To Dream A More Liveable Place...
Eine Aufführung in Erwartung von...
Diese Arbeit ist eine Erkundung der Frage, wie man nach einem Bruch im Raum und in der Zeit sein kann. Sie befasst sich mit dem Sein und dem Einnehmen von Raum, während man auf verschiedene Weise negativ gegenüber dem Bild des Subjekts markiert wird, und denkt darüber nach, wie ein solches Sein zu einem Akt der Anfechtung gegen die Negation wird. Es ist eine vielschichtige Meditation über Entfremdung und die Behauptung von Heimat. Ich denke über die verschiedenen Oszillationen dieser Verweigerung gegen die Verweigerung nach, die innerhalb und jenseits des menschlichen Zeithorizonts betrachtet werden. Das Stück befasst sich mit den historischen und andauernden Brüchen, die schwarze Körper aus ihrem Sein reißen: Zugehörigkeit im Raum, in der Zeit, in der Geschichte.
Ich denke an eine Frau namens Sara, die feststellt, dass sie den Boden unter den Füßen verloren hat, weil ihr der Boden unter den Füßen weggerissen wurde. Sie geht an Bord eines Schiffes, das sie über die Ozeane in Länder bringt, die zwar weit entfernt sind, aber immer noch einen Platz auf der Erde haben.
Die Installation besteht aus vier bewegten Standbildern, die sich aus lebensgroßen Porträts zusammensetzen, die an Porträtbilder aus dem 20. Jahrhundert in Südafrika erinnern, überlagert von Videos, die den Prozess des Porträtsitzens zeigen ["Portrait of a native with pretensions of grandeur [or] A performance in anticipation of [another world].
