Арт
Размышление о современном искусстве
Над темой искусства всегда интересно размышлять. В этом интервью Михаил Комашко расскажет, какие художественные направления были свойственны для разных эпох и что нужно делать для того, чтобы получить удовольствие от искусства.
Михаил Комашко - редактор нарвской студии Raadio 4, журналист и ведущий на радио и телевидении, закончил Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения, после диплома киносценариста закончил аспирантуру на кафедре искусствознания.
Какие работы свойственны современному художнику/артисту?
Современный художник может делать всё, что угодно. Он может быть и режиссёром, и видеографом, и живописцем, и скульптором, и кем угодно. Из-за осцилляции всё возможно. Но, всегда можно выделить главное художественное направление для эпохи. Если в 19 веке это были романы, которые выходили периодически небольшими главами, как сейчас сериалы. В 20 веке это безусловно был кинематограф, самое массовое и самое важное, самое актуальное искусство. То для первых двадцати лет 21 века, я думаю это сериалы. В сериалах сочетается всё: люди искусства (большие режиссёры, киношные операторы, актёры, которые работают с этой материей), плюс это синкретическое искусство, оно сочетает в себе и живопись (декорации, костюмы, постановка кадров, композиции, цвета), и литературу (написание сценариев, построение диалогов, разработка концепции), и музыку. С одной стороны, сериалы это настоящий арт, с другой, то искусство, которое делается массово под продажу и которое принимается зрителем. Это не концептуальная работа, которую мало кто увидит и оценит, и в то же время это не дешёвое нечто, которое делается лишь на потеху публике. Конечно, можно сказать, что для молодежи главный формат - короткие видео, TikTok, Reels; но там я пока не вижу ничего нового - используется музыка, написанная до этого кем-то другим, нарративы и тексты, кем-то другим сделанные и давно существующие.
Лицо современного искусства в Эстонии?
Я не буду называть имён по нескольким причинам: я тяготею к общему, я не люблю персонализацию, я не люблю частные случаи. Можно ли вообще говорить о наличие лица у национального либо глобального искусства в рамках метамодерна? Как мы подойдем к этому? Сравним стоимость картин художников и за сколько эти картины были проданы за последний год на аукционах, потом возьмём первую тройку этих дорогих художников и скажем: «Вот они лицо современного искусства»? Сделаем рейтинг по галереям, где они экспонировались, и скажем: это топ-3. Или мы назовем три имени художников на свой вкус и цвет? Поэтому я предложу людям самим составить этот топ, свою картину, не ограничиваясь одной страной. Если говорить про места в Эстонии, в которых вы сможете повысить свой навык видеть современный арт-процесс, то советую посетить: Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, Kumu kunstimuuseum, Viinistu Kunstimuuseum, Uue Kunsti Muuseum, Draakoni Galerii, Vabaduse Galerii, Voronja Galerii, Narva Art Residency, Narva kunstigalerii.
Обязательно ли знать историю искусства или достаточно прочтения брошюр к выставкам, чтобы понять современное искусство и постичь идею работы?
Брошюра поможет только понять то, что выставлено на выставке в определённый период, но может также и запутать зрителя. У восприятия и понимания искусства есть много уровней, нет такого, что либо ты понимаешь, либо не понимаешь. Один из признаков хорошего искусства в том, что оно работает на многих уровнях. На наивном уровне, зритель может поразиться и прочувствовать на уровне эмоций. Чем больше у зрителя знаний и насмотренности, тем больше интертекста и отсылок он понимает, имеет навык сравнения. На каждом из этих уровней можно получить удовольствие. То, что действительно нужно для понимания искусства - открытое сознание. Искусства рождается не на полотне, искусство рождается в глазах смотрящего. Чтобы получить результат от искусства, нужно самому поработать эмоционально и интеллектуально. Искусство - это соавторство художника и смотрящего, оно рождается на соприкосновении двух этих сознаний.
Важна ли техника и качество выполнения работы, если в контексте современного искусства идея стоит на первом месте?
Я бы не сказал, что мастерство и качество не важны, потому что почти все художники, отошедшие от реализма (импрессионисты, постимпрессионисты и прочие), академически рисовали хорошо, им просто было скучно. В наше время существует миф, что современные художники не умеют рисовать, но не всегда это так. Всё-таки художник без какой-либо выучки, опыта и мастерства вряд ли вольётся в арт-процесс. Нельзя просто концептуально порождать искусство. Везде необходимо мастерство, упорство и труд, чтобы правильно рассказать и показать концепцию своей работы. Почти не существует несправедливо непризнанных художников.
Кто может считаться художником в вашем понимании?
