De más de 68 solicitudes grupales, se seleccionaron 5 grupos, uno de cada país, para el programa de residencia en septiembre de 2022 en Chile. La atención se centró principalmente en la experimentación.
El proyecto centra el análisis en la captura de movimiento mediante la tecnología, y en la traducción de abstracciones corpóreas, digitales y sonoras en un campo de experimentación que muta de forma orgánica a una suerte de escenario híbrido.
La intención de “materializar” o dar significado a capturas del subconsciente del movimiento, busca una respuesta objetual que se manifiesta en un escenario con “código vivo”, el que transita en lógicas y valores espaciales que solo son alimentadas en su materia digital.
El objetivo del proyecto es promover la aparición del sentido propioceptivo como material fuente para entender el espacio y la forma en que lo percibimos en su potencial simbólico.
Así, desde estas intersecciones, se busca construir un patrón que encarne el desafío de orientar un horizonte de nuevas identidades corpóreas y digitales, a una suerte de “códigos” como el mayor acto creativo en tiempos de transición.
SER-VIDXS es una experiencia desarrollada en los márgenes entre la cocina, la performance, la microbiología y un feminismo interseccional. Es un roce sensitivo a procesos degradantes mediante la comida, el arte y la tecnología. Es una invitación que, desde un espacio inmersivo, permite acercarse sensorialmente y metafóricamente al proceso de la fermentación de los alimentos, sus beneficios y todo lo que los microorganismos nos enseñan si somos capaces de escucharles.
Por medio de mecanismos de amplificación, traducción y su vinculación con protocolos de relación análogos y digitales, se busca explorar los umbrales imperceptibles como potencia vital, desde el estratégico campo del bioarte. Se busca propiciar una percepción crítica sobre ciertas divisiones de las categorías de: orgánico e inorgánico, vivo, no-vivo, natural-artificial, y su estatuto de verdad.
Esta es una investigación micro y macro de espacios interseccionales entre la producción bio-artística, la alimentación, la vida bacteriológica de los microorganismos que participan en los procesos de fermentación y el ambiente. Su objetivo es inventar herramientas de abordaje digito-orgánicas para la articulación de una relación crítica con otras formas de existencias contra-hegemónicas, subalternas y estigmatizadas como las bacterias anaeróbicas y como tantas otras comunidades tanto humanas como no humanas que viven en disidencia con las categorías minorizadas de especie, raza, clase, sexo y género.
Este proyecto trata sobre la presencia real y virtual de los cuerpos, y sobre los límites entre nuestro propio cuerpo y el espacio que nos rodea. La experiencia de realidad virtual cuestiona cómo percibimos las fronteras entre cuerpo y espacio, y dónde comienzan o terminan. A través del uso de un visor de realidad virtual, los usuarios visualizan un espacio virtual (monocromático) y se enfrentan a acciones, movimientos y cuerpos que no se encuentran en el mismo espacio.
El concepto de Giovanna Monteiro, Herlandson Duarte y Marcus Garcia "If your body is here, maybe I'm inside your body" relaciona el espacio virtual y el real con la percepción del propio cuerpo, y también juega con la idea de difuminar fronteras previamente establecidas. ¿Podemos estar seguros dentro de experiencias virtuales de que aún estamos en nuestro propio cuerpo?
Temas relacionados con esta experiencia, como la coreografía del cuerpo del usuario y los cuerpos observados, fueron tratados de manera experimental en el Goethe-Institut São Paulo durante dos días en enero de 2024, con participantes interesados y en una discusión teórica con Janaina Leite. ¿Cómo se puede generar movimiento en el contexto de la virtualidad o incluso coreografiar al espectador? ¿Cómo entiende el cuerpo el espacio? ¿Y puede una experiencia de realidad virtual reestructurar el cuerpo como tal? If Your Body is here maybe I'm inside your body.
El suicidio es la principal causa de muerte externa en Uruguay. En 2018, la Administración de los Servicios de Salud del Estado (ASSE) lanzó una línea telefónica de prevención del suicidio. Detrás de ese servicio hay psicólogos y enfermeros capacitados para intentar modificar el estado inicial de la persona que llama y ayudarla a encontrar nuevos sentidos, según define la propia institución.
El proyecto Llamada entrante propone crear una instalación teatral que profundice sobre esos vínculos confidenciales y efímeros, pero extremadamente íntimos. En una instalación que reconstruya una serie de oficinas, se desarrollará un recorrido en el que se irán revelando, a través de distintos recursos digitales y no digitales, las biografías y relatos de algunas personas que trabajan verdaderamente detrás de este servicio telefónico.
El proyecto busca desarmar el cuerpo masculino, para entender las sonoridades que se atribuyen a una masculinidad hegemónica y que producen violencia.
Elcuerpo dialogalse concibe como un cuerpo que desarma, cartografía y disecciona el cuerpo masculino a partir del diálogo entre las dicotomías. Para la creación de este concepto, partimos de la concepción de los ritualesSikuriy del cuerpocyborg/posthumanoen contraposición a los rituales patriarcales.
Nos interpela como hombres, mujeres y sujetos no binarios, cuestionarnos desde nuestra cultura ancestral, nuestra contemporaneidad y nuestra intimidad para poder generar un cuerpo masculino bastardo a las estructuras patriarcales. La revisión de prácticas andinas ancestrales nos permitirá ofrecer una mirada postcolonial, posthumana, en torno al concepto de masculinidad - feminidad, dentro del contexto boliviano.
Creemos que el cuerpo masculino hegemónico se compone de un no diálogo con lo femenino, que parte de la rigidez de los conceptos binarios, generando entre ellos una relación de oposición y poder. Es así que buscamos generar un espacio-tiempo ritual, a partir de prácticas sonoras y corporales, para la construcción de otro cuerpo, donde haya un diálogo entre las dicotomías (femenino-masculino, virtualidad-realidad, íntimo-público, sonido-imagen), y se proyecte más allá de éstas.
