znane/nieznane
Kultowe kino niemieckie

Projekt "Znane / Nieznane. Kultowe kino niemieckie" prezentuje sylwetki i twórczość szerzej niepokazywanych i w konsekwencji mało znanych w Polsce, lecz wybitnych, kultowych niemieckich reżyserów i reżyserek filmowych.

Znane/nieznane © Goethe-Institut, CSW Łaźnia|Ilustracja Julia Porańska

O projekcie

"Znane / Nieznane. Kultowe kino niemieckie" jest autorskim projektem Jolanty Woszczenko (CSW ŁAŹNIA) i Renaty Prokurat (Goethe-Institut w Warszawie) i zapoczątkował go w 2012 i 2016 roku dwuczęściowy przegląd filmów Christopha Schlingensiefa. Kolejnymi etapami były retrospektywy twórczości Hansa Jürgena Syberberga, Wernera Schroetera, Alexandra Klugego i Ulriki Ottinger. Przeglądy na przestrzeni ponad 10 lat od kiedy powstał projekt były pokazywane w CSW ŁAŹNIA w Gdańsku, w MCK Nowym Teatrze w Warszawie, w ramach Festiwalu Erz Nowe Horyzonty, Kinie Centrum w CSW Znaki Czasu w Toruniu oraz Kino.Labie w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie oraz podczas Festiwalu Energa Camerimage w Toruniu.

Przeglądom filmowym towarzyszyły również spotkania z reżyserką Ulrike Ottinger, czy osobami które były zaangażowane w produkcję filmów, jak Frieder Schlaich, Elfi Mikesch, Alex Jovanovic oraz dyskusje, wykłady i panele z ponad 20 naukowczyniami/naukowcami, zajmującymi się nie tylko filmem ale również innymi dyscyplinami nauk czy też osobami związanymi z walką o prawa człowieka, pisarkami/pisarzami, kuartorami/kuratorkami. Udział wzięli  m.in.  Aleksandra Chrzanowska, prof. Przemysław Czapliński, prof. Andrzej Gwóźdź, dr Ewa Fiuk, Agnieszka Graff, dr Christiane Fröhlich, prof. Urszula Jarecka, dr hab. Dobrochna Kałwa, prof. Piotr Kletowski, prof. Kluszczyński, prof. Iwona Kurz, dr Michelle Langford, prof. Ewa Majewska, prof. Tomasz Majewski, dr hab. Izabela Morska, Henning Naas, dr hab. Monika Pomirska, dr Joanna Puzyna-Chojka, prof. Małgorzata Radkiewicz, prof. Jan Sowa, dr hab. Agnieszka Trąbka, dr Monika Wąsik.

Przegląd filmów Rainera Wernera Fassbindera będzie kolejną, siódmą już odsłoną projektu.

Rainer Werner Fassbinder. W poszukiwaniu miłości

Rainer Werner Fassbinder jest jednym z najbardziej kultowych, ale również jednym z najbardziej kontrowersyjnych niemieckich reżyserów filmowych. Jego biografia mogłaby posłużyć za scenariusz filmowy, gdyby nie fakt, że sam wykorzystywał ją w swojej twórczości. W ciągu 15 lat Fassbinder wyreżyserował 44 filmy, tworząc od czterech do pięciu filmów rocznie. Alienacja, poszukiwanie akceptacji i miłości, ale również temat przemocy – to główne wątki jego filmów. 

Rainer Werner Fassbinder © Goethe-Institut, CSW Łaźnia, projekt graficzny Julia Porańska

Pomiędzy dokumentem a kreacją. Filmy Ulrike Ottinger

2022

Ulrike Ottinger zdobyła uznanie jako niemiecka reżyserka filmowa już w latach 70-tych XX wieku. Przeszła do historii kina dzięki swojej oryginalnej, interdyscyplinarnej i eksperymentalnej twórczości filmowej,  która  była pokazywana i nagradzana na najważniejszych międzynarodowych festiwalach.

