mit Daniel Eisenberg, Dr. Felicitas Hentschke, Deanna Ledezma, Joshua Rios, Ellen Rothenberg, and Sonia Yoon
Wird es in Zukunft genug Arbeit geben?
Was geschieht mit den systemrelevanten Arbeitskräften während der nächsten Pandemie?
Werden Roboter die Pflegekräfte ersetzen?
Was ist für ein gesundes Arbeitsleben, eine gesunde Umwelt und einen gesunden Planeten erforderlich?
REWORKING LABOR erforscht die herausfordernde neue Landschaft von Arbeit und Beruf mit einer Podiumsdiskussion und einem Gespräch zu Fragen der zeitgenössischen Arbeit und neue Formen der kreativen Zusammenarbeit.
Zu den Teilnehmenden gehören Daniel Eisenberg, Dr. Felicitas Hentschke, Deanna Ledezma, Joshua Rios, Ellen Rothenberg und Sonia Yoon.
REWORKING LABOR, das dreiteilige kuratorische Forschungsprojekt -
internationales Symposium,
Ausstellung und Publikation - präsentierte zeitgenössische Darstellungen von Arbeit und Beruf und beleuchtete Wartungs- und Pflegearbeiten, soziale Reproduktion und die zukünftigen Formen der Arbeit. Kurz nach dem Ende der Ausstellung in den SAIC Sullivan Galleries im Dezember 2019 hat die grenzüberschreitende Covid-19-Krise alle Elemente unseres sozialen Systems beeinflusst, neu konfiguriert und damit weitreichende Neubewertungen unserer Beziehung zur Arbeit erzwungen. In diesem neuen Buch nehmen die Autoren die Krise als Ausgangspunkt, um über diese Veränderungen nachzudenken und darüber, was sie für die neue Generation bedeuten.
Die Buchvorstellung von REWORKING LABOR wird in Partnerschaft mit dem Goethe-Institut Chicago und mit Unterstützung der SAIC Galleries, des Institute for Curatorial Research and Practice am SAIC und der Illinois Arts Council Agency präsentiert.
REFERENT*INNEN
DANIEL EISENBERG dreht seit über vierzig Jahren Filme und Videos an der Grenze zwischen Dokumentarfilm und experimentellen Medien. Seine Filme wurden in Europa, Asien und Amerika vorgeführt, mit Einzelausstellungen u. a. im MOMA, New York, im Centre Georges Pompidou, Paris, im Pacific Film Archive, Berkeley, im Hirshhorn Museum, Washington, im American Museum of the Moving Image, New York, im Musée du Cinema, Brüssel, im De Unie, Rotterdam, und im Kino Arsenal, Berlin. Seine Filme wurden außerdem auf der Berlinale, dem Sydney Film Festival, dem London Film Festival, dem Jerusalem Film Festival, dem New York Film Festival, IDFA, FIDMarseille, dem DMZ Documentary Film Festival Korea und der Whitney Biennale in New York gezeigt. Eisenberg erhielt den Berlin-Preis der American Academy in Berlin, ein Guggenheim-Stipendium, das D.A.A.D.-Stipendium des Berliner Künstlerprogramms, ein Illinois Arts Council Media Arts Fellowship, ein Creative Capital Stipendium, ein Graham Foundation Stipendium und ein NEA Fellowship. Sein jüngster Film, The Instable Object II, erhielt den Grand Prix und den Prix Georges De Beauregard International auf der FIDMarseille, 2022. Eisenberg lebt und arbeitet in Chicago und Berlin und ist Professor an der School of the Art Institute of Chicago. Außerdem war er Stipendiat am re:work, dem Internationalen Forschungsinstitut der Humboldt-Universität zu Berlin. Als erster Faculty Research Fellow des Institute for Curatorial Research and Practice am SAIC war er Mitkurator des internationalen Symposiums und der Ausstellung RE:WORKING LABOR, 2018/2019.
