L'artiste multidisciplinaire Aya Tarek basée à Alexandrie a commencé son travail de design graphique dans son propre studio, il y a 16 ans. Aujourd’hui, elle est une artiste mondiale qui réinvente les espaces publics tout en restant en phase avec les enjeux sociaux et mondiaux de notre époque. Jenin Elena Abbas a parlé avec Aya de l'aspect commercial et managérial des arts et de la façon dont elle se définit en tant qu'artiste.
Aya, pouvez-vous s'il vous plaît décrire votre métier et comment êtes-vous devenue artiste ? Et quel genre d’art faites-vous ?Je suis une artiste multidisciplinaire basée à Alexandrie. Ma profession a débuté alors que j'étais encore étudiante à l'école des Beaux-Arts d'Alexandrie. Au départ, j'ai beaucoup travaillé avec le graphisme puis j'ai progressivement construit mon propre studio. Même si je planifie beaucoup de choses dans mon studio, ma pratique se déroule principalement dans de nombreuses villes différentes à travers le monde. Je suis célèbre pour mes peintures murales à grande échelle et mes commandes publiques, que j'ai commencé à réaliser davantage après que mes graffitis ont été reconnus au cours des premières années de Facebook, vers 2008.
Qu’est-ce qui vous distingue en tant qu’artiste ?
J'accorde une grande attention au marketing, au réseautage et au contact étroit avec la société, le monde et les mouvements et développements locaux et mondiaux. Pour moi, l’art et ma pratique sont interconnectés avec tout ce qui m’entoure, notamment d’autres domaines professionnels et événements. Ils sont tout aussi importants pour l’art et vice versa. Je m'intéresse également à l'aspect commercial de mon domaine, tout en préservant l'intégrité et la signification culturelle de mon travail.
Je me suis souvent demandé pourquoi, en dehors des artistes, il serait inapproprié de poser cette question à d'autres professionnels, et pourtant j'aimerais quand même y répondre. Je travaille dans ce secteur depuis 15 ans et je peux vivre de mon métier. Cependant, je trouve crucial que les artistes investissent leur argent, ce que je fais depuis aussi longtemps que je ne me souvienne. Il existe plusieurs façons d’investir, que ce soit en bourse ou dans d’autres actifs plus tangibles.
Les communautés et réseaux artistiques avaient-ils un sens pour vous pour survivre en tant qu’artiste ?
Il est crucial de faire partie d’une communauté et d’un réseau artistiques puisqu’ils ouvrent des opportunités aux artistes, leur offrent un soutien de diverses manières et servent également d’inspiration. Je crois que 60 % du succès d’un artiste vient de son réseau.
Les bourses ou autres fonds publics ont-ils eu un sens pour votre carrière d’artiste ?
La plupart de mon travail est soit commandé par des particuliers, soit par des entités gouvernementales, donc pas vraiment.
Internet a-t-il un impact sur votre travail et vos stratégies de survie en tant qu'artiste ?
Je n’ai pas de stratégie de survie puisque je n’en ai pas besoin et je ne pense pas qu’un artiste puisse produire une œuvre en mode survie. Oui, Internet a servi ma pratique de plusieurs manières. J'utilise Internet pour promouvoir mon travail via mon site Web ou mes réseaux sociaux. Je publie mes actualités et je suis informée des autres artistes/individus influents. Dans un sens holistique, Internet me permet de rester en contact avec la communauté artistique et de collaborer avec les autres. J'aime collaborer virtuellement avec des créateurs de contenu pour diversifier mon public et trouver un écho auprès d'une communauté plus large.
Vous avez dit que la plupart de votre travail était soit commandé par des particuliers, soit par des entités gouvernementales. Que voulez-vous dire exactement par là ?
Je m'engage dans la création d'œuvres d'art, comprenant une quantité spécifiée qui incarne de manière cohérente un cadre conceptuel ou thématique singulier, pour une présentation exclusive dans des expositions personnelles. La nature de ces œuvres englobe divers médiums, notamment des peintures, des sculptures, des installations et des œuvres d'art numériques. Parallèlement, ma participation à des expositions collectives implique la création de pièces individuelles. La responsabilité de commercialiser et de vendre l'œuvre d'art ou de rémunérer des frais de participation prédéterminés, à l'exclusion de l'acquisition de l'œuvre d'art, incombe à l'entité ou à la galerie exposante.
De plus, j'ai reçu des commandes d'autorités municipales de diverses localités européennes, de Suisse et des États-Unis pour la création d'œuvres d'art publiques. J'ai notamment entrepris des projets sur commande dans la ville privée de Gouna en Égypte. La sélection thématique de ces efforts est méticuleusement adaptée au site spécifique, avec une approbation ultérieure accordée après une délibération approfondie.
Août 2024