时间：2019年4月21日，13:00 – 15:00
地点：北京德国文化中心·歌德学院（中国）
嘉宾：凯·沃格思（戏剧导演，多特蒙得剧院院长，多特蒙德数字现实和戏剧学院创始人），扬·林德尔斯（巴登州卡尔斯鲁厄国家剧院，戏剧构作），王林（北京中间剧场艺术总监），朴智善（制作人）
主持：柯理博士（北京德国文化中心· 歌德学院（中国）院长）
语言：中英，同声传译
免费入场
面对科技发展的趋势，戏剧工作者应在自身职业培训方面进行哪些准备？剧场一定需要追随数字化的各种潮流么？如何将新型技术手段有效地融入戏剧制作之中？戏剧节能够为戏剧艺术的发展和创新带来什么？
在“排演数字时代：21世纪的剧场”系列活动框架下，2019年4月21日，北京德国文化中心·歌德学院（中国）邀请德中韩戏剧人参加圆桌会议，就上述问题进行讨论，并与观众交流他们各自对于21世纪剧场的构想以及愿景。
参与嘉宾：
凯·沃格思自2010年起担任多特蒙得剧院艺术总监，自1998年以来他一直担任戏剧和歌剧导演，供职剧院包括多特蒙得剧院、汉诺威国家歌剧院、多特蒙德歌剧院、柏林人民剧院、汉堡德意志剧院、法兰克福剧院、德累斯顿国家剧院、达姆施塔特国家剧院、卡塞尔国家剧院和斯图加特剧院。他曾多次获得导演方面的奖项。2017年，他携《边界上行进》应邀参加柏林戏剧节。《向宇宙发出的一些信息》曾获2013年北威州戏剧节“最佳戏剧奖”，此外，记录该剧导演过程的电影还在圣彼得堡和洛杉矶获得电影节奖项。2013年，凯·沃格思因导演《节日》获得德国戏剧奖“浮士德”（DER FAUST）提名。凯·沃格思是多特蒙德戏剧和数字化学院的创始主任。
扬·林德尔斯自2011/2012戏剧季起担任卡尔斯鲁厄国家剧院的戏剧构作。他曾在汉堡学习日耳曼语言文学（戏剧与媒体、哲学与历史音乐学），并在约翰霍普金斯大学学习德语文学和比较文学。他曾在学习期间担任北德广播电视台（NDR）儿童节目的作者和主持人。通过协助著名导演的工作他逐渐进入戏剧圈，例如，他曾担任罗伯特·威尔森的私人助理，并作为戏剧构作与威尔森和海纳·穆勒进行了密切合作（著作、戏剧和电影项目）。除了作为自由戏剧构作供职多个德国剧院，他还曾在2003至2013年间担任德国戏剧构作协会的理事会成员。他在汉堡大学、柏林自由大学和柏林工业大学以及苏黎世艺术大学承担教学任务。2009年至 2011年，他担任海德堡剧院的戏剧导演和副院长、海德堡戏剧市场的艺术总监。他的戏剧项目《新魔角》（2006/2007）获得德国联邦艺术基金会“主场”（Heimspiel）基金的资助，并荣获“青年耳朵”奖。
王林，中间剧场艺术总监以及科技艺术节策展人。自2018年开始，从“科学技术与戏剧艺术的融合”以及“艺术创作中科学伦理的讨论”这两个方面出发，通过剧场空间发起对这个议题的讨论。首届艺术节已邀请制作了共6部国内外全新的剧目，并策动多个空间，展开一些列线下讲座、沙龙、戏剧工作坊、影像放映、主题展览等活动。同时担任多部中外合作剧目制作人，包括伊朗导演作品《白兔子，红兔子》，比利时导演作品《毒》，瑞士导演作品《呼吸》等。
朴智善是一位表演艺术领域的创意制作人。她曾长期为各大表演艺术节工作，在此之后，朴智善成为了AsiaNow和制作人团队“DOT” 的联合创办人。她一直致力于实现各种联合制作和驻留项目，并在海外介绍展示韩国当代作品。金智善于2009年至2012年担任PAMS（首尔表演艺术市场）的负责人。作为一名创意制作人，朴智善一直在韩国本土和国际上尝试制作突破流派限制的跨界作品。近期，她策划并运营了“韩国南元声音艺术家驻留项目”（Namwon Sound Artist Residency）。同时她也在运营一个名为“Connected City（互联城市）”的城市项目，该项目关注以下两个问题：艺术如何为城市中的人们建立联系；以及人们如何在愈加复杂和多变的城市中与地域产生关联。自2014年起，她开始致力于开发Asian Producers’ Platform（亚洲制作人平台）以及APP Camp 2014-2018项目。
回到
