Participantes

Estudou Ciências da Comunicação (UBA) e Fotojornalismo na Escola ARGRA. Foi bolsista da UBA INT na UNAM (México) em 2020. Em Hydra (México), estudou com Joan Fontcuberta (Espanha). Trabalha na Rádio Nacional Rock, na El Destape Rádio e faz parte da Rádio Gráfica. É membro da Rede de Ação Fotográfica, um coletivo ligado à fotografia. Em sua trajetória, tem abordado temas ambientais e trabalhado com arquivos familiares [MO1] [JB2] sobre temas ligados à identidade e migração. Recebeu "Menção Honrosa" no Cali Foto Fest 2023 por seu ensaio fotográfico "Estou buscando algo".

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Florencia Alvarado (Buenos Aires, Argentina, 1996) é artista visual e ilustradora. É graduada em Artes Visuais pela Universidade Nacional das Artes (UNA). Seu trabalho convida a uma discussão sobre as representações dos corpos não brancos indígenas na atualidade, mostrando a perspectiva de descendentes de indígenas presentes no espaço urbano e indagando sobre os imaginários sociais. O que é o belo? E o "não belo"? Como uma pessoa indígena é vista? Estão associados a ela o desejo, a malícia, a irreverência? Essas são algumas das interrogações presentes em sua obra.

Flora faz parte do coletivo antirracista Identidad Marrón, onde faz intervenções artísticas e coordena oficinas de formação antirracista vinculadas às artes. Até o momento, em 2023, ofereceu várias oficinas de arte para crianças, como por exemplo no Museu Decorativo e no Centro Cultural Recoleta. Em março, foi inaugurada sua primeira exposição individual “Anatomia do Gozo”, no Museu das Mulheres em Córdoba. Foi instrutora na oficina “Ativismo, Pesquisa e Sujeites Racializades” no Departamento de Sociologia e Antropologia da Universidade de British Columbia.

Em 2022, recebeu a segunda menção no Prêmio Prilidiano Pueyrredón da Universidade Nacional de Artes e foi selecionada para a exposição do Salão Prêmio 8M. Foi pesquisadora do Projeto CARLA (Culturas de Antirracismo na América Latina), realizado em parceria com a Universidade de Manchester e a UNSAM. No Simpósio CARLA, na Universidade de Manchester, apresentou os trabalhos realizados em cooperação com o coletivo Identidad Marrón. Além disso, foi curadora da exposição antirracista de artes visuais HIJXS/SEMILLA no site oficial da Universidade de Manchester.

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  flora.nomada

Artista venezuelana, radicada no Brasil há cinco anos. Graduada en Artes pela Universidade Nacional Experimental de Artes (Mídias Mistas), em Caracas, Venezuela (2018). Pós-graduada em gestão e políticas culturais (2020) pela Universidade de Girona e pelo Instituto Cultural Itaú de São Paulo

Seu trabalho pessoal como artista evidencia a exploração de diversos materiais, objetos e mídias plásticas, através dos quais ela procura estabelecer relações entre natureza, identidade, memória, corpo-território, vida cotidiana e migração.

Génova Alvarado busca se aproximar do social a partir de uma perspectiva decolonial e orgânica – como mulher, mãe e artista, abordando diversas linguagens, nas quais predominam a arte performática, a pintura corporal, o vídeo, a fotografia, a instalação, a poesia e, entre essas buscas, a cerâmica artística, conceitual e utilitária. Atualmente, ela envolve em seu trabalho o papel vulnerável, violento e, ao mesmo tempo, vitorioso da mulher nos trânsitos migratórios. Nesse sentido, ressignifica o valor ancestral e universal da arte como forma de manifestação da autonomia criativa e relacional nas esferas política, social e cultural contemporâneas.

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Índígena do povoado Kumaruara, da aldeia Muruary, localizada na reserva extrativista Tapajós Arapiuns, no município de Santarém/PA, é comunicadora audiovisual. Atualmente dedica-se à produção artística em defesa dos direitos dos povos indígenas de sua região, através de uma narrativa própria, e atua em prol da valorização da cultura indígena através da produção audiovisual de curtas-metragens. É diretora e roteirista de documentários sobre ações/soluções climáticas, impactos ambientais e mulheres indígenas.

