Estudiar hoy en la Bauhaus  “La filosofía de la Bauhaus es una mirada a la vida”

Isel Vega Ramos, arquitecta peruana, Hochschule Anhalt, Dessau: Admiro a las mujeres de la Bauhaus, en particular a Marianne Brandt y a Gertrud Arndt. Innovaron y se arriesgaron a entrar en mundos que les eran ajenos. La Bauhaus me enseñó a no tener miedo de hacer algo diferente, a integrar las artes, probar, compartir ideas, ser yo misma. El ambiente internacional y multidisciplinario en que actualmente estudio me ha enriquecido. En el master de Diseño participo en proyectos con compañeros de todo el mundo y distintas carreras. Actualmente soy parte del proyecto Baunow fundado por el German-Israel Future Forum. Examinamos los valores de la Bauhaus y su relevancia en la construcción de comunidades.

Foto: El interior del edificio Bauhaus, Dessau, no solo representa la influencia del modernismo en arquitectura, sino también en una nueva era de diseñadores que siguen aprendiendo de la Bauhaus.

Paula Estéfani Souto Ramos Magalhães Teixeira, consultora brasileña en diseño y manejo de la innovación, Hochschule Anhalt, Dessau: Bauhaus no sólo influenció mi manera de ver las artes sino también la vida. El estudio me enseñó a abrir mi mente para contemplar las cosas de otra manera. Es algo que va más allá de la apreciación de las artes y el diseño. Una vez acepté este camino de descubrimiento e incertidumbre, y aprendí a ver el diseño de lo intangible, me di cuenta de mi deseo de contribuir a través mi carrera. Sin embargo, es un proceso de no acabar. Estoy satisfecha con mi trabajo, pero quizá mañana decida cambiar de dirección.

Foto: Frente al edificio Bauhaus en Dessau el día de mi grado.

Mauricio Sosa Noreña, publicista colombiano, Hochschule Anhalt, Dessau: Bauhaus va mucho más allá del diseño y de las artes. Es una mirada a la vida como tal. La Bauhaus buscaba mejorar las condiciones de vida de las personas a través del arte y el diseño, transformando el pensamiento, las ciudades, los objetos… la cotidianidad de los seres humanos. Uno de sus principales legados es la forma de trabajo integrada, en la que los diseñadores, antes de especializarse en una sola rama, deben tener una fundamentación común para poder crear juntos.

Foto: En el interior del edificio Bauhaus en Dessau.

Cristian Gabriel Terreno, arquitecto argentino, Bauhaus-Universität Weimar: Durante mis estudios de arquitectura, la Bauhaus aparecía como la escuela con mayor reconocimiento por parte de los docentes. Era el modelo en cuanto a los temas de formación. En mi primera visita a Berlín como estudiante de arquitectura, fui al Archivo Bauhaus y quedé maravillado. Veinte años después llegué a Weimar por estudios de postgrado. Me reconfortó mucho encontrar una mirada crítica sobre la modernidad, que se ha conjugado con la mirada postcolonial que, como latinoamericano educado mirando a Occidente, desafía mi propio intelecto.

Foto: Llegada a Weimar, 2013, para formar parte de un programa de doctorado argentino-alemán. Soy el segundo de izquierda a derecha.

David Muñoz Hasselbrink, arquitecto peruano-alemán, Bauhaus-Universität Weimar: Por el legado de la Bauhaus decidí estudiar arquitectura en Weimar, influenciado por mi abuelo y su admiración por la escuela. Pensar en Bauhaus es pensar las artes como una sola, unir la forma y su función, y usar tus conocimientos de forma integral. Siguiendo esta idea, he aplicado principios de otras disciplinas artísticas en mis proyectos personales, en la música y en las historias que escribo.

Foto: Café Atelier de la Universidad Bauhaus en Weimar.

Ginna Alejandra Vélez Carrasco, artista y docente colombiana, Bauhaus-Universität Weimar: por mi tesis de pregrado, sobre la sociedad de consumo a partir de un performance, descubrí la Bauhaus y su aporte a la pedagogía del arte. El movimiento resalta el trabajo en comunidad y la integración del arte con otras disciplinas de manera objetiva y funcional. Su interdisciplinariedad permite que se generen continuas reflexiones sobre el rol del arte en su contexto social y sobre su asequibilidad sin importar género, nacionalidad, edad o situación económica. La Bauhaus provocó cuestionamientos frente a la enseñanza de las artes en Colombia. Estudié en Weimar para reencontrarme y conectarme con una parte de la historia de aquello que actualmente soy: docente de artes y performer.