Сейчас, в эпоху толерантности, плюрализма, многообразия, любой может назвать себя художником и вообще кем-угодно, но будет ли он являться им? Арт-рынок, арт-дилеры, галеристы и другие художники решат художник ты или нет. Еще со времен постмодерна, существует такой метод, как отделить искусство от неискусства. Он не философский, а материальный и состоит из трёх пунктов. Первый пункт: всё, что выглядит как искусство, является искусством. Второй момент: все, что находится в месте, где обычно находятся арт-объекты, является искусством. Третий пункт: всё, что продается и покупается, как искусство, является искусством. Если три пункта соблюдены, то перед вами искусство, а его автор - художник.
Когда вы в последний раз испытывали катарсис от увиденной работы и испытывали ли когда-либо?
Да, испытывал, я считаю себя чувствительным человеком. Я бы не сказал, что испытывал целую бурю эмоций от какой-то работы в античном понимании “катарсиса”, как это было в Древней Греции, где после увиденной драмы человек рыдал навзрыд и вся его жизнь переворачивалась. Для меня, катарсис - духовное очищение, некое эмоциональное бурление внутри, после которого приятное ощущение внутри. Допустим, вчера я посмотрел фильм «Лука» от Pixar, испытал миникатарсис, вспомнил своё лето в Усть-Нарве, когда мне было лет 12, при том, что у Pixar обычно шедевральные работы, а этот был средненький. Ещё так вышло, что вчера же закончил книгу Фредрика Бакмана «Вторая жизнь Уве», что, честно говоря, лично оценю, как плохую литературу, уровнем записей блог-платформ или Facebook. Но мне понравилось, очень даже миленькая книжка. Из недавно просмотренных мною фильмов мне невероятно понравился фильм программы Оскара Хлои Чжао «Земля кочевников». Так что катарсис можно испытать не только от великих и серьезных произведений. Хотя мне кажется, все немного устали от сильных катарсисов, сейчас же мы постоянно потребляем арт разного вида и разных уровней. Поэтому вполне можно испытывать легкие, несложные и даже не позитивные эмоции. К тому же зрителю нужно сделать свою часть работы по “сотворчеству” для испытания сильного катарсиса.
Какое оно, современное искусство? Восходящее к модернизму или полное противоречие этому направлению?
Восходит ли к модернизму? Если восходит в значении имеет ли свои корни, то да. Современное искусство имеет свои корни во всех арт-процессах и направлениях, которые существовали раньше, поэтому современное искусство восходит и к классицизму, и к барокко, и к античности, и к возрождению, и к модернизму. Является ли современное искусство модерном? Нет. Мы живем в эпоху метамодерна, либо в постпостмодерна, точное название дадут искусствоведы и культурологи в будущем. Какое оно, современное искусство? Культурологи, искусствоведы, (и я за ними повторяю) выделяют несколько вещей, которые характерны для метамодерна, одна из них осцилляция. Сам термин из физики, но в искусстве он понимается как равнозначность любых объектов. В современном искусстве все равны, то есть все музыканты - это музыканты, все художники - это художники. Это напоминает соревнования, где каждому просто за участие дают грамоту, кубок и говорят, какой он молодец, при этом не делая турнирных таблиц. Плюсы осцилляции: толерантность, понимание, расширение границ видения, совмещение разных стилей и полное принятие всего. Обратная сторона осцилляции: нельзя назвать гениев или аутсайдеров; из-за толерантности исчезает протест. Плюсом отмечу, что если в постмодерне были ирония и сарказм, то из метмодерна они исчезли. Ещё один важный момент, который важно понимать в метамодерне (началось это ещё и в постмодерне) - исчезновение граней между дизайном и искусством, между прикладным и артом. Путаница происходит и среди художников и среди зрителей. Дизайн это всё таки про эстетику функций, а цель искусства - исследование и моделирование мира.Какие работы свойственны современному художнику/артисту?
Современный художник может делать всё, что угодно. Он может быть и режиссёром, и видеографом, и живописцем, и скульптором, и кем угодно. Из-за осцилляции всё возможно. Но, всегда можно выделить главное художественное направление для эпохи. Если в 19 веке это были романы, которые выходили периодически небольшими главами, как сейчас сериалы. В 20 веке это безусловно был кинематограф, самое массовое и самое важное, самое актуальное искусство. То для первых двадцати лет 21 века, я думаю это сериалы. В сериалах сочетается всё: люди искусства (большие режиссёры, киношные операторы, актёры, которые работают с этой материей), плюс это синкретическое искусство, оно сочетает в себе и живопись (декорации, костюмы, постановка кадров, композиции, цвета), и литературу (написание сценариев, построение диалогов, разработка концепции), и музыку. С одной стороны, сериалы это настоящий арт, с другой, то искусство, которое делается массово под продажу и которое принимается зрителем. Это не концептуальная работа, которую мало кто увидит и оценит, и в то же время это не дешёвое нечто, которое делается лишь на потеху публике. Конечно, можно сказать, что для молодежи главный формат - короткие видео, TikTok, Reels; но там я пока не вижу ничего нового - используется музыка, написанная до этого кем-то другим, нарративы и тексты, кем-то другим сделанные и давно существующие.
Лицо современного искусства в Эстонии?
