Le Fleuve dans le Ventre
Dans la littérature européenne, que ce soit dans l’oeuvre de Joseph Conrad ou dans "Blood River" de Tim Butcher, le fleuve Congo sert de métaphore coloniale : le fleuve devient un "serpent" qu'il faut conquérir (Conrad), ou une toile de fond pour "l'aventurier blanc" dans le "désert noir" (Butcher).
Non seulement les "explorateurs" Livingston et Stanley se sont orientés le long du cours du Congo et l'ont utilisé comme voie de transport, mais tout le système d'exploitation coloniale du pays a été organisé avec, par et le long du fleuve. Le fleuve, ses environs et les personnes qui y vivent sont soumis aux mêmes stéréotypes racistes que ceux qui sont appliqués à l'ensemble du continent africain : il est l’autre facette de la raison - l'obscurité, le noir, le ténébreux, le sauvage, l'indompté, l'inconnu, le menaçant, l'impénétrable. Un lieu où la nature est millénaire, mais où l'homme est sans histoire, etc.
Mais comment les Congolais voient-ils le fleuve ? Le projet "Fleuve dans le ventre" aborde le Congo avec des yeux congolais, en se basant sur le long poème éponyme de Fiston Mwanza Mujila, "Le Fleuve dans le ventre" (édition bimensuelle, avril 2013, édition Thanhäuser, Ottensheim/AT). Le projet prend le texte comme point de départ d'un voyage de recherche artistique, sur et à partir du fleuve - dans l'estomac, dans la tête et dans le paysage. "Fluss im Bauch" est une tentative de miner la construction européenne, de la changer radicalement et de déconstruire cette perspective afin de permettre d'autres espaces d'association.
Dans "Le Fleuve dans le ventre", Fiston Mwanza Mujila raconte - "à la première personne (en oscillant entre les sexes) - la guerre et l'exil, la faim et le mal du pays, la transe et la solitude, l'enfance et les blessures, le passé colonialiste d’exploitation et ses visions apocalyptiques, les enfants soldats et les églises du Réveil chrétien, dans une trame située entre Kinshasa, Minsk et toujours et encore le fleuve Congo, qui représente la vie et l'identité dans son état menacé. L'ego porte cette rivière "dans son ventre" pour la rejeter de temps en temps, tout comme il rejette la saleté de l'histoire et un repas gâché". (Neue Zürcher Zeitung, 21.11.2013)
"Le fleuve dans le ventre" se veut le point de départ, fil rouge, surface de frottement, matériau d'une coopération germano-autrichienne-congolaise d'artistes interdisciplinaires en activité*. Une équipe composée d'un metteur en scène (Autriche), d'un chorégraphe (Congo), d'un acteur (Allemagne, Autriche, Congo), d'un danseur (Congo), d'un musicien (Congo), d'un dramaturge (Allemagne) et d'un scénographe (Autriche) travaillera avec Fiston Mwanza Mujila sur une pièce basée sur le long poème, qui sera créée à Kinshasa et présentée en Allemagne et en Autriche.
Une lecture postcoloniale du fleuve requiert la possibilité d'une rencontre ; le fleuve n'est plus la toile de fond où se construit “l’autre”, mais permet maintenant des formes de rencontres plus fluides, un écoulement de l'un dans l'autre, l'élimination ou au moins la liquéfaction de l’expression “l'autre".
