Арт
Современно о современном (искусстве)
Современное искусство - что это, зачем оно, почему такое дорогое и непонятное? Оно еще кому-то нужно? Обо всем этом вам расскажет городской художник Нарвы Денис Полубояров.
Для начала расскажи немного о себе. Чем занимаешься сейчас?
В этом году я делаю свои последние работы в театре: это документальный спектакль “Люди и цифры”, который состоится в Нарве в формате фестиваля Vabadus 14 августа. Почему я решил закончить работу в театре? Потому что приходит время нового формата. Театр, в отличие от других видов искусства, жанр коллективный, этот процесс включает в себя работу очень большого количества людей. В искусстве я сейчас больше эгоист. Поэтому я для себя решил лучше заняться более “эгоистическими” формами - живописью, скульптурой, архитектурой.
Где ты учился на художника и где потом работал?
Могу сказать крамольную вещь - на художника выучиться нельзя. То есть ты можешь овладеть, скажем, какими-то техническими примочками, техническими секретами. Для меня на сегодняшний день смысл в художественных школах и университетах больше в том, что люди приходят туда, общаются и создают свои объединения. Поэтому, по большому счету, ни одна школа, в которой я учился, ничего мне не дала. Но вообще, я учился в Питере на режиссера, потом я поступил учиться в Нарвскую высшую школу. Учеба там была для меня важна, потому что я познакомился со своими друзьями, и в этом была ценность этого учебного заведения. А потом я учился и закончил Эстонскую академию художеств, где учебный процесс был действительно хорош, потому что он был сокращен до практики. Закончил её как художник театра и кино. В Эстонии успел поработать с такими прекрасными театрами, как Эстонский театр драмы, Национальный оперный театр, а самая замечательная практика была полтора годами работы с проектами на Nukufilm.
Можешь ли ты дать свое определение словам “современное искусство”?
Любое искусство - оно всегда современное. “Старое” искусство тоже было таким же современным, что и нынешнее, поэтому очень сложно понять, что такое современное искусство в плане определения. Мы можем говорить только о временных рамках. Если быть конкретнее, мы сейчас находимся в эпохе метамодернизма. Мы счастливо прошли период постмодернизма, который нес в себе большое количество сарказма, насмешки и каких-то отрицаний. Метамодернизм - это время принятия любого вида и формы искусства.
В чем ценность современных произведений искусства?
Каждый человек устанавливает ценность сам. Вообще, мы должны понять, что есть какие-то общие ценности, но желание человека творить может выражаться как угодно. Это может быть фразой, написанной на стене, - тоже проявление искусства и творческого начала. А потом уже появляется отношение зрителя, то есть как зритель это увидит. Бэнкси никогда не состоялся бы как художник, если бы у него не появился зритель. Он вышел со своей провокацией и нашел того, кто влюбился в его работу. Так же и с литературой. Сказать, что какое-то произведение великое - это пустое слово. Оно может быть великим только для тебя самого, а для другого человека оно может быть никаким. Поэтому мы формируем свои домашние библиотеки, собираем фотографии работ, те, у кого есть финансовые возможности, покупают их в оригинале. Но мы формируем свой мир с помощью этих творческих людей, потому что мы находим в их работах то, что нам помогает, дает комфорт или провоцирует.
Насчёт другой ценности искусства. Почему некоторые картины продаются так дорого, а другие, казалось бы, не хуже, - дешевле?
На самом деле всё это не так просто. Порой кажется, что вот дяденька неплохо рисует. У него и море плещется, и небо синее, а стоит оно один евро. А есть, например, граффитист Баския 80-х годов, который стоит 110 миллионов евро на сегодняшний день. Дело в том, что монетизация искусства и вообще появление искусства - это сложный процесс. Во-первых, мы должны понимать, что искусство, как определенный социальный процесс, возможно только там, где много денег. Искусство, вообще, за всю историю своего существования рождалось, расцветало и формировалось лишь когда была возможность его финансовой поддержки. Почему, допустим, такие города, как Париж, Нью-Йорк, Лондон, Москва дали миру больше художественных открытий, чем Нарва, Ивангород, Таллинн, Тарту? Только по одной причине - это были и есть громадные центры, которые финансово обеспечивали искусство.