Nascida em 1977  em Caruaru (Pernambuco),  é artista visual, fotógrafa, curadora, rádio host, escritora e editora baseada no Brasil. É especialista em Jornalismo Cultural pela UFPE, com ênfase em Teoria e Crítica de Cultura. Possui uma prática baseada em processos coletivos e parcerias há mais de duas décadas. Nessas iniciativas, dedica-se a fortalecer as práticas colaborativas de criação, as escutas das coletividades em que está envolvida, as dinâmicas culturais relacionadas com as sensibilidades cotidianas e as entrelinhas das relações de poder que afetam nosso processo de comunicação e a forma como produzimos conhecimento no mundo.

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Nascida no ano de 1992 sob o sol de capricórnio, é pesquisadora de imagens e memórias. Em 2022, integrou a exposição coletiva "2022: Modernismo Contemporâneo e os Novos Gritos da Independência", realizada pela Lateral Galeria. É autora dos livros Um Jazz pra Duas (2017) e Caos: Recortes de um Peito Negro (2019).

Nascida en Antofagasta, Chile, território para o qual se volta a maior parte de sua atenção criativa, estudou Cinema na Universidade de Valparaíso e atualmente é aluna do mestrado em Artes Midiáticas na Universidade do Chile. Suas preocupações atravessam a fragilidade da vida, a liberdade, o biopoder e o vínculo humano com as máquinas. Sua prática artística tem se concentrado em vídeos e imagens feitas por drones, bem como em narrativas híbridas entre ficção, documentário e cinema experimental.   

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Nascido em Santiago do Chile, Gaspar é fotógrafo profissional com mestrado em pesquisa e criação fotográfica pela Universidade Finis Terrae. Seus trabalhos autorais têm se desenvolvido em torno do estudo e da análise de territórios, com especial atenção às paisagens alteradas pelo ser humano. A partir desse campo, ele analisa as distintas realidades sociais, políticas e geográficas de lugares que vêm sofrendo graves transformações resultantes da intervenção indiscriminada do ser humano.

Seu projeto À sombra das Alfarrobeiras ficou em primeiro lugar no 42º Salão Nacional de Fotojornalismo do Chile (2021). Para realizar obras de destaque relacionadas à pesquisa territorial, recebeu quatro bolsas artísticas FONDART. Intgrante dos "Jovens Emergentes 2014", seu trabalho apareceu em diversas revistas de fotografia no Chile e em outros países da América do Sul. Dentro do país, participou de exposições coletivas e individuais no Centro Cultural Palácio La Moneda, na Pinacoteca de Concepción, no Centro Cultural Estação Mapocho, na Galeria Terra do Fogo de Punta Arenas, na Galeria Chela Lira de Antofagasta e no Parque Cultural de Valparaíso.

Internacionalmente, foi convidado para o encontro visual e antropológico ALA 2020, em Montevidéu, Uruguai; para a Feira EQUINOX no Brasil (2021), para o Festival PhotoPatagonia, Rio Gallegos (2016 e 2018) e para o Infoto 2020, em Buenos Aires, Argentina. Em 2023, os prêmios PoyLatam destacaram sua publicação dupla À Sombra das Alfarrobeiras / Quando Quillagua era Quillagua entre os seis melhores fotolivros latino-americanos do ano.

Atualmente, Gaspar atua como docente na Universidade de Talca, é coordenador do Laboratório de Imagem e Memória da Universidade Andrés Bello, bem como editor e responsável pelas impressões na renomada oficina Gronefot Fine Art, onde faz gerenciamento de cores, digitalização, restauração e preparação de arquivos fotográficos para instituições, museus e para fotógrafos de renome nacional e internacional tais como Xavier Rivas, Tomás Munita, Matías Recart, Paz Errázuriz, Fabián España, Roger Ballen, Luis Sergio, Tamara Merino, Marcelo Montecinos etc.

Foi produtor e responsável pelas impressões das exposições "O Tráfico da Terra", "Víctor Jara: Dois Olhares" e dos projetos Fondart "Chile de Dentro para Fora", "Concepción de Mercado", "Pu Mapuche", "Plebiscito no Chile, 1988”, de Álvaro Hoppe, e “Golpes, 1973”. Participou também de processos de digitalização e restauração de importantes documentos nacionais para museus, para o projeto Fotolivro Chileno Século XX, para o arquivo pessoal de Paz Errázuriz e para a coleção do conhecido pintor Juan Dávila. Foi membro da mesa diretora da equipe de campanha que levou Paz Errázuriz a vencer o Prêmio Nacional de Arte 2017.