Fiston Mwanza Mujila, né en 1981 à Lubumbashi, en République démocratique du Congo, a étudié la littérature et les sciences humaines. Il y fonde, avec Jean-André Constant, le collectif d'auteurs "Libre-écrire", duquel sont issus des artistes et des auteurs connus, comme Thonton Kabeya, Patrick Mudekereza et Sinzo Aanza. Il a quitté le Congo en 2007 et a vécu en Belgique, en Allemagne et en France avant de s'installer finalement à Graz, où il a travaillé comme écrivain de la ville de 2009 à 2010. Il enseigne la littérature africaine à l'Université Karl-Franzens et écrit des poèmes, des nouvelles et des pièces de théâtre. Entre 2008 et 2011, il a publié, entre autres, les recueils de poésie "Poèmes et rêvasseries" (Lingua Éditions, 2008) et "Craquelures" (L'Arbre à paroles, 2011). En 2013, il publie le long poème "Le Fleuve dans le Ventre / Der Fluss im Bauch" (Édition Thanhäuser, 2013). Son premier roman "Tram 83" (Métailié, 2014), publié en allemand par Hanser en 2016, a reçu plusieurs prix. Les œuvres de Mujila sont des réactions poétiques aux bouleversements politiques dans sa patrie, à la faim et à la violence et à la dévastation de la vie des gens. Le son de sa langue est nourri par les sons et mélodies traditionnels du Congo ainsi que par les courants littéraires modernes ou les structures du rap.
Carina Riedl
Née en 1983 en Haute-Autriche. Elle a étudié le théâtre, le cinéma et les médias ainsi que l'histoire de l'art à l'Université de Vienne. Entre 2007 et 2010, elle a été directrice adjointe au Burgtheater de Vienne. Elle a été membre du jury pour le projet d'auteur "stück/für/stück" au Schauspielhaus de Vienne. Depuis 2004, elle a présenté ses propres productions au Burgtheater Vienna, au Volkstheater Vienna, au Schauspielhaus Vienna, au Schauspielhaus Graz, au Ruhrfestspiele Recklinghausen, au Badisches Staatstheater Karlsruhe, au Theater Lübeck, au Landestheater Tübingen et aux Vereinigte Bühnen Bozen. Elle a été invité au Heidelberger Stückemarkt et au Mülheimer Theatertage. Elle a travaillé plus récemment, sur "dosenfleisch" de Ferdinand Schmalz en coopération avec l'Autorentheatertage du Deutsches Theater Berlin et "Die Ereignisse" de David Greig avec un chœur de Lübeck de douze langues maternelles différentes au Theater Lübeck. Au cours de la saison 2016/17, elle mettra en scène "Heart of Darkness" d'après l'histoire de Joseph Conrad au LTT Tübingen.
Dorine Mokha
Né en 1989, Dorine Mokha est danseur, chorégraphe, auteur et artiste associé des Studios Kabako, fondés par Faustin Linyekula à Kisangani. Avec le musicien Franck Moka, Dorine Mokha est également directeur artistique du projet ART'gument, qui organise des ateliers et des projets d'échanges culturels entre Kisangani et Lubumbashi. Depuis qu'il a remporté un prix au festival "Danse l'Afrique danse !" en 2015, il fait partie des artistes émergents du paysage chorégraphique africain. Après des études de littérature et de droit, il se consacre de manière autodidacte aux arts du spectacle. Depuis 2009, il a participé à divers ateliers et master classes, notamment avec Faustin Linyekula (RD Congo), Boyzie Cekwana (Afrique du Sud), The Slovaks Collective (Slovaquie), Andreya Ouamba (Congo/Sénégal), Ula Sickle (Canada/Belgique), Sylvain Prunenec (France), Désire Davids (Afrique du Sud) et Panaibra Canda (Mozambique). Son travail est inspiré par son enfance violente et la situation politique instable de son pays d'origine, la République démocratique du Congo. Parmi ses créations, citons "Reclus" (2011), "Entre deux... " (2013) et "Entre deux II : Lettre à Guz" (2015). Avec Faustin Linyekula, il a réalisé "Drums and digging" en 2013, qui a eu sa première européenne au festival Theaterformen à Hanovre. En 2014, Dorine Mokha a été invité comme artiste en résidence au Schloss Solitude en Allemagne. Il y a créé les pièces "Non là oui peut-être ici" avec Thami Manekehla et "TRIO sans titre" avec Désire Davids et le pianiste français Nicolas Mondon. En janvier 2017, il publié son essai From the bend of the river dans "[APPLIED] FOREIGN AFFAIRS", édité par Baerbel Mueller (Birkhäuser 2017).