С другой стороны, хороший художник всегда хорошо продается. У нас ещё после Советского Союза осталось мнение, что художник должен быть бедным, голодным, бездомным, и тогда он сможет завоевать свое место под солнцем. На самом деле в истории гораздо больше примеров богатых и состоявшихся художников, чем бедных. Творчество авторов, чаще всего, в период безденежья затухало. Период всех трагедий и горестей Рембрандта по количеству работ - самый скромный.
Также нужно помнить, что искусство, музыка, культура - это всё проявления человека и того, что делает его неповторимым. Имя художника в веках становится всё более и более уникальным, потому что талант человека не может обесцениться временем.
Как твоя профессия городского художника переплетается с нынешним искусством?
Она полностью связана с современным искусством, потому что я художник сегодняшнего дня. Я работаю с той структурой, которая меняется каждую минуту. Именно здесь, в городе, искусство отражает сегодняшнюю действительность. Могу привести такой пример: в городе увеличилась популяция птиц. Мне нужно поменять вид мусорных баков, чтобы они были с крышкой. Если 30 лет назад такой проблемы не существовало, то сейчас птиц стало так много, что нужно предпринимать какие-то действия, чтобы они не разбрасывали мусор по улицам. То есть число птиц в городе автоматически сказывается на современном дизайне, город начинает выглядеть иначе.
В этом и заключается моя работа. Я нахожусь в центре формирования визуального пространства, но на данный момент нужда в практичности выше, чем в эстетике. Я слушаю и выполняю заказ современного человека. Если бы я выполнял заказ горожанина 17 века, то в Нарве было требование установить виселицу на Ратушной площади, потому что людям было неудобно ходить по ветхим мостам в крепость, где проходили все казни. Причем в указе говорилось, что эта мера должна приблизить Нарву к стандарту других европейских стран и улучшить комфорт жителей. Все, как сейчас...
И напоследок. Скажи несколько вдохновляющих слов для творческих людей, читающих эту статью.
Дело в том, что есть вещи, которым нельзя научить. Ты не можешь научить любить, дышать и не можешь запретить человеку быть художником. Он всё равно найдет возможность творить или, как великий Анатолий Зверев, будет рисовать окурками и апельсиновой кожурой. Потому что талант, настоящий, истинный талант не может пропасть. Он будет замечен.
В этом году я делаю свои последние работы в театре: это документальный спектакль “Люди и цифры”, который состоится в Нарве в формате фестиваля Vabadus 14 августа. Почему я решил закончить работу в театре? Потому что приходит время нового формата. Театр, в отличие от других видов искусства, жанр коллективный, этот процесс включает в себя работу очень большого количества людей. В искусстве я сейчас больше эгоист. Поэтому я для себя решил лучше заняться более “эгоистическими” формами - живописью, скульптурой, архитектурой.
Где ты учился на художника и где потом работал?
Могу сказать крамольную вещь - на художника выучиться нельзя. То есть ты можешь овладеть, скажем, какими-то техническими примочками, техническими секретами. Для меня на сегодняшний день смысл в художественных школах и университетах больше в том, что люди приходят туда, общаются и создают свои объединения. Поэтому, по большому счету, ни одна школа, в которой я учился, ничего мне не дала. Но вообще, я учился в Питере на режиссера, потом я поступил учиться в Нарвскую высшую школу. Учеба там была для меня важна, потому что я познакомился со своими друзьями, и в этом была ценность этого учебного заведения. А потом я учился и закончил Эстонскую академию художеств, где учебный процесс был действительно хорош, потому что он был сокращен до практики. Закончил её как художник театра и кино. В Эстонии успел поработать с такими прекрасными театрами, как Эстонский театр драмы, Национальный оперный театр, а самая замечательная практика была полтора годами работы с проектами на Nukufilm.
Можешь ли ты дать свое определение словам “современное искусство”?
Любое искусство - оно всегда современное. “Старое” искусство тоже было таким же современным, что и нынешнее, поэтому очень сложно понять, что такое современное искусство в плане определения. Мы можем говорить только о временных рамках. Если быть конкретнее, мы сейчас находимся в эпохе метамодернизма. Мы счастливо прошли период постмодернизма, который нес в себе большое количество сарказма, насмешки и каких-то отрицаний. Метамодернизм - это время принятия любого вида и формы искусства.
