El proyecto centra el análisis en la captura de movimiento mediante la tecnología, y en la traducción de abstracciones corpóreas, digitales y sonoras en un campo de experimentación que muta de forma orgánica a una suerte de escenario híbrido.
La intención de “materializar” o dar significado a capturas del subconsciente del movimiento, busca una respuesta objetual que se manifiesta en un escenario con “código vivo”, el que transita en lógicas y valores espaciales que solo son alimentadas en su materia digital.
El objetivo del proyecto es promover la aparición del sentido propioceptivo como material fuente para entender el espacio y la forma en que lo percibimos en su potencial simbólico.
Así, desde estas intersecciones, se busca construir un patrón que encarne el desafío de orientar un horizonte de nuevas identidades corpóreas y digitales, a una suerte de “códigos” como el mayor acto creativo en tiempos de transición.
La intención de “materializar” o dar significado a capturas del subconsciente del movimiento, busca una respuesta objetual que se manifiesta en un escenario con “código vivo”, el que transita en lógicas y valores espaciales que solo son alimentadas en su materia digital.
El objetivo del proyecto es promover la aparición del sentido propioceptivo como material fuente para entender el espacio y la forma en que lo percibimos en su potencial simbólico.
Así, desde estas intersecciones, se busca construir un patrón que encarne el desafío de orientar un horizonte de nuevas identidades corpóreas y digitales, a una suerte de “códigos” como el mayor acto creativo en tiempos de transición.
Liz Callejas
Nació en Bogotá-Colombia, es un artista e investigadora independiente cuyo trabajo se centra en explorar las infinitas mutaciones del cuerpo en movimiento a partir de un diálogo sostenido con las Artes Visuales y la Tecnología, por la tanto, en la última década ha desarrollado una trayectoria solida en hibridar diferentes medios que la han llevado a derivarse en otras direcciones corpóreas, filosóficas, plásticas y visuales cuya constante ha sido el cuerpo como lugar de consulta. Dentro de sus reconocimientos ha sido ganadora de premios, becas, residencias artísticas e invita a festivales a nivel nacional e internacional.
Rebecca Zaa
Se inició en Ballet clásico a los 7 años en la escuela de Danza Petite dance, de la misma manera, alterna sus estudios en danza folclórica afrobrasileña y contemporánea a partir de los 12 años, perteneciendo asimismo a la compañía brasileña de bailes de salón “Jaime Aroxa”, y a los 18 años de edad se integra a la compañía de ballet TMRJ, y la Cia de Ballet del Río de Janeiro. Además, dentro de sus proyectos profesionales se integró al colectivo de Vogue performance (house of Cazul) iniciando sus estudios en Vogue Performance, participando del documentário (the face of ball) sobre la cultura Ballroom en Brasil (cultura Vogue).
Juan David Balcázar Bedoya
Ingeniero de sistemas y Diseñador gráfico. Cofundador de la empresa 3DVinci Studios dedicado al desarrollo de diferentes aplicativas tecnologías entre ellos Realidad Aumentada (AR), Realidad Virtual (VR), animación 2D y 3D, iluminación de escenarios u objetos para el sector de las Artes plásticas, y el sector cultural etc. Además, inclina su práctica al desarrollo de videos juegos que lo han llevado a participar tres veces consecutivas en la feria sofa (salón de ocio y la fantasía) apoyado por Unity 3D.
