Abafa(ba)zi - Those Who Die Knowing ist eine Gemeinschaftsausstellung mit Auftragsarbeiten, künstlerischen Experimenten und bestehenden Werken von transdisziplinären Künstlerinnen und Forscherinnen des afrikanischen Kontinents, die sich mit dem Thema Frauen beschäftigen. Sie wurzelt in persönlichen und familiären Erzählungen und unterstreicht die zentrale Rolle schwarzer Frauen als Gestalterinnen des Alltags und Hüterinnen von Geschichten.
Das House of African Feminisms (HoAF) ist stolz darauf, die regionale Wanderausstellung Abafa(ba)zi - Those Who Die Knowing zu präsentieren.
Abafa(ba)zi ist eine kollaborative Ausstellung mit Auftragsarbeiten, künstlerischen Experimenten und bestehenden Werken von transdisziplinären Künstlerinnen und Forscherinnen des afrikanischen Kontinents, die mit womanisms verbunden sind. Sie ist in persönlichen und familiären Erzählungen verwurzelt und unterstreicht die zentrale Rolle schwarzer Frauen als Gestalterinnen des Alltagslebens und Hüterinnen von Geschichten.
Abafa(ba)zi setzt sich aus den Zulu-Wörtern „abafazi Abafa(ba)zi“ zusammen, was im Englischen mit „Frauen, die wissend sterben“ übersetzt wird. Der Titel ist von dem Konzept inspiriert, dass Frauen, die über Wissen verfügen, sich entscheiden können, ob sie es teilen oder für sich behalten wollen, solange sie noch leben. Abafa(ba)zi kombiniert die Vorsilbe „ba“, die „diejenigen, die sind oder diejenigen, die tun“ bedeutet, mit dem Wort Abafazi (Frauen) aus der Zulu-Sprache und bedeutet übersetzt „diejenigen, die wissend sterben“. Dieser Titel symbolisiert die Tapferkeit und Entschlossenheit von Frauen, die sich in Räumen politischer und sozialer Unsicherheit bewegen, sich der damit verbundenen Risiken bewusst sind und dennoch in ihrem Streben nach Gerechtigkeit, Freiheit und einem sinnvollen Leben nicht nachlassen.
Die Ausstellung beleuchtet die Art und Weise, in der Frauen als Wissensvermittlerinnen in gewöhnlichen Umgebungen und Gemeinschaften fungieren, und positioniert uns (Schwarze Frauen) als Bewahrerinnen unserer eigenen Erzählungen. Abafa(ba)zi würdigt das Fortbestehen authentischer schwarzer Weiblichkeit und feministischer Bestrebungen und unterstreicht unsere kollektive Verantwortung für die Bewertung und Neugestaltung von Erzählungen, während sie gleichzeitig die Selbsterkenntnis und die Fähigkeit zur Gestaltung persönlicher Erzählungen betont. Indem Abafa(ba)zi die Stimmen und Erfahrungen dieser Frauen zur Geltung bringt, fördert es den generationenübergreifenden Dialog und stärkt die jüngeren Generationen innerhalb des afrikanischen Gesellschaftsgefüges.
Ubufazi (Weiblichkeit) ist eine von afrikanischen Frauen auf verschiedene Weise ausgeübte Tätigkeit, die die in afrikanischen Gesellschaften vorhandenen Qualitäten von Weiblichkeit, Phantasie und Innovationskraft verkörpert. Trotz unterschiedlicher Bezeichnungen in den verschiedenen Kulturen spiegelt der Begriff das Wesen der Weiblichkeit wider. Hier ist Ubufazane (Frauentum) weder eine Reaktion auf den Imperialismus, noch ist es performativ; die Ausstellung wurde ins Leben gerufen, damit schwarze Frauen frei existieren können.
Sieben bildende Künstlerinnen wurden von der Kuratorin Thina Miya eingeladen, auf den Aufruf zur Teilnahme an Abafa(ba)zi zu reagieren. Außerdem wurden vier Musiker beauftragt, einen Song zu komponieren, der das Wesen der Ausstellung unterstreicht.
Ausgewählte bildende Künstler:
Amanda Mushate - Simbabwe
Piloya Irene - Uganda
Armel Mbouda - Kongo
Wilfried Mbida - Kamerun
Laeila Adjovi - Benin
Lafalaise Dion - Côte d'Ivoire
Margaret Ngigi - Kenia
Chorkünstler:
Kayise Khumalo - Südafrika
Hidaya Mwashe - Tansania
Mandisa Ngwane - Südafrika
Zetina Mosia - Ghana
Kuratorin: Thina Miya
Kuratorische Assistentin: Puleng Mongale
