présentation du film, performance
CARING IS/IN THE FUTURE
Avec Swoosh Lieu, Mira Hirtz et Fallon Mayanja
Sur base des récits des journées précédentes, à l'interaction entre sciences et futurité, le troisième temps du programme se tourne vers la possibilité de créer de nouveaux espaces d'attention. Dans des futures indéterminés à la jonction entre expériences sociales et révolutions fictives, les outils scientifiques, sensibles et poétiques échafaudent de nouvelles zones de soin et de coexistence inter-espèces et communautaires. Les pratiques exposées offriront l’opportunité d'élargir et de décoloniser sa propre pensée et d'expérimenter d'autres formes participatives.
PROGRAMMe
14:00 Forschungspraktiken für mögliche Zukünfte: Geschichte, Heilung und Pflege une présentation de Chanelle Adams
Pour son intervention, l'universitaire/écrivainne/artiste Chanelle Adams inaugure la session du samedi en proposant des réflexions sur sa pratique de recherche liée aux plantes médicinales, au colonialisme et à l'histoire. En réunissant ses expériences avec les archives et le corps, Chanelle Adams imagine des futurs possibles de soins à travers une politique de recherche qui donne la priorité aux expériences vécues, à la mémoire et aux écologies de relation.
Chanelle Adams est une essayiste, chercheuse et traductrice multidisciplinaire. Adams est actuellement doctorante en géographie à l'Université de Lausanne et s'intéresse aux écologies de la connaissance qui mettent en relation le corps, l'histoire et la mémoire.
Pour son intervention, l'universitaire/écrivainne/artiste Chanelle Adams inaugure la session du samedi en proposant des réflexions sur sa pratique de recherche liée aux plantes médicinales, au colonialisme et à l'histoire. En réunissant ses expériences avec les archives et le corps, Chanelle Adams imagine des futurs possibles de soins à travers une politique de recherche qui donne la priorité aux expériences vécues, à la mémoire et aux écologies de relation.
Chanelle Adams est une essayiste, chercheuse et traductrice multidisciplinaire. Adams est actuellement doctorante en géographie à l'Université de Lausanne et s'intéresse aux écologies de la connaissance qui mettent en relation le corps, l'histoire et la mémoire.
14:50 présentation du film Caring for/from the Future de Swoosh Lieu (2021)
Et s'il y avait une “révolution du care” qui abrogeait enfin les inégalités ? À quoi ressemblerait notre avenir ? Le collectif féministe Swoosh Lieu imagine un tel futur en déjouant où les rôles de genre, et où la discrimination raciste appartient au passé, le monde semble décolonisé et la révolution a assuré des conditions de travail et de vie meilleures et plus justes, en particulier dans le secteur des soins, mais aussi dans la vie publique.
Swoosh Lieu est un collectif féministe queer qui travaille à la croisée du théâtre, de la performance et des arts visuels. Le collectif a été fondé en 2009 à l'Institute for Applied Theater Studies de Giessen et ses membres travaillent depuis lors de manière continue dans différentes constellations et collaborations. Le collectif crée des espaces et des images temporaires en temps réel, et analyse simultanément leur production.
Et s'il y avait une “révolution du care” qui abrogeait enfin les inégalités ? À quoi ressemblerait notre avenir ? Le collectif féministe Swoosh Lieu imagine un tel futur en déjouant où les rôles de genre, et où la discrimination raciste appartient au passé, le monde semble décolonisé et la révolution a assuré des conditions de travail et de vie meilleures et plus justes, en particulier dans le secteur des soins, mais aussi dans la vie publique.
Swoosh Lieu est un collectif féministe queer qui travaille à la croisée du théâtre, de la performance et des arts visuels. Le collectif a été fondé en 2009 à l'Institute for Applied Theater Studies de Giessen et ses membres travaillent depuis lors de manière continue dans différentes constellations et collaborations. Le collectif crée des espaces et des images temporaires en temps réel, et analyse simultanément leur production.
15 :15 Workshop performatif Erkundung der Vorstellungen von Fürsorge par Mira Hirtz
Qu'est-ce qui définit un corps attentif ? Comment observons-nous et incarnons-nous le care (soin) ? Nous allons expérimenter des gestes de soin et des témoignages. Nous changerons ainsi notre perception de nous-mêmes, des autres et des entités autres qu'humaines en nous concentrant simplement sur les gestes dont nous disposons en tant que corps sensibles : marcher, se tenir debout, sentir, voir, revoir, toucher, remarquer. Pouvons-nous, en se concentrant sur ces gestes quotidiens, créer une écologie de la conscience ?
