四座东亚的大都会，四个充满创意且精彩的戏剧创作城市。经历超过两年的疫情后，他们如何看待渴望已久的后疫情时代？
2022年6月11日，北京歌德学院、德国驻上海总领事馆文化教育处以及香港和台北歌德学院将联合举办一场线上/线下讨论会。活动现场连线四座城市的剧场工作者，共谈疫情中剧场的应变与未来发展。
自2019年新冠肺炎的疫情开始影响大众的生活形态，因观众无法走进剧场，全世界剧院与相关工作者皆在思考如何应变，形式从实体转往线上，技术从舞台道具制作转往网络科技精进，另谋生路的同时，也开启剧场的另一种可能。
本场讨论会将邀请四座城市的资深剧场工作者，分别为香港的
冯程程（演艺学院戏剧构作讲师）、北京的
李建军（独立剧场导演）、上海的
黄佳代（上海话剧艺术中心国际主管、ACT上海当代戏剧节节目总监）与台北的
Baboo Liao（莎士比亚的妹妹们的剧团驻团导演）进行对话，并邀请卫武营艺术文化中心戏剧顾问
耿一伟担任主持。四位担任不同职能的剧场从业人员将以各自城市为出发点，讨论疫情中当代剧场的最新发展以及对表演艺术的影响，并探讨戏剧对于所在城市的文化重要性。
本场讨论在北京、上海和香港以线上方式进行，台北现场将在台北表演艺术中心举办。受邀嘉宾讨论结束后，线上及现场所有观众可向四位嘉宾提问并与之讨论。
与谈人
台北讲者
BABOO LIAO
莎士比亚的妹妹们的剧团驻团导演，作品类型横跨剧场、美术馆、非典型空间与VR。两厅院驻馆艺术家（2017）、ACC亚洲文化协会受奖人（2018）、巴黎西帖艺术村驻村艺术家（2019）、傅尔布莱特计画受奖人（2022）。作品二度入选台新艺术奖年度表演艺术，演出足迹遍及纽约、巴黎、柏林、哥本哈根、首尔等城市。近年导演作品：《神话学II：人造地狱》、《人民之王》、《新！王冠度假村》、《色度：贾曼计画》、《餐桌上的神话学》、《神农氏》等。Baboo毕业于台北艺术大学剧场艺术研究所，主修导演。
上海讲者
黄佳代
黄佳代，活跃于国际表演艺术领域的资深策划人和创作者及戏剧构作。目前担任上海话剧艺术中心国际交流主管，ACT上海当代戏剧节节目总监，曾在英国文化教育协会等机构任职，担任英国皇家宫廷剧院中国编剧计划等多个表演艺术项目的戏剧构作，并为国内外的表演艺术出版物撰稿，同时也是亚洲舞蹈网络等多个亚太区域性艺术组织的核心成员或顾问。近期主要剧场编导作品有《银河秀》、《游戏#1》、《MOTHERLAND》等，电影编剧作品有《萨瓦流淌的方向》。个人及合作项目曾在英国爱丁堡Forest Fringe、贝尔格莱德青年文化中心、AsiaTOPA亚太表演艺术三年展等多个国际机构和艺术节演出。毕业于英国华威大学以及贝尔格莱德艺术大学，分别获得表演研究及艺术理论硕士学位。
北京讲者
李建军
独立剧场导演，现于北京工作生活。毕业于中央戏剧学院，2011年创立「新青年剧团」，是中国当代剧场艺术的重要实践者。系列剧场作品建立在中国现代化转型的历史背景下，体现出对普通人生存情境的关切。他结合视觉艺术的历史经验和对剧场媒介的研究，作品具有鲜明的创新精神。近年来，他的创作系列因其批判性的文化立场和对剧场美学的探索而受到广泛关注和争议。重要作品包括《美好的一天》、《世界旦夕之间》、《变形记》、《带电的火花》、《狂人日记》、《飞向天空的人》、《大众力学》等。曾受邀参加德国鲁尔艺术节、德国雷宁剧院（邵宾那剧院）FIND戏剧节、北京国际青年戏剧节、东京国际剧场艺术节、意大利VIE艺术节。
香港讲者
冯程程
香港演艺学院戏剧构作讲师。从事文本剧场及跨领域艺术创作，编导原创剧作及欧洲新文本剧目，多次入围香港小剧场奖及香港剧评人奖。2015年凭执导马丁昆普《城市一切如常》荣获香港小剧场奖最佳导演；代表作《谁杀了大象》巡演多地，为台北牯岭街小剧场2012年最佳年度演出。近年为香港「前进进戏剧工作坊」驻团导演及「orleanlaiproject」合作艺术家，参与香港艺术节、新视野艺术节、台北艺术节、曼彻斯特国际艺术节委约项目，并涉足声音、舞蹈、视觉艺术等艺术媒介，从跨领域角度实践当代艺术与剧场构作。
主持人
耿一伟
卫武营艺术文化中心戏剧顾问，台北艺术大学与台湾艺术大学戏剧系兼任助理教授。台大哲学系毕业，并于布拉格音乐学院研究默剧。曾任台北艺术节艺术总监 (2012-2017)，倪匡科幻奖首奖得主，获颁德台友谊奖章 (2017)、艺术与文学骑士勋章(2019)。2018年起担任桃园铁玫瑰艺术节的策展人，2019年起担任艋舺国际舞蹈节的共同策展人。2020年创立花莲城市空间艺术节，并担任北美馆《蓝天之下:我们时代的精神状况》的共同策展人。近作有《文化领导力的80个关键字》等书，译有《剑桥剧场研究入门》等戏剧相关书籍。
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