fundador de Mosaico Colectivo. Trabajó y se formó con renombrados grupos y directores bolivianos como David Mondacca, Diego Aramburo, Teatro de los Andes, Daniel Aguirre, Tabla Roja y, en el exterior, con Alexandre Ribondi y el Grupo Liquidificador. Participó de festivales nacionales e internacionales. Presentó obras en Bolivia, Brasil, Perú, Chile, Argentina y Estados Unidos. Ganó el Premio Nacional de Teatro “Peter Travesí” en 2019 y 2021. Recibió mención a Mejor Dramaturgia Original en la XXX Versión del Premio Nacional de Teatro y mención a Mejor Guion en el Concurso Municipal de Video “Amalia de Gallardo” 2021.

Músico, compositor y diseñador sonoro. Desarrolló su carrera en los escenarios siendo integrante de renombradas bandas de música popular del país (Ciudad Liquida y Reverso), trabajando en las artes escénicas, ha compuesto música y forjado sonidos para distintos elencos teatrales y obras: No te olvides de tus muertos, La madre del deseo, Carnaval, todas obras premiadas en el medio. Como músico e interprete ha grabado y participado en varios otros trabajos discográficos. Ha participado en festivales musicales y teatrales en Bolivia, Perú y Chile.