Spectacle de danse et discussion avec l'artiste
Perruche Édition Été 2021
Le programme Perruche est fier de présenter sa dernière édition d'été en collaboration avec le festival d'art et de musique Horst, en célébrant le retour des rencontres physiques avec une performance de danse et une table ronde d'artistes:
Après une année au cours de laquelle nos interactions et notre sens de l'identité ont été définis et réduits par des rencontres en ligne et des représentations numériques de type avatar, l'exposition Horst célèbre la chair brute du corps humain.
Des corps qui protestent, des corps qui dansent, des corps qui font l'amour, des corps en transe - le concept de corps en alliance comme moyen de renforcer l'empathie, la solidarité et la communauté. Ces notions sont explorées à travers des collaborations avec des artistes dont les pratiques couvrent une grande variété de médiums et de recherches. Plusieurs œuvres résulteront de projets participatifs ou fonctionneront, en elles-mêmes, comme un lieu de rencontre.
17h Table ronde d'artistes "Transe, danse et chamanisme. Perspectives artistiques sur la connaissance du corps" avec le cinéaste Michelange Quay, la curatrice Sorana Munsya, la curatrice de Horst Evelyn Simons et la curatrice de Perruche Jana J. Haeckel.
18h Screening „Becoming Plant“ (2021) par Grace Ndiritu
La performance de danse accompagne le film "Becoming Plant" (2021), commandé par Horst Festival. Elle suit six danseurs qui participent à une expérience thérapeutique de groupe sous influance d’une plante psychédélique, tout en "vivant" temporairement ensemble sur le site industriel démilitarisé d'Asiat. Alors qu'ils sont soumis à la conscience de la plante et à la présence des autres, ils exécutent une chorégraphie, alignant leurs corps les uns sur les autres et sur les ruines architecturales. Le film sert de catalyseur pour discuter de questions sociales et relationnelles plus larges telles que la science, la spiritualité, la psychiatrie, la guérison, les soins de santé et les problèmes de dépression et de traumatisme collectifs résultant de la vie à l'ère du capitalisme tardif. Becoming Plant est accompagné d'une bande sonore spécialement composée par le pionnier de la techno DJ Jeff Mills.
Grace Ndiritu est une artiste britannico-kényane dont les œuvres s'intéressent à la transformation de notre monde contemporain, notamment à l'impact de la mondialisation et de la justice environnementale, à travers ses films, ses photographies, ses peintures et ses projets de pratique sociale avec des réfugiés, des migrants et des groupes indigènes. Ses œuvres comprennent The Ark : Centre d'expérimentation interdisciplinaire ; le projet de mode et d'économie COVERSLUT© ; et la série d'art performance, Healing The Museum, ont été présentées dans le monde entier depuis 2012. Ndiritu a été présentée dans le magazine TIME, dans The 21st Century Art Book de Phaidon, dans Art Monthly, dans la liste des "40 under 40" d'Apollo Magazine, dans le magazine Elephant et dans le Sunday Times Radio Show avec Mariella Frostrup. Ses œuvres font partie de collections de musées telles que le Metropolitan Museum of Art (New York), le British Council, le Musée d'art moderne (Varsovie), et de collections privées telles que la collection du roi Mohammed VI au Maroc et les collections Walther à New York et en Allemagne. Ses écrits et ses images d'art expérimental ont été publiés par la Whitechapel Gallery dans la série d'anthologies Documents of Contemporary Art, The Paris Review, Le Journal Laboratoires d'Aubervilliers, Animal Shelter Journal, Semiotext(e), The MIT Press, Metropolis M, et The Oxford University Press.
Michelange Quay est un cinéaste américain d'origine haïtienne. Il a réalisé de nombreux courts métrages en Haïti, dont "L'Évangile du cochon créole", présenté en compétition officielle du Festival de Cannes en 2004. Il a reçu des prix du meilleur film à Milan, São Paulo, Stockholm, Rio de Janeiro, ainsi que le Léopard d'or au Festival du film de Locarno. Son premier long métrage, "Eat, For This Is My Body", a été sélectionné dans de nombreux festivals dont Sundance, Toronto, New Director/New Films, Seattle, Rotterdam et a été récompensé au Miami Film festival. M. Quay est également producteur de musique électronique. Il développe un genre mélangeant le vaudou haïtien et la house du ghetto de Chicago. En tant qu'artiste vidéo contemporain, Michelange a montré ses performances, basées sur l'incorporation de sa pratique d'hypnothérapeute dans sa relation avec le spectateur à Paris, en Suisse et en Belgique.
Sorana Munsya est psychologue et commissaire d'exposition. Dans sa pratique curatoriale et ses écrits, elle s'intéresse actuellement aux liens entre l'art et les stratégies ou pratiques de soin individuelles mais aussi collectives. Sorana Munsya a été assistante du directeur artistique de la 5e Biennale d'art contemporain de Lubumbashi (2017) et fait partie de l'équipe éditoriale de la revue d'art contemporain Afrikadaa. Elle est également membre du collectif éponyme avec lequel elle a organisé l'African Art Book Fair (Fiac, Art Basel) en tant que rédactrice en charge des contributeurs lors de la Biennale de Dakar en 2018. En 2019, elle a été invitée en tant que commissaire à la 3e édition des Rencontres internationales de peinture de Ouagadougou. Elle rédige régulièrement des textes pour des catalogues d'exposition comme celui de l'exposition personnelle " Tornado " de l'artiste Pascale Marthine Tayou au Musée d'art moderne et contemporain d'Ostende et celui des Rencontres de la photographie de Bamako en 2019.
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Horst Arts & Music Festival