Berlinale 2024  “El arte como herramienta de emancipación”

Lola Arias, directora del largometraje Reas, exhibido en la sección Forum de la Berlinale, habla de la colaboración en el proceso de realización de la película con mujeres presas y comenta las perspectivas y obstáculos que enfrenta el cine argentino.

Reas, el segundo largometraje de la directora argentina, exhibido en la sección Fórum de la Berlinale, cuenta historias cotidianas de las detenidas en una cárcel de Buenos Aires. A través de performances musicales, en la pantalla se van delineando las dificultades, los afectos y los sueños de Yoseli, la protagonista, y de otras prisioneras, así como detalles de sus vidas antes del período de reclusión. De a poco entre los personajes surge un vínculo de familia, comunidad y apoyo y así sus días se vuelven menos duros. A pesar de su ligereza en el uso de la música, la película no deja de lado un tono de crítica social señalando temas como las torturas ocurridas en el pasado durante los años de la dictadura militar en el país.

¿Cómo surgió el proyecto de la película y cómo se desarrolló?

En 2019 decidí ofrecer un taller de cine y teatro en la cárcel femenina de Ezeiza, en la Provincia de Buenos Aires, como primer paso para realizar un proyecto artístico allí. Al principio pensé en escribir un guion para filmarlo dentro de la cárcel, mientras las detenidas estaban cumpliendo sus sentencias. En el primer taller improvisamos algunas escenas basadas en sus vidas, creamos coreografías e hicimos algunas sesiones de karaoke. Entonces pude ver cómo la música y el baile les daban felicidad y nuevas formas de expresión. Así fue surgiendo la idea de hacer un musical.

En la cárcel ellas son observadas todo el tiempo, no sólo por las cuidadoras sino también por las otras presas. No hay espacio para la soledad, la intimidad, no hay modo de tener un “espacio propio” o alguna cosa que te vaya a distinguir o te permita ser diferente. De esa forma, la performance y la danza generan un espacio dentro de ese lugar: un espacio de libertad, fantasía e imaginación. Era como si ellas se hubieran olvidado de quiénes eran. Pero ahí vino la pandemia y no pudimos entrar más en la cárcel. Los talleres se cancelaron y comprendí que sería imposible rodar la película ahí adentro. Al mismo tiempo empezaron a liberar a algunas detenidas que yo había conocido. Entonces pensé en trabajar del lado de afuera de la cárcel con aquellas que habían salido, reconstruyendo su estadía en la cárcel, pero en otro lugar, en el espacio real de una ex cárcel.

¿Todas las mujeres que actúan en la película son ex detenidas?

Para esta película elegí personas de diferentes orígenes que habían estado privadas de la libertad. Busqué hacer que el elenco fuera diverso en términos de personalidad, edad, origen (argentinas e inmigrantes), con y sin hijos. Fue esencial incluir a las mujeres trans para concientizar sobre la situación específica de esas personas cuando están presas. Yo ya conocía mucha gente de los talleres que había hecho en la cárcel. Pero después, durante dos años, seguí investigando, buscando a las que habían sido liberadas. Y unas fueron trayendo a las otras.
  
Reas, Argentina/Alemania/Chile, 2024. Dirección: Lola Arias. Berlinale, sección Forum. En foto: Yoseli Arias, Ignacio Amador Rodriguez. | © Gema Films  Reas se está mostrando en la Berlinale como documental. ¿Qué hay de documental en la película?

Depende de qué se entienda por documental. Si el género se entiende como cabezas parlantes, no es un documental. Si se entiende el documental como una forma artística basada en hechos y en la cual los protagonistas son personas que reescenifican una experiencia de la vida real, entonces Reas es un documental. Puedo asegurar que todo lo que ellas dicen en la película es verdad, aunque tenga una estructura ficcional.

¿Qué perspectivas hay para el cine argentino con el actual gobierno de extrema derecha en el país?

Reas es una realización de la productora argentina Gema Films, en coproducción con la alemana Sutor Kolonko y con la suiza Mira Films. La película se hizo con recursos del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y aportes extranjeros. Generó trabajo para profesionales del cine y para un grupo de más de setenta personas que viven en la precariedad. Es importante decirlo, porque Javier Milei, el actual presidente de Argentina, pretende eliminar los puestos de los trabajadores del área cultural ya que supuestamente quiere recortar gastos del Estado, pero de hecho el INCAA es un ente autárquico (y no depende económicamente de presupuestos estatales).

Esta película, como muchas otras, no sólo le trae prestigio a la Argentina, también genera recursos que se invierten sin cobrar nada a cambio. La batalla que actualmente se está librando en las calles y en el Congreso no es económica sino ideológica: Milei quiere destruir el INCAA, el Fondo Nacional de las Artes y la educación pública en general, porque sabe que la educación genera pensamiento crítico, porque el arte es una herramienta para la emancipación y, en fin, porque le tiene miedo a la cultura.
 

febrero 2024