时间：2019年4月21日，15:30 – 17:30
地点：北京德国文化中心·歌德学院（中国）
嘉宾：比约恩· 伦格斯/马塞尔· 卡纳扑克（赛博格强盗剧团成员）, 马蒂亚斯· 普林茨（Machina Ex剧团成员，声音设计师，游戏设计师，戏剧构作），孙晓星（导演，策展人），金博拉姆（艺术家）
主持：王翀（戏剧导演）
语言：中英，同声传译
免费入场
虚拟和真实在剧场中具有怎样的关系？如何将虚拟现实技术应用于剧场创作？如何在表演中融入游戏？在“排演数字时代：21世纪的剧场”系列活动框架下，来自德国、中国和韩国的戏剧创作者和艺术家将于4月21日在北京歌德学院就上述问题进行讨论。
嘉宾介绍
赛博格强盗在其项目中致力于连结戏剧和虚拟现实技术。这一新的媒体手段，使观众得以与戏剧经典再次魅力重逢。2016年5月，“赛博格强盗”组合因排演根据席勒戏剧《强盗》改编的同名戏剧（导演：沃捷克·克雷姆）成立。随后，马塞尔· 卡纳扑克和比约恩· 伦格斯与许多戏剧导演和艺术家保持合作。继与多特蒙德合作完成了“边界记忆”（导演：凯·沃格斯）后，他们近来又与柏林帕考尔剧院合作，排演了“脑袋里的梨”（导演：马丁·格律海特）。未来，他们还计划在巴登巴登（“金罐”，导演：尼克拉·迈耶）、柏林德意志剧院（“在森林中迷失……”，导演：罗伯特·雷宁格）、慕尼黑、卡尔斯鲁厄和林茨进行演出。《见见朱丽叶 | 见见罗密欧》是他们第二次与导演布兰科· 扬纳克合作的作品。
马蒂亚斯· 普林茨是一位声音设计师、摄影师和文学学者。他曾在希尔德斯海姆大学学习文化学和美学实践。他从2010年开始与machina eX一起创作现实空间的电脑游戏。在machina eX期间，他负责音乐广播剧的声音设计，以及戏剧游戏设计和组织、创作工作。在剧场之外，他从事自由摄影创作项目和文学研究。
孙晓星，导演、评论人、策展人。毕业于中央戏剧学院，创建剧团en?（这是怎么回事？怎么变这样？）（en? (What has happened? How does it come to this?)），发起“赛博剧场计划”（Cyber Theatre Project）。作品曾受邀东京国际剧场艺术节，京都国际舞台艺术节，阿德莱德澳亚艺术节，曼谷Low Fat Art Fes，乌镇戏剧节，深圳新媒体艺术节，上海PSA“聚裂”等国际、国内重要的艺术节及展览。策展项目包括2018深圳当代戏剧双年展展演单元“情场”公共空间表演系列《乱码过失》等。主编《再剧场：独立戏剧的城市地图》，文章写作见于《艺术界》《艺术世界》《艺术与设计》等刊物。
金博拉姆：如果“想象的情景”是故事的核心，那么观众应该如何体验这个故事呢？艺术家金博拉姆将真实空间和虚拟空间视为三维世界中的两个不同位面。她使用包括游戏引擎、立体声录音机、增强现实和虚拟现实等设备，以表演和装置的媒介去搭建两个位面之间的桥梁。她的兴趣在于以拓展表演体验的方式灵活地进行游戏开发。金博拉姆是创意团体 “无名之路”的导演。她之前的作品包括《无名火车》（2016年）、《插电城市》（2017年）、《尼尔斯的奇妙冒险索引》（2018年），这些都属于特定场所的表演作品，例如地铁，或在建筑物和城市小巷等，表演时观众可以在这些空间中穿梭移动。
王翀，新浪潮戏剧发起人，中国最有影响力的80后戏剧导演。他不断探索最当代的艺术语汇，不断挖掘戏剧议题的当下性。作品巡演16国；连续5年里有8部作品获得国际委约或投资，史无前例。王翀翻译并导演了《阴道独白》、《哈姆雷特机器》、《平行宇宙爱情演绎法》等欧美后现代名作，又以《雷雨2.0》《茶馆2.0》和《样板戏2.0》革新中文经典。《地雷战2.0》获东京艺术节大奖。
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