Ziel des Produktionsfonds 2023 war es, die künstlerische und kulturelle Präsenz von Frauen im Sudan zu stärken und den weiblichen Diskurs zu fördern, indem 8 ausgewählte Projekte finanziert wurden, die von Frauen eingereicht und durchgeführt wurden und sich an Frauen richteten.
Durch eine Kombination von Qualifizierungsmaßnahmen, wie Pitching und Projektmanagement Training, und der Bereitstellung eines Förderfonds konnten verschiedene Projekte realisiert werden. Der Produktionsfonds 2023 reflektiert die turbulenten wirtschaftlichen und politischen Herausforderungen im Sudan, die einen enormen Einfluss auf die Kulturschaffenden des Landes, insbesondere auf Frauen, haben. Durch Kunst und Kultur tragen die Projekte dazu bei, von Frauen geführte Unternehmen und Kulturproduktionen zu fördern. Sie beleuchten auf kreative Weise die komplexe Beziehung zwischen Wirtschaft und Empowerment.
Die ausgebildete Architektin Reem Aljeally ist eine bildende Künstlerin und Kuratorin, die sich in ihren Arbeiten mit der Persönlichkeit und dem Leben einer jungen Frau auseinandersetzt. Ihre Inspiration bezieht sie aus persönlichen Überlegungen, Beobachtungen und allgemeiner Neugier. Ihre kuratorische Praxis wird von Fragen über die Bildung der eigenen Identität in ihrem sozialen Kontext, über die Räume, die wir bewohnen, und darüber, was die zeitgenössische sudanesische Kunstszene prägt, beeinflusst. 2019 gründete sie The Muse multi studios, eine inklusive regionale Kunstorganisation mit einer Galerie für zeitgenössische Kunst in Khartum.
Weam ist eine feministische Aktivistin, die sich für die Rechte der Frauen im Sudan einsetzt. Als Dokumentarfilmerin zeichnet sie mündliche und schriftliche Geschichten von Frauen auf und übersetzt sie in Zusammenarbeit mit verschiedenen Organisationen, die die Erfahrungen sudanesischer Frauen in Büchern, Filmen und Datenerhebungsberichten dokumentieren.Eines ihrer bisher spannendsten Projekte war die Zusammenarbeit mit zwei Wissenschaftler*innen, die eine analytische Studie über die Beteiligung von Frauen in der sudanesischen Politik von 2019 bis zum Rahmenabkommen 2023 durchführten. Gemeinsam mit ihren Partnern produzierten sie einen Dokumentarfilm mit dem Titel "Al-Serira", der ihren analytischen Bericht ergänzt.
Sulaf ist eine experimentelle Künstlerin, die mit Leidenschaft ihre kreativen Prozesse erweitert, um Sci-Fi-Schönheitsgeschichten zu kreieren. Sie erforscht alternative Schönheitsideale, experimentelle Make-up-Techniken, Mode- und Industriedesign, Compositing und Collagen, Beleuchtung und Fotografie. Sie bezieht auch Desktop-Bearbeitungssoftwares, einen Hauch von Afro-Futurismus und den persönlichen Input und Geist ihrer Protagonist*innen, sowie Musik, mit ein. Ihr Ziel ist es, visuelle Kunst zu schaffen, die faszinierende Geschichten über die Schönheit, die Kulturen, die Geschichte und intuitive Technologien inspirieren und die Weisheit der Menschen im Sudan, sowie unsere miteinander verbundene globale und universelle Kultur - sowohl aus der Vergangenheit als auch aus der Gegenwart - miteinbezieht.
Ebtihal begann 2016 als Amateurin zu malen. Von 2016 bis 2017 besuchte sie Workshops und trat dann 2017 in die Malereiabteilung der Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst ein. Im Jahr 2023 erhielt sie ihren ersten Abschluss und hat seitdem an zahlreichen Ausstellungen im Sudan und im Ausland teilgenommen. Besonders erwähnenswert ist ihre Teilnahme an den UN-gesponserten Veranstaltungen, darunter Workshops über nachhaltige Entwicklung in Petronas (2019), eine Ausstellung zum Internationalen Frauentag (2020), ein Workshop über Trauma im Khartoum Art Gallery Center (2022) und ein Porträt-Workshop im Doha Museum of Modern Art (2019). Sie nahm auch an Gruppenausstellungen teil, wie der Ausstellung zum Internationalen Frauentag mit der Bed Platform for Women (2023), einer Aquarellausstellung im Regency Hotel (2016) und Ausstellungen mit The Muse multi studios (2021) und der Ausstellung Beginnings der Downtown Gallery (2022). Derzeit nimmt sie an der zweiten virtuellen Ausstellung "Art for Sudan Relief" teil, die von der Sudanese American Physician Association gesponsert wird, während sie an ihrer ersten Einzelausstellung mit dem Titel "Tattoo Art in Sudan" arbeitet.
Ikram ist eine unabhängige Filmemacherin und Fotografin aus dem Sudan, die sich mit Frauenrechten, Identität und Rassismus beschäftigt. Ihr Interesse gilt auch der Friedensförderung und der sudanesischen Kultur. Ikram glaubt, dass Kunst individuelle und soziale Veränderungen bewirken und Kultur, Werte, Inspiration und Verständnis zwischen Menschen und Nationen fördern kann.
