Residência VILA SUL

Deji Akinpelu destaca-se como um artesão dedicado no cenário do desenvolvimento sustentável, usando as artes como sua tela para retratar histórias vibrantes em toda a África. Sua paixão por narrativas desafiadoras africanas se expressa através do documentário cinematográfico e fotografia. Fotógrafo autodidata transformado em cineasta, aprimorou suas habilidades no SAE Institute em Dubai. Fundador da Iniciativa Rethinking Cities (RCI), plataforma colaborativa dinâmica que une profissionais nos campos de Artes, Mídia e Planejamento Urbano para abordar desafios urbanos na África. O hub "researchinlagos" e o podcast "Yanme" amplificam as vozes das comunidades. Seu trabalho como fotógrafo e documentarista é reconhecido internacionalmente e teve o privilégio de produzir e dirigir documentários para respeitadas agências internacionais de desenvolvimento. Organizações como Heinrich Boll Stifftung (HBS), a Agência Francesa de Desenvolvimento (AFD) e Anistia Internacional confiam em Akinpelu para lançar luz sobre questões críticas e iniciar conversas que transcendem fronteiras e culturas. Poder da narrativa visual na promoção da mudança social. A busca apaixonada de Akinpelu pela inovação urbana e inclusividade o posiciona como um pioneiro na narrativa visual e defesa social.
 

Jumoke Adeyanju é uma artista interdisciplinar, linguista e pesquisadora. É a fundadora do 'Poetry Meets' [est. 2014], co-curadora do Sensi.Dance e apresenta seu programa de rádio Sauti ya àkókò e o Breakfast Show no Refuge Worldwide. Sob seu pseudônimo mokeyanju, ela se apresenta como seletora de vinil e aspirante a artista sonora. Ela é uma dançarina apaixonada, poeta multilíngue e DJ de vários gêneros, de origem nigeriana, que vive entre Berlim e Nairóbi e é fortemente influenciada pelo hip-hop e house music, fújì, highlife, ndombolo e gêneros musicais percussivos. Seu grande interesse pela cultura da África Oriental e do Caribe levou-a a colecionar discos de Trinidad e Tobago, Tanzânia, Quênia, Congo e outros países, descobrindo calipso, Zanzibari taarab, benga, soukous e sons contemporâneos da África Oriental. Ela se apresentou como compositora, cantora, poeta e compositora em vários projetos e exposições musicais e de arte sonora. Como artista versátil, Jumoke Adeyanju explora temas como nostalgia da diáspora, memória, espaços liminares espirituais, cores sonoras e como diferentes elementos de formas de arte expressivas se entrelaçam e têm o potencial de (re)criar momentos de reavivamento de outros eus, ou melhor, de eus perdidos.
 

A prática artística de Nour Symon é baseada na interação entre três eixos principais em suas criações, nomeadamente música de concerto, artes visuais e poesia. Essa abordagem transdisciplinar é especialmente refletida em suas partituras de pinturas sonoras, gráficas, instrumentais ou performáticas, interpretadas aqui e ali por profissionais de música e artistas com uma jornada tão sinuosa quanto possível.

Sua primeira coleção de poesia, "son corps parlait pour ne pas mourir", assim como seu primeiro livro de pinturas sonoras, "voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire", foram publicados em 2016 pela Éditions de la Tournure. A coleção de poesia e pinturas sonoras "L'amour des oiseaux moches" (2020, finalista do Governor General's Literary Awards e Émilie-Nelligan Award) representou uma culminação importante em sua trajetória, tendo sido objeto de publicação pela editora Noroît (Omri) e uma produção significativa do Ensemble contemporain de Montréal (ECM+). Desde 2008, Nour tem sido diretore artístique e musical de numerosos projetos - pessoais ou em colaboração. Nour também é um aclamade pianista de improvisação livre que se apresentou em todo o mundo.
 

Patti Anahory é uma arquiteta que atua com projetos arquitetônicos, arte, educação e curadoria. Seu trabalho visa desafiar noções estabelecidas de lugar e pertencimento, explorando as interseções de identidade, memória, raça e gênero. Nascida no mar, a bordo de um navio a caminho de São Tomé e Príncipe, Anahory está comprometida com abordagens decoloniais, centralizando os mundos africanos a partir de uma perspectiva insular, compreendida como borda fugitiva e margem radical. 

Anahory co-fundou as plataformas  XU:collective e Storia na Lugar, com as quais desenvolve práticas experimentais artísticas de narrativa e contra-narrativa. Co-criou também o projeto her(e), otherwise que propõe pensar formas de representação e a representatividade de lugares, arquiteturas e arquitectas Africanas e da diáspora.  

Com XU:collective montou a exposição ‘cabo verde social (un)sustainability’, que foi apresentada na íntegra na cidade da Praia, em Cabo Verde e na sua versão digital foi ao COP16, no México em 2010. Em 2017 montou na antiga prisão do Tarrafal, Cabo Verde, as instalações Pedestais de [X]clusão e Volumetrias [Vazias] de Memórias. O seu trabalho Águ integra o projeto da Google Arts & Cultura e da Design Indaba. Com Storia na Lugar expos na XVII Bienal de Arquitetura de Veneza em 2021 a instalação Hacking (the resort: Water Territories and Imaginaries (Águas).

Finalmente, a arquiteta integra o Conselho de Assessores Acadêmicos do African Futures Institute, um centro independente de pós-graduação para pesquisa arquitetônica no Gana. Foi Professora Visitante na Columbia University (2022-23) e Diretora Fundadora do CIDLOT - Centro de Desenvolvimento Local e Ordenamento do Território da Universidade de Cabo Verde (2009-2012).