Я не буду называть имён по нескольким причинам: я тяготею к общему, я не люблю персонализацию, я не люблю частные случаи. Можно ли вообще говорить о наличие лица у национального либо глобального искусства в рамках метамодерна? Как мы подойдем к этому? Сравним стоимость картин художников и за сколько эти картины были проданы за последний год на аукционах, потом возьмём первую тройку этих дорогих художников и скажем: «Вот они лицо современного искусства»? Сделаем рейтинг по галереям, где они экспонировались, и скажем: это топ-3. Или мы назовем три имени художников на свой вкус и цвет? Поэтому я предложу людям самим составить этот топ, свою картину, не ограничиваясь одной страной. Если говорить про места в Эстонии, в которых вы сможете повысить свой навык видеть современный арт-процесс, то советую посетить: Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, Kumu kunstimuuseum, Viinistu Kunstimuuseum, Uue Kunsti Muuseum, Draakoni Galerii, Vabaduse Galerii, Voronja Galerii, Narva Art Residency, Narva kunstigalerii.
Обязательно ли знать историю искусства или достаточно прочтения брошюр к выставкам, чтобы понять современное искусство и постичь идею работы?
Брошюра поможет только понять то, что выставлено на выставке в определённый период, но может также и запутать зрителя. У восприятия и понимания искусства есть много уровней, нет такого, что либо ты понимаешь, либо не понимаешь. Один из признаков хорошего искусства в том, что оно работает на многих уровнях. На наивном уровне, зритель может поразиться и прочувствовать на уровне эмоций. Чем больше у зрителя знаний и насмотренности, тем больше интертекста и отсылок он понимает, имеет навык сравнения. На каждом из этих уровней можно получить удовольствие. То, что действительно нужно для понимания искусства - открытое сознание. Искусства рождается не на полотне, искусство рождается в глазах смотрящего. Чтобы получить результат от искусства, нужно самому поработать эмоционально и интеллектуально. Искусство - это соавторство художника и смотрящего, оно рождается на соприкосновении двух этих сознаний.
Важна ли техника и качество выполнения работы, если в контексте современного искусства идея стоит на первом месте?
Я бы не сказал, что мастерство и качество не важны, потому что почти все художники, отошедшие от реализма (импрессионисты, постимпрессионисты и прочие), академически рисовали хорошо, им просто было скучно. В наше время существует миф, что современные художники не умеют рисовать, но не всегда это так. Всё-таки художник без какой-либо выучки, опыта и мастерства вряд ли вольётся в арт-процесс. Нельзя просто концептуально порождать искусство. Везде необходимо мастерство, упорство и труд, чтобы правильно рассказать и показать концепцию своей работы. Почти не существует несправедливо непризнанных художников.
Кто может считаться художником в вашем понимании?
Сейчас, в эпоху толерантности, плюрализма, многообразия, любой может назвать себя художником и вообще кем-угодно, но будет ли он являться им? Арт-рынок, арт-дилеры, галеристы и другие художники решат художник ты или нет. Еще со времен постмодерна, существует такой метод, как отделить искусство от неискусства. Он не философский, а материальный и состоит из трёх пунктов. Первый пункт: всё, что выглядит как искусство, является искусством. Второй момент: все, что находится в месте, где обычно находятся арт-объекты, является искусством. Третий пункт: всё, что продается и покупается, как искусство, является искусством. Если три пункта соблюдены, то перед вами искусство, а его автор - художник.
Когда вы в последний раз испытывали катарсис от увиденной работы и испытывали ли когда-либо?
Да, испытывал, я считаю себя чувствительным человеком. Я бы не сказал, что испытывал целую бурю эмоций от какой-то работы в античном понимании “катарсиса”, как это было в Древней Греции, где после увиденной драмы человек рыдал навзрыд и вся его жизнь переворачивалась. Для меня, катарсис - духовное очищение, некое эмоциональное бурление внутри, после которого приятное ощущение внутри. Допустим, вчера я посмотрел фильм «Лука» от Pixar, испытал миникатарсис, вспомнил своё лето в Усть-Нарве, когда мне было лет 12, при том, что у Pixar обычно шедевральные работы, а этот был средненький. Ещё так вышло, что вчера же закончил книгу Фредрика Бакмана «Вторая жизнь Уве», что, честно говоря, лично оценю, как плохую литературу, уровнем записей блог-платформ или Facebook. Но мне понравилось, очень даже миленькая книжка. Из недавно просмотренных мною фильмов мне невероятно понравился фильм программы Оскара Хлои Чжао «Земля кочевников». Так что катарсис можно испытать не только от великих и серьезных произведений. Хотя мне кажется, все немного устали от сильных катарсисов, сейчас же мы постоянно потребляем арт разного вида и разных уровней. Поэтому вполне можно испытывать легкие, несложные и даже не позитивные эмоции. К тому же зрителю нужно сделать свою часть работы по “сотворчеству” для испытания сильного катарсиса.