Foto: Edificio Van-de-Velde, Bauhaus-Universität Weimar, 2015. El mural fue creado por Oskar Schlemmer en 1923 y representa su acercamiento hacia la exploración del cuerpo, el movimiento y las artes vivas. Schlemmer influyó en mi decisión de vivir en Weimar.

Marie-Louise Stille, gestora cultural y productora teatral argentina-alemana, Bauhaus-Universität Weimar: La Bauhaus me ha llevado a preguntarme sobre la funcionalidad de cada nuevo proyecto. Me ha enseñado a pensar en la simplicidad no como algo fácil, sino como un camino compuesto por muchas etapas de búsqueda para llegar a un objetivo preciso. Mis estudios me han permitido acceder a una tradición que se cuestiona sobre el lugar y la función de las artes de manera crítica.

Foto: Frente al antiguo museo de la Bauhaus. El espacio, que se convertirá en la casa de la República de Weimar, me hace pensar en la relación entre Bauhaus y la democracia alemana, y en cómo la Bauhaus estimula la libertad de sus estudiantes a través de la experimentación.

Carla Ebel, arquitecta brasileña-italiana, Bauhaus-Universität Weimar: Como arquitecta, urbanista y profesora llevo conmigo los preceptos educativos de la Bauhaus, su evolución a través de su siglo de existencia y la experiencia que adquirí en un programa internacional. Desde su creación, la Bauhaus ha vivido en un ambiente de adaptación y retos. Su legado ha influenciado mi forma de ver las artes y de relacionarme con las personas, la arquitectura y el urbanismo. La de la Bauhaus es una visión atenta, interdisciplinaria, sistemática y sobre todo humana.

Foto: Vista de Weimar desde la noria del Zwiebelmarkt.

Daniel Castellanos Reyes, artista visual, curador y docente colombiano, Bauhaus-Universität Weimar: El legado de la Bauhaus me ha servido como inspiración en el plano pedagógico y artístico. He incorporado a mis prácticas como docente algunas de las estrategias utilizadas por artistas de la Bauhaus como Wassily Kandinsky y Oskar Schlemmer. En la producción de mi obra, el pensamiento Bauhaus me sirve como método de investigación, a partir de los cruces interdisciplinarios entre el cine y el teatro con la sociología y la antropología de la imagen. Busco la interacción de los oficios y de las artes en espacios no convencionales. Contemplo los espacios públicos como escenarios y laboratorios de creación.

Foto: El Museo de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, diseñado por Leopoldo Rother, es un ícono del legado de la Bauhaus.

Mónica Jimena Ramé, arquitecta argentina, Bauhaus-Universität Weimar: La filosofía de la Bauhaus me ha ayudado a entender la importancia de las rupturas como puntos de inflexión necesarios para encontrar nuevos rumbos en las disciplinas del arte y el diseño. En el desarrollo de mi carrera busco aplicar la racionalidad, la simpleza y la practicidad como principios que tienen como fin obtener buenos resultados.

Foto: En la Biblioteca de la Universidad, durante la anual “Larga noche de las ciencias”. Esta actividad extra curricular nos permite conocer a estudiantes y perspectivas de otras carreras.

Gloria Andrea Cuellar Tovar, diseñadora colombiana, Hochschule Anhalt, Dessau: Gracias a la Bauhaus puedo considerar las artes y los oficios como ramas de una misma estructura. Esto me ha permitido desarrollar mi mente como diseñadora, potencializando mi creatividad y eliminando límites en el trabajo con personas de diferentes oficios. Durante mi formación como diseñadora, la Bauhaus significó una pauta a seguir, una inspiración. Mis estudios me dieron la oportunidad de desarrollar proyectos desde múltiples disciplinas; abrieron mi espectro para considerar aspectos de arquitectura, diseño gráfico, medios e investigación.

Foto: El día de mi graduación frente al edificio Bauhaus de Dessau. Soy la del vestido de flores azul.

Laura Gutiérrez Mesa, arquitecta colombiana, Hochschule Anhalt, Dessau: La Bauhaus y su comunidad son más que un movimiento. Es el hecho de aprender en la práctica a construir con nuestras propias manos, probando técnicas diferentes y evolucionando constantemente. En Dessau aprendí a apreciar el trabajo en grupos interdisciplinarios. Lo más importante del legado Bauhaus ha sido entender que un buen proyecto debe ser el resultado del trabajo conjunto con profesionales de otras disciplinas. La nueva visión de lo que es la Bauhaus consiste en agregar la multiculturalidad a la visión original, así que no sólo se aprende de otras profesiones sino también otras culturas y su forma de hacer arte y diseño.

Foto: Frente al edificio de la maestría de Integrated Design MAID, dedicado a proyectos de estudiantes internacionales en diferentes disciplinas.