Festival Danse et Arts visuels
Nadar‘Art

Nevzat Akpinar ist Musiker, Komponist und Musikethnologe und lebt in Berlin. Als Bağlamaspieler hat er an zahlreichen internationalen Projekten mitgewirkt und gab im Jahr 2007 mit dem Nevzat Akpınar Ensemble (besthend aus sieben Bağlamaspielern) im Rahmen des Berlin in Lights Festivals ein Konzert in der New Yorker Carnegie Hall. Akpinar komponierte die Musik für das Theaterstück ‚Perikizi’ am Ballhaus Naunynstr (2011), für die Tanztheaterstücke ‚Zeybreak’, ‚Hüzün’ sowie ‚Scha’irlie-this is not a Chaplin’ des Berliner Choreographen Kadir Amigo Memis. 2009 erschien bei Akkiraz Müzik (Istanbul) seine Solo-CD ‚On Hybrid Ways’.

Jonas Frey est danseur, chorégraphe et pédagogue de danse. Il est issu de la culture de la danse urbaine du breaking (breakdance). Dans ses travaux interdisciplinaires, Jonas Frey explore les idées de la culture hip-hop, naviguant entre danse contemporaine et urbaine et arts visuels. Dans ses projets chorégraphiques, Frey poursuit une recherche collective en dialoguant avec d'autres artistes pour faire émerger de nouvelles idées à partir de la négociation d'éléments communs. Il explore des méthodes et des idées pour inscrire la danse urbaine dans le contexte de la chorégraphie contemporaine et de l'association du mouvement et de l'image. Frey a étudié à l'ArtEZ School of Dance d'Arnhem et a obtenu un master en chorégraphie à la Codarts University of the Arts et à la Fontys Hogeschool poor de Kunsten. Il dirige avec Julie Pécard la Junior Dance Company JDC@EinTanzHaus à Mannheim.

Dans ses travaux de sculpture et de performance, Stella Geppert s'interroge sur les états spécifiques et transformateurs du corps et de l'espace, de la matière et du toucher, du contact et de la résonance. Elle analyse le mouvement dans des états communicatifs et corporels formés et façonnés par des conventions sociales. Geppert crée ainsi des approches et des œuvres interdisciplinaires. La capacité sensorielle du corps à « se penser » dans l'espace, les corps, le matériau et la substance est un aspect important de son travail, dans lequel elle présente le corps humain comme extrêmement fragile et vulnérable. Depuis 2010, Stella Geppert est professeur de sculpture et de performance à la BURG Giebichenstein Kunsthochschule de Halle et fait partie depuis 2020 du collectif berlinois de performance pour chorégraphes « FLUTGRABEN PERFORMANCES ».

Johannes Kompa ou DJ Moses Joses est DJ, producteur, danseur et animateur radio. Issu de la culture hip-hop, il évolue aujourd'hui dans différents genres électroniques tels que l'ambient, le breakbeat, l'électro et la house. Avec sa joie de vivre contagieuse et son interaction pleine d'énergie avec le public, Moses Joses transforme une piste de danse remplie d'étrangers en interactions vivantes, presque familiales.

Kadir « Amigo » Memiş est danseur, chorégraphe et fondateur du groupe de hip-hop Flying Steps, récompensé à l’international. Ayant grandi en Turquie (Anatolie), ses souvenirs d'enfance constituent une source d'inspiration pour développer des formes artistiques hybrides et personnelles. Dans ses travaux interdisciplinaires, les frontières entre danse et écriture de différentes époques et régions finissent par s'estomper - comme la danse folklorique traditionnelle turque, le breakdance ou la calligraphie. « Amigo » est actif depuis de nombreuses années sur la scène du street art. En 2003, il a fait partie du projet d'exposition Backjumps - The Live Issue aux côtés d'artistes tels que Banksy, Obey, Akim ou Datagno. Il se consacre aujourd'hui tout particulièrement à la calligraphie. Ses lignes, comme les mouvements de ses chorégraphies, aspirent à une forme où l'intuition et la réflexion sont en harmonie.

Cédric « Sweetuno » Pintarelli s’est consacré au graffiti depuis 1989. Après une formation de typographe et de graphiste, il a suivi une formation d'acteur à Fribourg et a été engagé comme acteur, auteur et metteur en scène au théâtre de Heidelberg ainsi qu'au Nationaltheater de Mannheim. En 2004, il écrit et met en scène « Sky's the limit », la seule pièce de théâtre à ce jour sur le mouvement graffiti, et l'a jouée pendant six ans dans différents théâtres. Depuis 2008, « Sweetuno » se consacre de plus en plus à l'association du graffiti et de la peinture. Ses travaux font leur entrée dans des expositions collectives et individuelles en Suisse et à l'étranger, ainsi que dans des magazines de graffiti internationaux, des portails Internet et des émissions de télévision.