Cet atelier servira d'intervention performative dans le programme. Aucune expérience préalable du mouvement ni de la performance n'est requise, apportez simplement votre curiosité !
Mira Hirtz est artiste, performeuse, médiatrice artistique et théoricienne de l'art dont le travail porte sur des pratiques somatiques. Elle explore la valeur de la créativité pour les êtres humains et les écosystèmes dans de nombreux formats différents tels que des ateliers, des performances, des œuvres vidéo et des textes. Elle a également travaillé en tant que médiatrice d'art à la documenta14, a co-commandité la série de programmes "How do we care ?" au Badischer Kunstverein 2020 et a participé au séminaire de recherche de Bruno Latour qui a mené à l'exposition "Critical Zones" au ZKM de Karlsruhe, pour laquelle elle a développé une méditation artistique performative.
Qu'est-ce qui définit un corps attentif ? Comment observons-nous et incarnons-nous le care (soin) ? Nous allons expérimenter des gestes de soin et des témoignages. Nous changerons ainsi notre perception de nous-mêmes, des autres et des entités autres qu'humaines en nous concentrant simplement sur les gestes dont nous disposons en tant que corps sensibles : marcher, se tenir debout, sentir, voir, revoir, toucher, remarquer. Pouvons-nous, en se concentrant sur ces gestes quotidiens, créer une écologie de la conscience ?
Cet atelier servira d'intervention performative dans le programme. Aucune expérience préalable du mouvement ni de la performance n'est requise, apportez simplement votre curiosité !
Mira Hirtz est artiste, performeuse, médiatrice artistique et théoricienne de l'art dont le travail porte sur des pratiques somatiques. Elle explore la valeur de la créativité pour les êtres humains et les écosystèmes dans de nombreux formats différents tels que des ateliers, des performances, des œuvres vidéo et des textes. Elle a également travaillé en tant que médiatrice d'art à la documenta14, a co-commandité la série de programmes "How do we care ?" au Badischer Kunstverein 2020 et a participé au séminaire de recherche de Bruno Latour qui a mené à l'exposition "Critical Zones" au ZKM de Karlsruhe, pour laquelle elle a développé une méditation artistique performative.
16:45 Sound Performance SENSING SATELLITE (2021) de Fallon Mayanja
"SENSING SATELLITE" (2021) s'inspire de la composition originale de Julius Eastman " The Holy Presence Of Joan D'Arc " que l'artiste met en conversation avec des extraits de l'ouvrage de Malcom Ferdinand "Une écologie décoloniale". Cette performance est à la croisée de spéculation fictive et d'expérience sociale. Elle propose un interstice des possibles pour la composition d'un autre monde à venir. Cet interstice se déploie d'abord par le son, entre déclamation poétique, traitement d'archives politiques et musique électronique. Elle se déploie par la mise en place d'une architecture électronique permettant un glitch spatial.
Fallon Mayanja est une artiste dont le travail porte sur le son et la performance. Fallon Mayanja explore les pratiques d'écoute ainsi que les possibilités électroniques, afin d'élargir les perceptions du public et des auditeur.rice.s. Le travail de Fallon, orienté vers la tangibilité du son et la pédagogie politique, remet en question les formes de communication existantes et cherche des pratiques alternatives de réception et d'interaction, à travers le son et la voix.
"SENSING SATELLITE" (2021) s'inspire de la composition originale de Julius Eastman " The Holy Presence Of Joan D'Arc " que l'artiste met en conversation avec des extraits de l'ouvrage de Malcom Ferdinand "Une écologie décoloniale". Cette performance est à la croisée de spéculation fictive et d'expérience sociale. Elle propose un interstice des possibles pour la composition d'un autre monde à venir. Cet interstice se déploie d'abord par le son, entre déclamation poétique, traitement d'archives politiques et musique électronique. Elle se déploie par la mise en place d'une architecture électronique permettant un glitch spatial.
Fallon Mayanja est une artiste dont le travail porte sur le son et la performance. Fallon Mayanja explore les pratiques d'écoute ainsi que les possibilités électroniques, afin d'élargir les perceptions du public et des auditeur.rice.s. Le travail de Fallon, orienté vers la tangibilité du son et la pédagogie politique, remet en question les formes de communication existantes et cherche des pratiques alternatives de réception et d'interaction, à travers le son et la voix.
Détails
La Loge
Rue de L’Ermitage 86
Bruxelles
Langue: Englisch
Prix: gratis / 3€
Livestream (keine Reservierung notwendig)