FELICITAS HENTSCHKE ist Geschäftsführerin der Berlin Graduate School of Muslim Cultures and Societies an der Freien Universität Berlin. Zuvor war sie im International Office der Humboldt-Universität zu Berlin für die strategische Planung zuständig. Bis 2021 arbeitete sie am Internationalen Forschungszentrum re:work - Work and Human Lifecycle in Global History an der Humboldt-Universität zu Berlin. Sie war wissenschaftliche Mitarbeiterin am Deutschen Historischen Museum und später Projektleiterin der interdisziplinären Forschungsgruppe "Circulation of Knowledge: Transregionale Studien" am Wissenschaftskolleg zu Berlin. Sie ist Mitherausgeberin des Buches "To Be at Home. House, Work, and Self in the Modern World" (mit James Williams, 2018) und "Corona Around the Globe" (mit Andreas Eckert, 2020) sowie der Buchreihe "Arbeit global - Historische Rundgänge" (mit Andreas Eckert, seit 2016).
DEANNA LEDEZMA (PhD, Kunstgeschichte, University of Illinois Chicago) ist Historikerin, Autorin und Pädagogin mit den Schwerpunkten Geschichte und Theorie der Fotografie sowie lateinamerikanischer Kunst und visueller Kultur. Sie ist Postdoctoral Research Associate für das Inter-University Program for Latino Research/UIC Mellon Program und Dozentin in der Abteilung für Kunstgeschichte, -theorie und -kritik an der School of the Art Institute of Chicago. Ihr Buchprojekt „The Fecundity of Family Photography: Histories, Identities, Archival Relations“ untersucht, wie die Verwendung von und der Umgang mit Fotografien das, was als Familienfotografie angesehen wird und was als Familie "zählt", neu definiert und gestaltet. Ihre Artikel sind im Art Journal und Photography & Culture erschienen. Walls Divide Press und Green Lantern Press veröffentlichten ihre Sachbuch-Essays, die auf den Fotosammlungen ihrer eigenen Familie basieren. Zu den bevorstehenden Veröffentlichungen gehören das Vorwort zu Diana Solís' Künstlerbuch „Luz: Seeing the Space Between Us“ und "Dismantling Latinx Monoliths: Representations of Material Culture, Communities, and Kinship in 1980s Chicago" im „The Routledge Handbook of American Material Culture Studies“. Während ihres Graduiertenstudiums erhielt sie das IUPLR/Mellon Dissertation Fellowship, das Access to Excellence Fellowship, das Diversifying Higher Education Faculty in Illinois Fellowship und den Chancellor's Graduate Research Award.
JOSH RIOS ist Dozent an der School of the Art Institute of Chicago, wo er Kurse in kritischen Studien, Gesellschaftstheorie und forschungsbasierter Praxis unterrichtet. Als Medienkünstler befasst er sich in seinen Projekten mit den Archiven, der politischen Geschichte und der Zukunft von Latinx-, indigenen und Chicanx-Subjektivitäten,
insbesondere in Bezug auf Globalisierung und Neokolonialität. Jüngste Projekte und Präsentationen wurden im Vincent Price Art Museum, Locust Projects, dem Bemis Center for Contemporary Arts und als Teil der Bürgerausstellung Counterpublic sowie des Symposiums Listening as a Shared and Social Practice an der University of Regina (SK) gezeigt. Jüngste Veröffentlichungen erscheinen im Ausstellungskatalog für Art for the Future: Artist Call and Central American Solidarities und in March: An International Journal of Art and Strategy. Zu seinen jüngsten Aufenthalten gehören Close to There (2020), ein Austauschprogramm zwischen Salvador (BR) und Chicago (USA), und Re:place, ein einjähriger Aufenthalt, der vom Chicago Cultural Center unterstützt wird (2020-21). Rios ist Mitglied des Rates für den Ausstellungs- und Programmraum Co-Prosperity (Chicago) und Visiting Artist Coordinator für die kooperativ durchgeführte Residenz.