Noís Radio é um coletivo interessado na exploração dos universos sonoros cotidianos e na criação de experiências radiofônicas. Criado em Cáli, em 2009, tem desde então se dedicado à produção de programas de rádio ao vivo, que mixam a paisagem sonora com vozes, música, sons ao vivo e ações performáticas.

• noisradio.co/

Rapper, gestor cultural e documentarista de Buenaventura. Sua obra artística permite falar sobre Buenaventura e o Pacífico colombiano a
partir de uma visão própria, comprometida com a realidade política e social. Seu trabalho caracteriza-se pela busca de estéticas que humanizam tanto o indivíduo quanto o coletivo de sua região, longe da exotização e da estereotipização deliberada dos corpos negros e suas realidades. Entre seus projetos mais importantes estão o documentário Tribugá, El Pastor, menção especial no Festival FICUNAM (México), Madre Nuestra y Postales del Futuro, cuja estreia se deu na Documenta 15 de Kassel, na Alemanha.

Fotógrafa documental e artista visual afro-paraguaia. Seus temas de interesse são a territorialidade, a racialização, as identidades étnicas do Paraguai em geral e a sua em particular. É membro e fundadora do Ruda, coletivo de fotógrafas latino-americanas presente em nove países. É formada em Serviço Social e escreveu sua tese junto da comunidade afro-paraguaia Kamba Cua.

É artista, pesquisadora e gestora cultural em Assunção, Paraguai. Em 2010 graduou-se em Artes Visuais e Escrita Criativa pelo Oberlin College (EUA). Em 2015, concluiu seu mestrado em Artes pela Universidade das Artes de Berlim (Alemanha). A partir de 2016, passou a viver novamente no Paraguai, onde deu início a vários projetos e plataformas culturais em colaboração com artistas locais e regionais, entre eles: Temporal Festival de Arte, Festival Confluências de Arte, Projeto Alienar / Em Casa Alheia, Red Gris e Las Aguadas Residência de Arte.

Em 2019, recebeu a bolsa “International Research Fellowship” do National Museum of Modern and Contemporary Art Seoul (Seul, Coreia do Sul). Em 2020, representou o Paraguai no Continuo Latidoamericano de Performance: Cartografias em Contexto. Em 2021, foi selecionada como conselheira da área de artes visuais do Conselho Nacional de Cultura do Paraguai (CONCULTURA). Em 2022, participou da equipe curatorial de JustMad (Espanha) e da Feira de Arte Equinox (Argentina) e recebeu o "Francis Greenburger Fellowship for Mitigating Ethnic and Religious Conflict" para a residência de arte de Art Omi (Nova Yokr, EUA). Em 2023, participou da residência FlussLab Onsite:Delta (Tigre, Argentina) e da ArteCo (Corrientes, Argentina).

Seu trabalho concentra-se na instalação, na performance, no objeto-arte, na videoarte e no desenho. Seus principais interesses temáticos incluem a mediação de discursos críticos sobre memória, identidades coletivas, histórias de conflito, formas de alteridade e tensões sociopolíticas entre comunidades.

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  artesedele

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  esedele.com

Nascido em Montevidéu, Uruguai, em 1975, é artista visual, curador, designer audiovisual e professor. Como artista, participou de várias mostras coletivas e individuais no Uruguai e no exterior. Como curador, participou de várias mostras e ciclos no Uruguai e fora do país: em 2007, foi responsável pelo envio do programa uruguaio de vídeos à 8ª Bienal de Vídeo e Novas Mídias de Santiago do Chile e em 2019 assinou a cocuradoria da 4ª Bienal de Montevidéu.

@alejandro_cruz_art 

Ana Laura Pedraja Arévalo
Nascida em Canelones, Uruguai, em 1975, é artista afrodescendente, antirracista, ativista, performer e poeta. Estudante da Faculdade de Artes na Universidade da República, estudou performance com Valeria Píriz e tem formação em laboratório criativo de contranarrativas e em Estudos Afro-latino-americanos. Também participou da Residência Artística Virtual Compartilhada sob a curadoria de Patrizia Britos. Sua matriz artística cultural e política começou com sua familia através do candombe. Ela aborda o mundo da performance por meio de várias linguagens: a dança candombe, o canto, a poesia e o trabalho na primeira infância.

A base comum, a partir da qual sua prática foi se desenvolvendo, é uma coleção de poemas que ela chamou de Motas (2015) – um testemunho de sua experiência pessoal, social e política do cabelo estigmatizado no centro da desigualdade racial cotidiana.