В чем ценность современных произведений искусства?
Каждый человек устанавливает ценность сам. Вообще, мы должны понять, что есть какие-то общие ценности, но желание человека творить может выражаться как угодно. Это может быть фразой, написанной на стене, - тоже проявление искусства и творческого начала. А потом уже появляется отношение зрителя, то есть как зритель это увидит. Бэнкси никогда не состоялся бы как художник, если бы у него не появился зритель. Он вышел со своей провокацией и нашел того, кто влюбился в его работу. Так же и с литературой. Сказать, что какое-то произведение великое - это пустое слово. Оно может быть великим только для тебя самого, а для другого человека оно может быть никаким. Поэтому мы формируем свои домашние библиотеки, собираем фотографии работ, те, у кого есть финансовые возможности, покупают их в оригинале. Но мы формируем свой мир с помощью этих творческих людей, потому что мы находим в их работах то, что нам помогает, дает комфорт или провоцирует.
Насчёт другой ценности искусства. Почему некоторые картины продаются так дорого, а другие, казалось бы, не хуже, - дешевле?
На самом деле всё это не так просто. Порой кажется, что вот дяденька неплохо рисует. У него и море плещется, и небо синее, а стоит оно один евро. А есть, например, граффитист Баския 80-х годов, который стоит 110 миллионов евро на сегодняшний день. Дело в том, что монетизация искусства и вообще появление искусства - это сложный процесс. Во-первых, мы должны понимать, что искусство, как определенный социальный процесс, возможно только там, где много денег. Искусство, вообще, за всю историю своего существования рождалось, расцветало и формировалось лишь когда была возможность его финансовой поддержки. Почему, допустим, такие города, как Париж, Нью-Йорк, Лондон, Москва дали миру больше художественных открытий, чем Нарва, Ивангород, Таллинн, Тарту? Только по одной причине - это были и есть громадные центры, которые финансово обеспечивали искусство.
С другой стороны, хороший художник всегда хорошо продается. У нас ещё после Советского Союза осталось мнение, что художник должен быть бедным, голодным, бездомным, и тогда он сможет завоевать свое место под солнцем. На самом деле в истории гораздо больше примеров богатых и состоявшихся художников, чем бедных. Творчество авторов, чаще всего, в период безденежья затухало. Период всех трагедий и горестей Рембрандта по количеству работ - самый скромный.
Также нужно помнить, что искусство, музыка, культура - это всё проявления человека и того, что делает его неповторимым. Имя художника в веках становится всё более и более уникальным, потому что талант человека не может обесцениться временем.
Как твоя профессия городского художника переплетается с нынешним искусством?
Она полностью связана с современным искусством, потому что я художник сегодняшнего дня. Я работаю с той структурой, которая меняется каждую минуту. Именно здесь, в городе, искусство отражает сегодняшнюю действительность. Могу привести такой пример: в городе увеличилась популяция птиц. Мне нужно поменять вид мусорных баков, чтобы они были с крышкой. Если 30 лет назад такой проблемы не существовало, то сейчас птиц стало так много, что нужно предпринимать какие-то действия, чтобы они не разбрасывали мусор по улицам. То есть число птиц в городе автоматически сказывается на современном дизайне, город начинает выглядеть иначе.
В этом и заключается моя работа. Я нахожусь в центре формирования визуального пространства, но на данный момент нужда в практичности выше, чем в эстетике. Я слушаю и выполняю заказ современного человека. Если бы я выполнял заказ горожанина 17 века, то в Нарве было требование установить виселицу на Ратушной площади, потому что людям было неудобно ходить по ветхим мостам в крепость, где проходили все казни. Причем в указе говорилось, что эта мера должна приблизить Нарву к стандарту других европейских стран и улучшить комфорт жителей. Все, как сейчас...
И напоследок. Скажи несколько вдохновляющих слов для творческих людей, читающих эту статью.
Дело в том, что есть вещи, которым нельзя научить. Ты не можешь научить любить, дышать и не можешь запретить человеку быть художником. Он всё равно найдет возможность творить или, как великий Анатолий Зверев, будет рисовать окурками и апельсиновой кожурой. Потому что талант, настоящий, истинный талант не может пропасть. Он будет замечен.