Koproduktionspartner: Filip Petkovski (Nordmazedonien), Moritz Werner (Deutschland), Stefanie Schaarschmidt (Deutschland), Dardan Zhegrova (Kosovo)
Die Neugierde tötete die Katze, doch nicht alles ist so, wie es scheint, denn Katzen sind bekannt dafür, neun Leben zu führen. Diese Tanztheateraufführung, die von „Die Katze auf dem heißen Blechdach“ von Tennessee Williams inspiriert ist, nutzt die Haupthandlung des Stücks nur als Ausgangspunkt, zielt aber darauf ab, die Geschichten, Figuren und versteckten Botschaften, die der Autor in seinem dramaturgischen Werk nur kurz erwähnt, weiter zu erforschen. Begrenzt durch das, was in den 1950er Jahren gesellschaftlich akzeptabel war, und im Bewusstsein der Zensur, die er einhalten musste, um seine Karriere als Dramatiker aufrechtzuerhalten, deutet Williams nicht nur in diesem, sondern in vielen seiner Stücke erfolgreich mehrere Themen als Hintergrundgeschichten an und spielt damit auf Figuren und Situationen an, die zu dieser Zeit als problematisch angesehen worden wären.
Fast 70 Jahre nach der Uraufführung des Stücks sind viele soziale und kulturelle Zwänge aufgehoben worden, und wir haben alles gesehen, doch unsere patriarchalische und heteronormative Gesellschaft diktiert immer noch die kulturellen und gesellschaftlichen Normen für das, was wir als Tabu betrachten. In Williams' Text droht Maggie the Cat als Protagonistin ihrem Mann Brick, dass sie vom Dach springen wird, wenn er ihre Liebe zu ihm weiterhin missachtet. In dieser Aufführung schließt sich ihr jedoch die gesamte Polit-Familie auf dem heißen Blechdach an, ist aber bereit zu bleiben und sich zu verbrennen, denn wenn sie springen, würden sie unter das gemeine Volk fallen, das sie fürchten. Stattdessen finden sie Gefallen an den unerträglichen Unannehmlichkeiten und Schmerzen, um ganz oben zu bleiben. Besessen von ihrem Aussehen, ihrem Status und ihrem Reichtum, beschließen sie, ihr scheinbar perfektes Leben zu feiern, indem sie Trost in Alkohol und Drogen finden, die ihnen helfen, die Hässlichkeit der Welt, in der sie leben, zu überleben. Während sie ständig tanzen, um ihren Schmerz zu verbergen, beobachten wir ihre verworrenen Beziehungen, die sie verfolgen. In Here, Kitty Kitty! tricksen unsere sexbesessenen, grenzwertig neurotischen und zutiefst verstörenden Charaktere die Katze aus, damit sie zu ihnen kommt, um mit ihr zu spielen, und symbolisieren damit die Besessenheit unserer Gesellschaft von momentaner Befriedigung, ständigem Dopaminbedarf und falscher Darstellung. Miauen Sie also, damit Sie bemerkt werden und mitmachen können, aber seien Sie wie immer vorsichtig vor den Hunden, die darauf warten, Ihnen den Spaß zu verderben.
Die Aufführung wurde von der Studentenjury beim Internationalen Theaterfestival von Prishtina am 26. Mai 2024 mit dem Preis für das beste Stück ausgezeichnet.
Regie & Choreografie: Filip Petkovski | Mit: Ana Jovanovska, Vedran Chesharek, Ilin Jovanovski, Vasil Zafirchey, Keti Borisovska, Filip Hristovski, Sandra Tancheva | Musik: Moritz Werner | Bühnenbild: Dardan Zhegrova, Filip Petkovski | Kostüm: Antonija Guginska Jordanoska, Gordana Bozhinovska | Lichtgestaltung: Milcho Aleksandrov | Dance répétiteur: Stefanie Schaarschmidt | Fotografie & Video: Marko Marjanović | Montage & Bearbeitung: Borjan Stojkov | Bildmaterial: Ivana Mojsovska Golovska | Produktionskoordination: Petar Antevski | Ausführender Produzent: Filip Petkovski, Moritz Werner, Dardan Zhegrova, Stefanie Schaarschmidt | Eine Koproduktion von Presvrt, JHK Dzinot Theatre- Veles, Goethe-Institut | Mit Unterstützung vom Internationalen Koproduktionsfonds des Goethe-Instituts und dem Kulturministerium Nordmazedoniens.