Sala ist eine visuelle Künstlerin, die seit 2014 in der Medien- und Unterhaltungsbranche tätig ist. Sie hat als Make-up-Künstlerin in vielen Filmen, Werbespots und Videoclips mitgewirkt. Sala ist auch die Gründerin der Cycle Line Band, einer zeitgenössischen Frauentanzgruppe. Ziel der Gruppe ist es, ein breites Spektrum an theatralischen und ausdrucksstarken Tänzen in Kombination mit Liedern über Frauenrechte zu produzieren, die die sozialen und persönlichen Anliegen der Gruppe widerspiegeln. Die Gruppe ist auch dabei, ein Musikvideo fertigzustellen, das sich mit den Herausforderungen befasst, mit denen Frauen in der heutigen Gesellschaft konfrontiert sind.
Monia ist eine vielseitige sudanesische Künstlerin, die ihre Sicht der Welt durch verschiedene Kunstformen ausdrückt. Sie ist auch eine aufstrebende junge Unternehmerin. Sie ist eine Mental Health Aktivistin und gründete @Naorg_sdn, eine ehrenamtliche Organisation, die das Bewusstsein für psychische Gesundheit schärfen will, sowie den sudanesischen Podcast @athenaonair. Monia glaubt, dass ihre Kunst ein wirkungsvolles Instrument ist, um denjenigen eine Stimme zu geben, die zum Schweigen gebracht wurden. Mit ihrer kreativen Arbeit möchte sie Menschen dazu inspirieren, neue Erfahrungen zu machen und Geschichten zu entdecken, die sie noch nie gehört haben.
Die "Sudanese Women Economists Association (SWEA)" wurde im Juni 2020 gegründet, um die Unterrepräsentanz von Wirtschaftswissenschaftlerinnen in Politik und Wissenschaft im Sudan zu bekämpfen. Das Ziel von SWEA ist es, die Stimmen von Wirtschaftswissenschaftlerinnen und angehenden Wirtschaftswissenschaftlerinnen zu stärken und neue Perspektiven in die Wirtschaftsforschung einzubringen. SWEA bietet eine Plattform für sudanesische Wirtschaftswissenschaftlerinnen, um sich zu vernetzen, Wissen auszutauschen und zur Wirtschaftsforschung beizutragen. Außerdem sollen die Kompetenzen von Wirtschaftswissenschaftlerinnen und jungen Frauen, die einen Abschluss in Wirtschaftswissenschaften anstreben, gestärkt werden. SWEA ist davon überzeugt, dass die Beiträge seiner Mitglieder die Wirtschaftsforschung bereichern können, indem sie sudanesische Wirtschaftswissenschaftlerinnen zusammenbringen und ihre Beteiligung unterstützen.
Rayan ist eine Malerin und Architektin. Während des Sitzstreiks 2019 arbeitete sie mit vielen jungen sudanesischen Künstler*innen und Aktivist*innen an verschiedenen Kunstwerken zusammen. Anfang 2023 eröffnete sie ihr eigenes kleines Atelier The Muse multi studio in Khartum und entwickelte ihren Stil mit verschiedenen Medien weiter.
Shama Al-Rasheed
Shama ist Architektin, Kulturschaffende und Wissenschaftlerin auf dem Gebiet der bildenden Kunst. Sie arbeitete als Dozentin an der Fakultät für Kunst und Design der Al-Neelain-Universität.
Sie ist Trägerin mehrerer Forschungsstipendien und hat Forschungsarbeiten und Artikel auf dem Gebiet der Kunstkritik veröffentlicht. Zu ihren Forschungsinteressen gehören der aktuelle Stand von Kunst und Kultur im Sudan und in der arabischen Welt sowie die Kritik an der Stadtplanungspolitik aus der Perspektive der lokalen Kulturen.
Sie hat an einer Reihe von Ausstellungen, Veranstaltungen und künstlerischen und kulturellen Aktivitäten innerhalb und außerhalb des Sudan teilgenommen und arbeitet derzeit an einem gemeinsamen Forschungsprojekt (Two Sides and One Goal: Arab visual arts and the preoccupation with liberation - a comparative study of the experiences of Marwan Kassab Bashi and Kamal Ibrahim Ishaq (1960-2010)) und an einem Projekt (Fasaha) zur Aufwertung und Sanierung der offenen Innenhöfe in der Stadt Khartum. Das letztgenannte Projekt soll zur Förderung des kulturellen Lebens in der Stadt beitragen und den Bürgern von Khartum ein kulturelles Leben ermöglichen, das auf den Werten der Offenheit, des Bürgersinns und des Pluralismus beruht.
Fahima Hashim
Fahima Hashim ist eine feministische Aktivistin mit mehr als 25 Jahren Erfahrung in der Handlungsforschung und in der feministischer und transformativer Führungstrainings. Sie war Direktorin des Salmmah Women's Resource Centre, das im Juni 2014 von der sudanesischen Regierung geschlossen wurde. Fahima arbeitete für die Nobel Women's Initiative (NWI), eine Organisation mit Sitz in Ottawa, als Beraterin für internationalen Veranstaltungen, die die Rolle von Menschenrechtsverteidigerinnen im Nahen Osten und Nordafrika aufzeigt. Fahima ist außerdem Mentorin für zwei junge feministische Gruppen im Rahmen des von NWI organisierten Programms "Sister to Sister". Im Jahr 2015 war sie Gastwissenschaftlerin am Feminist Research Center der York University in Toronto, Kanada.Fahima hat ihr Leben der Förderung radikaler Veränderungen für Frauen, insbesondere junger Frauen, und der Stellung von Frauen in den Gesellschaften im Sudan, in Afrika und in der MENA-Region gewidmet. Im vergangenen Mai erhielt Fahima ein Senior Fellowship am Asfari Institute for Civil Society and Citizenship der AUB. Sie ist außerdem Vorstandsmitglied von Nazra for Feminist Studies und Interim-Vorstandsmitglied von Doria for Feminist Fund.