Huguette Tolinga Lola
Huguette Tolinga Lola est une percussionniste. Née en 1988 dans l'ancienne province de l'Équateur, au nord du Congo, elle découvre la batterie à l'âge de sept ans. Autodidacte de la musique, elle débute comme percussionniste dans la compagnie de danse contemporaine de Jacques Bana Yanga, à Kinshasa. Après de courts engagements dans le groupe Quartier Latin (xx) et d'autres groupes, elle a fondé son propre groupe "Huguembo" en 2010. Le style puissant d'Huguette est influencé par les différents rythmes locaux des provinces du Congo et du monde entier. Elle maîtrise de nombreux instruments locaux tels que la locole (tambour fendu) et la calebasse. En 2015, elle a participé au programme pour nouveaux arrivants du festival Pop Kultur à Berlin grâce à une bourse du Goethe-Institut, où elle a appris la production de musique électronique dans des ateliers et a depuis développé des programmes de scène avec des DJ.
Kerstin Grübmeyer
Kerstin Grübmeyer, née en 1976 à Bonn, a étudié les études théâtrales et la littérature allemande moderne à l'Université libre de Berlin et a travaillé comme actrice, assistante de mise en scène et metteuse en scène sur la scène indépendante de Berlin. Après des stages en tant que metteuse en scène et dramaturge et assistante à la mise en scène au Deutsches Theater Berlin, elle a été engagée comme assistante à la mise en scène et directrice de production au Münchner Kammerspiele de 2005 à 2007. En 2008, elle a suivi la formation complémentaire extra-professionnelle en gestion théâtrale et musicale à l'Université Ludwig-Maximilian de Munich et à l'Académie de théâtre August Everding. De 2009 à 2012, elle a travaillé comme dramaturge au Theater & Orchester Heidelberg, de 2012 à 2014 au Badisches Staatstheater Karlsruhe, où elle a également été chargée de cours à l’université de Karlsruhe. De 2012 à 2015, elle a été membre du conseil d'administration du Fonds Darstellende Künste. Depuis la saison 2014/15, Kerstin Grübmeyer est dramaturge au Landestheater Tübingen, et depuis la saison 2017/18, elle est dramaturge en chef et directrice adjointe du théâtre au Nationaltheater Mannheim.
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Non seulement les "explorateurs" Livingston et Stanley se sont orientés le long du cours du Congo et l'ont utilisé comme voie de transport, mais tout le système d'exploitation coloniale du pays a été organisé avec, par et le long du fleuve. Le fleuve, ses environs et les personnes qui y vivent sont soumis aux mêmes stéréotypes racistes que ceux qui sont appliqués à l'ensemble du continent africain : il est l’autre facette de la raison - l'obscurité, le noir, le ténébreux, le sauvage, l'indompté, l'inconnu, le menaçant, l'impénétrable. Un lieu où la nature est millénaire, mais où l'homme est sans histoire, etc.
Mais comment les Congolais voient-ils le fleuve ? Le projet "Fleuve dans le ventre" aborde le Congo avec des yeux congolais, en se basant sur le long poème éponyme de Fiston Mwanza Mujila, "Le Fleuve dans le ventre" (édition bimensuelle, avril 2013, édition Thanhäuser, Ottensheim/AT). Le projet prend le texte comme point de départ d'un voyage de recherche artistique, sur et à partir du fleuve - dans l'estomac, dans la tête et dans le paysage. "Fluss im Bauch" est une tentative de miner la construction européenne, de la changer radicalement et de déconstruire cette perspective afin de permettre d'autres espaces d'association.