Sua obra está marcada pela presença de diversas temáticas, nas quais são abordados os conceitos da história colonial a partir da sua corporalidade afrodescendente, abordando temas relacionados com o racismo, a discriminação e suas reprentações. Isso se dá para ressignificar memórias e formas de resistência com ações individuais e coletivas em diferentes espaços.

Pedraja Arévalo expôs no Centro Cultural da Espanha, com curadoria de Mayra da Silva, em "Reconstruindo Identidade" e "Warmi Rumi". Também esteve presente na Universidade Complutense de Madri em "Artistas Latino-americanas Contra o Racismo" e no Monteaudio 17° Festival Internacional de Artes Sonoras: Ações Sonoras pelos Direitos das Mulheres, organizado pela Universidade da República na 2ª Bienal Black Brazil, com curadoria de Patrizia Britos, entre outros.

Entre suas obras estão: Motas (videoinstalação), Motas: efeito ou defeito? Pente 2 (instalação, intervenção, performance), O prêmio de Todas (performance), O Velório da Tabula Rasa, Raza. O Que Não Pode Ser Enterrado (performance) e Dorme Negrita (performance). A pedra do Racismo é uma obra que convida o Coletivo de Mulheres Afro Mizangas a trabalhar com a comunidade.

Sua obra foi editada no livro coletivo Marimbondo e Rumores (Contranarrativas), em Verbovisualidade Oriental do livro de Juan Angel Italiano e na revista The Malahat Review. Pedraja Arévalo também integra o coletivo Diez de cada Diez como performer e assistente de direção, e o coletivo Hermosa Intervención, do qual participa como treinadora de performances, além de interpretar Rosa Park no Museu Afrovivente, sob a direção de Valeria Vega.

Nascido em La Guaira, em 1988, é um artista venezuelano de trabalho interdisciplinar que vive Caracas, na Venezuela. Trabalha com mídias como colagem, pintura, vídeo, mural e instalações, para explorar questões de memória, arquivo e território no contexto das relações de poder entre passado e presente, validação histórica, migração e paisagem.

É graduado em Artes Plásticas (Mídias Mistas) pela Universidade Nacional Experimental de Artes de Caracas (2012). Suas obras foram expostas em mostras individuais como Eu Também Sou Naturalista (2022), Sedimentações: Uma Iconografia Estranha (2019) e Tropical Moderno (2017) na Galería SPAZIOZERO; e Memória em Escala (2016), no Museu de Arte de Valência. Desde 2011 vem participando de exposições coletivas e de residências artísticas em cidades como Caracas, Mérida, Valencia, Maracaibo, Morelia, Buenos Aires e Hamburgo. Sua obra foi reconhecida com os prêmios Jovens con FÍA (2013), Outubro Jovem (2015), BOD (2018) e pelo Prêmio Goethe-Institut Caracas (2019).

Seu trabalho faz parte da Coleção Mercantil, Caracas; Museu de Arte de Valência MUVA, Valência; Oficina de Artistas Gráficos Associados TAGA, Caracas; Coleção C&FE, Caracas e a Coleção Ella Fontanals-Cisneros. Suas obras integram ainda outras coleções particulares na Alemanha, Estados Unidos, França, Guatemala e Venezuela. 

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  manueleduardo_gonzalez

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  manueleduardogonzalez.com

Nascido em 1992, em La Concepción, estado de Zúlia, na Venezuela, começou em 2010 a estudar na Faculdade Experimental de Artes da Universidade de Zúlia, onde concluiu sua graduação em Artes Plásticas (Desenho) em 2015. Desde 2016 vem participando de exposições coletivas nacionais e internacionais ("Corpos de Línguas KILL-VIDA", projeto de intercâmbio com a HKS Ottersberg-Alemanha, 2017).

Paralelamente a seu trabalho artístico, atua desde 2018 como instrutor de oficinas de arte em instituições públicas de sua comunidade (U.E.E.Dr. Jesús Enrique Losssada e U.E.N.B.I. Surala Wakuaipa). Realizou uma exposição individual em 2019 e atualmente trabalha em uma oficina de desenhos de peças decorativas utilitárias em Caracas. Entre as menções honrosas que recebeu, destacam-se as do salão Arte e Sociedade, Jovens Criadores 2018 e 21° Salão de Jovens Con FÍA 2018. 

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  georgelavarca