ELLEN ROTHENBERGs Installationen und öffentlichen Projekte befassen sich mit der Politik des Alltags und der Bildung von Gemeinschaften durch gemeinschaftliche Praktiken. Ausgehend von der Erkenntnis, wie Bilder unser Verständnis aktueller und historischer Ereignisse prägen, befasst sich Rothenbergs Arbeit mit Fragen der Staatsbürgerschaft und Zugehörigkeit, Widerstandsbewegungen, unsichtbarer Arbeit und der Zukunft der Arbeit. Rothenbergs Projekte wurden unter anderem im Museum of Contemporary Art, Chicago, im Museum of Fine Arts und im Institute of Contemporary Art, Boston, im Contemporary Jewish Museum, San Francisco, im Museum of London, Ontario, im Neuen Museum Weserburg, Bremen, in der Royal Festival Hall, London, und im Brukenthal National Museum, Sibiu, Rumänien, ausgestellt. Sie erhielt Stipendien von der National Endowment for the Arts, dem Bunting Institute, Radcliffe College, Harvard University, dem Illinois Arts Council, der Massachusetts Artist Foundation sowie Zuschüsse von CEC Artslink, der Charles Engelhard Foundation, der LEF Foundation und NEA Artists Projects. Als Inaugural Faculty Research Fellow des Institute for Curatorial Research and Practice am SAIC war sie Mitkuratorin des internationalen Symposiums und der Ausstellung RE:WORKING LABOR, 2018/2019. Als Associate Fellow am re:work, dem Internationalen Forschungsinstitut der Humboldt-Universität zu Berlin in 2022-23, lebt und arbeitet Rothenberg in Chicago und Berlin. Sie ist Professorin adj. an der School of the Art Institute of Chicago.
SONIA YOON ist Designerin, Kreativproduzentin und Künstlerin. Yoon arbeitet mit Kulturschaffenden und -organisationen zusammen, um deren Visionen durch öffentliche Programme, Kommunikationsstrategien und Projekte im Internet und in gedruckter Form zu fördern, wobei sie sich auf die Entwicklung und Gestaltung von Kunstpublikationen spezialisiert hat. Für RE:WORKING LABOR arbeitete Yoon während des mehrjährigen Projekts mit den Kurator*innen Ellen Rothenberg und Daniel Eisenberg zusammen, um die Programm-Website, den Ausstellungsführer und die abschließende Publikation REWORKING LABOR (2023: School of the Art Institute of Chicago) zu entwickeln. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören „Jacolby Satterwhite: How lovly is me being as I am“, die erste umfassende Übersicht über die konzeptionelle Praxis der Künstlerin (2021: Miller Institute for Contemporary Art); „An Impulse to Keep: Greenwood Art Project“, der Katalog für die Programme der Tulsa Massacre Centennial Commission von 1921 (2021: NAME Publications); „Karyn Olivier: Everything That's Alive Moves“, die erste illustrierte Monografie der Künstlerin (2021: Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania), und „Roger Brown: Virtual Still Lifes“, große Retrospektive im Museum of Arts and Design (2019: School of the Art Institute of Chicago). Seit 2008 produziert sie Projekte für die Green Lantern Press, Soberscove Press, die Carnegie Mellon University, die University of Chicago und das Hyde Park Jazz Festival und arbeitete an zahlreichen Projekten mit den Künstlern William Cordova, Daniel Eisenberg, Theaster Gates, Magalie Guérin, Kirsten Leenaars und Ellen Rothenberg zusammen. Sie ist Mitbegründerin der von Künstlern geführten Organisation Threewalls (2003-2006, Chicago) und hat einen MFA-Abschluss der School of the Art Institute of Chicago sowie einen BFA-Abschluss der Rhode Island School of Design.
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