Dans "Le Fleuve dans le ventre", Fiston Mwanza Mujila raconte - "à la première personne (en oscillant entre les sexes) - la guerre et l'exil, la faim et le mal du pays, la transe et la solitude, l'enfance et les blessures, le passé colonialiste d’exploitation et ses visions apocalyptiques, les enfants soldats et les églises du Réveil chrétien, dans une trame située entre Kinshasa, Minsk et toujours et encore le fleuve Congo, qui représente la vie et l'identité dans son état menacé. L'ego porte cette rivière "dans son ventre" pour la rejeter de temps en temps, tout comme il rejette la saleté de l'histoire et un repas gâché". (Neue Zürcher Zeitung, 21.11.2013)
"Le fleuve dans le ventre" se veut le point de départ, fil rouge, surface de frottement, matériau d'une coopération germano-autrichienne-congolaise d'artistes interdisciplinaires en activité*. Une équipe composée d'un metteur en scène (Autriche), d'un chorégraphe (Congo), d'un acteur (Allemagne, Autriche, Congo), d'un danseur (Congo), d'un musicien (Congo), d'un dramaturge (Allemagne) et d'un scénographe (Autriche) travaillera avec Fiston Mwanza Mujila sur une pièce basée sur le long poème, qui sera créée à Kinshasa et présentée en Allemagne et en Autriche.
Une lecture postcoloniale du fleuve requiert la possibilité d'une rencontre ; le fleuve n'est plus la toile de fond où se construit “l’autre”, mais permet maintenant des formes de rencontres plus fluides, un écoulement de l'un dans l'autre, l'élimination ou au moins la liquéfaction de l’expression “l'autre".
Participants:
Fiston Mwanza MujilaFiston Mwanza Mujila, né en 1981 à Lubumbashi, en République démocratique du Congo, a étudié la littérature et les sciences humaines. Il y fonde, avec Jean-André Constant, le collectif d'auteurs "Libre-écrire", duquel sont issus des artistes et des auteurs connus, comme Thonton Kabeya, Patrick Mudekereza et Sinzo Aanza. Il a quitté le Congo en 2007 et a vécu en Belgique, en Allemagne et en France avant de s'installer finalement à Graz, où il a travaillé comme écrivain de la ville de 2009 à 2010. Il enseigne la littérature africaine à l'Université Karl-Franzens et écrit des poèmes, des nouvelles et des pièces de théâtre. Entre 2008 et 2011, il a publié, entre autres, les recueils de poésie "Poèmes et rêvasseries" (Lingua Éditions, 2008) et "Craquelures" (L'Arbre à paroles, 2011). En 2013, il publie le long poème "Le Fleuve dans le Ventre / Der Fluss im Bauch" (Édition Thanhäuser, 2013). Son premier roman "Tram 83" (Métailié, 2014), publié en allemand par Hanser en 2016, a reçu plusieurs prix. Les œuvres de Mujila sont des réactions poétiques aux bouleversements politiques dans sa patrie, à la faim et à la violence et à la dévastation de la vie des gens. Le son de sa langue est nourri par les sons et mélodies traditionnels du Congo ainsi que par les courants littéraires modernes ou les structures du rap.
Carina Riedl
Née en 1983 en Haute-Autriche. Elle a étudié le théâtre, le cinéma et les médias ainsi que l'histoire de l'art à l'Université de Vienne. Entre 2007 et 2010, elle a été directrice adjointe au Burgtheater de Vienne. Elle a été membre du jury pour le projet d'auteur "stück/für/stück" au Schauspielhaus de Vienne. Depuis 2004, elle a présenté ses propres productions au Burgtheater Vienna, au Volkstheater Vienna, au Schauspielhaus Vienna, au Schauspielhaus Graz, au Ruhrfestspiele Recklinghausen, au Badisches Staatstheater Karlsruhe, au Theater Lübeck, au Landestheater Tübingen et aux Vereinigte Bühnen Bozen. Elle a été invité au Heidelberger Stückemarkt et au Mülheimer Theatertage. Elle a travaillé plus récemment, sur "dosenfleisch" de Ferdinand Schmalz en coopération avec l'Autorentheatertage du Deutsches Theater Berlin et "Die Ereignisse" de David Greig avec un chœur de Lübeck de douze langues maternelles différentes au Theater Lübeck. Au cours de la saison 2016/17, elle mettra en scène "Heart of Darkness" d'après l'histoire de Joseph Conrad au LTT Tübingen.