Prater © CSW Łaźnia, GI | Projekt Joanna Remus-Duda

Alexander Kluge: Przegląd filmów

2018

W całej twórczości Klugego biograficzne szczegóły i nieprawdopodobne życiowe doświadczenia spotykają się zwielkimi, uniwersalnymi tematami, takimi jak: praca, ewolucja, historia, miłość, wojna czy uniwersum, tworząc zaskakujące poetyckie i asocjacyjne połączenia. Zawsze jednak dokument lub fakt miesza się w nich z fikcją i fantazją. Artysta opisuje i filmuje bieg myśli, eksperymentuje, odkrywa warstwy czasu i pozwala unosić się chwilom.

Alexander Kluge © CSW Łaźnia, GI | Projekt Joanna Remus-Duda

Werner Schroeter – pierwszy przegląd twórczości w Polsce

2017

O twórczości Wernera Schroetera bardzo ciężko jest pisać, jego filmy aby je zrozumieć należy przede wszystkim doświadczać zmysłami. Schroeter poszukiwał w swoich filmach piękna, chciał tą swoją potrzebą piękna również dzielić się i zarażać nią odbiorców. Ukazywanie piękna pełniło rolę pomostu pomiędzy nim, bohaterami jego filmów i odbiorcami.

Werner Schroeter – pierwszy przegląd twórczości w Polsce - Plakat © CSW Łaźnia, GI | Projekt Joanna Remus-Duda

Syberberg i Wagner

2013/2014

Dzieło Richarda Wagnera ma fundamentalne znaczenie nie tylko dla historii muzyki, lecz także całej kultury europejskiej. Przyświecająca twórcy idea unii sztuk w jednym dziele stała się inspiracją dla reprezentujących wszystkie obszary kultury artystów i komentatorów od końca XIX wieku do dzisiaj. 

Syberberg i Wagner © CSW Łaźnia, GI | Projekt Joanna Remus-Duda

Christoph Schliengensief vol. 2

2016

Podczas pierwszego przeglądu Schlingensiefa w Polsce w 2012 roku można było zobaczyć jego dorobek filmowy. Podczas pokazów w 2016 w Warszawie i Gdańsku zaprezentowana została jego twórczość teatralna i telewizyjna, związana z polityką i wykluczeniem: bezrobotnymi, ubogimi, uchodźcami i osobami niepełnosprawnymi.

Christoph Schliengensief vol.2 © CSW Łaźnia, GI | Projekt Julia Porańska

Christoph Schlingensief i jego filmy

2012

Christoph Schlingensief - artysta totalny, bezwzględny prowokator, który w polemiczny sposób niepokornie eksplorował tematy związane z polityką i wykluczeniami stygmatyzującymi ludzi zaliczanych do marginesu społeczeństwa.  Jego filmy nie były prezentowane do tej pory w Polsce i dla polskiego odbiorcy pokazy w 2012 roku były pierwszą okazją do zmierzenia się z twórczością artysty.

Christoph Schlingensief Plakat © CSW Łaźnia, GI | Projekt Julia Porańska

Was Sie noch interessieren könnte

Was Sie noch interessieren könnte

Cykl filmowy „Stadt, Land, Fluss”, na który składa się dwanaście obrazów fabularnych i dokumentalnych, zabiera widzów w podróż po Niemczech, ukazując rozmaite oblicza miast, wsi i pejzaży. Filmy ogniskują uwagę na regionach i miejscowościach położonych z dala od znanych metropolii i zachęcają do wielowymiarowego spojrzenia na realia życia w Niemczech.

W obliczu wojny w Ukrainie, kryzysu polityki migracyjnej i rosnących globalnych napięć, obrona wolności twórczej staje się niezbędnym elementem budowania bardziej pokojowych, demokratycznych i zaangażowanych społeczeństw. Nieoceniona jest tu rola twórczyń filmowych, które traktując kamerę jako narzędzie zmiany, sygnalizują problemy, uwrażliwiają na krzywdę i pozwalają, aby dotąd marginalizowane głosy mogły zostać usłyszane. HER Docs Forum to wydarzenie łączące profesjonalistki aktywne w świecie zaangażowanego społecznie filmu dokumentalnego.