Dorine Mokha
Né en 1989, Dorine Mokha est danseur, chorégraphe, auteur et artiste associé des Studios Kabako, fondés par Faustin Linyekula à Kisangani. Avec le musicien Franck Moka, Dorine Mokha est également directeur artistique du projet ART'gument, qui organise des ateliers et des projets d'échanges culturels entre Kisangani et Lubumbashi. Depuis qu'il a remporté un prix au festival "Danse l'Afrique danse !" en 2015, il fait partie des artistes émergents du paysage chorégraphique africain. Après des études de littérature et de droit, il se consacre de manière autodidacte aux arts du spectacle. Depuis 2009, il a participé à divers ateliers et master classes, notamment avec Faustin Linyekula (RD Congo), Boyzie Cekwana (Afrique du Sud), The Slovaks Collective (Slovaquie), Andreya Ouamba (Congo/Sénégal), Ula Sickle (Canada/Belgique), Sylvain Prunenec (France), Désire Davids (Afrique du Sud) et Panaibra Canda (Mozambique). Son travail est inspiré par son enfance violente et la situation politique instable de son pays d'origine, la République démocratique du Congo. Parmi ses créations, citons "Reclus" (2011), "Entre deux... " (2013) et "Entre deux II : Lettre à Guz" (2015). Avec Faustin Linyekula, il a réalisé "Drums and digging" en 2013, qui a eu sa première européenne au festival Theaterformen à Hanovre. En 2014, Dorine Mokha a été invité comme artiste en résidence au Schloss Solitude en Allemagne. Il y a créé les pièces "Non là oui peut-être ici" avec Thami Manekehla et "TRIO sans titre" avec Désire Davids et le pianiste français Nicolas Mondon. En janvier 2017, il publié son essai From the bend of the river dans "[APPLIED] FOREIGN AFFAIRS", édité par Baerbel Mueller (Birkhäuser 2017).
Huguette Tolinga Lola
Huguette Tolinga Lola est une percussionniste. Née en 1988 dans l'ancienne province de l'Équateur, au nord du Congo, elle découvre la batterie à l'âge de sept ans. Autodidacte de la musique, elle débute comme percussionniste dans la compagnie de danse contemporaine de Jacques Bana Yanga, à Kinshasa. Après de courts engagements dans le groupe Quartier Latin (xx) et d'autres groupes, elle a fondé son propre groupe "Huguembo" en 2010. Le style puissant d'Huguette est influencé par les différents rythmes locaux des provinces du Congo et du monde entier. Elle maîtrise de nombreux instruments locaux tels que la locole (tambour fendu) et la calebasse. En 2015, elle a participé au programme pour nouveaux arrivants du festival Pop Kultur à Berlin grâce à une bourse du Goethe-Institut, où elle a appris la production de musique électronique dans des ateliers et a depuis développé des programmes de scène avec des DJ.
Kerstin Grübmeyer
Kerstin Grübmeyer, née en 1976 à Bonn, a étudié les études théâtrales et la littérature allemande moderne à l'Université libre de Berlin et a travaillé comme actrice, assistante de mise en scène et metteuse en scène sur la scène indépendante de Berlin. Après des stages en tant que metteuse en scène et dramaturge et assistante à la mise en scène au Deutsches Theater Berlin, elle a été engagée comme assistante à la mise en scène et directrice de production au Münchner Kammerspiele de 2005 à 2007. En 2008, elle a suivi la formation complémentaire extra-professionnelle en gestion théâtrale et musicale à l'Université Ludwig-Maximilian de Munich et à l'Académie de théâtre August Everding. De 2009 à 2012, elle a travaillé comme dramaturge au Theater & Orchester Heidelberg, de 2012 à 2014 au Badisches Staatstheater Karlsruhe, où elle a également été chargée de cours à l’université de Karlsruhe. De 2012 à 2015, elle a été membre du conseil d'administration du Fonds Darstellende Künste. Depuis la saison 2014/15, Kerstin Grübmeyer est dramaturge au Landestheater Tübingen, et depuis la saison 2017/18, elle est dramaturge en chef et directrice adjointe du théâtre au Nationaltheater Mannheim.
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