Das Ereignis eines Fadens

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen das Textile in der Kunst und Fragen wie: Welche Bedeutungen und Botschaften tragen Gewebe in sich? Welchen kulturellen Stellenwert besitzen Stoffe? Und wie lassen sie sich lesen? Was erzählt Gewebe von seiner Herkunft, seiner Bedeutung, seiner sozialen Rolle? Welche tradierten Techniken haben sich Künstlerinnen und Künstler angeeignet, abstrahiert, verschoben oder wieder ins Leben zurückgeholt? In Textilien berühren sich Tradition und Gegenwart, Kunst und Kunsthandwerk, treffen lokale Formen des Wissens und globale Beziehungen aufeinander.

Persönliche und ästhetische Geschichten verknüpfen sich mit jenen über die sozialen und ökonomischen Verhältnisse. Es gibt kaum eine Region, in der sich das Textile nicht in die Kultur- und Industriegeschichte eingeschrieben hätte. So erzählt ein Stoff auch, welche Materialien und Techniken migrierten und sich weiterentwickelten. Die Bauhaus-Künstlerin Anni Albers beschrieb 1965 „das Ereignis eines Fadens“ als etwas multilineares, ohne Anfang und Ende. Eine Möglichkeit, Beziehungen und Zusammenhänge immer wieder neu zu betrachten und zu strukturieren.

Die Künstlerin Judith Raum konzipierte ein „Bauhausraum“ für die Ausstellung, ein visuelles Archiv und eine Installation, die der Geschichte der Webereiwerkstatt des Bauhauses Dessau gewidmet ist. Wir begegnen neu gewebten Stoffen und historischen Materialien in einer speziell gestalteten Ausstellung (Design: Jakob Kirch; Architektur: S.T.I.F.F.), die ihre außergewöhnliche Erfolgsgeschichte in sechs Kapiteln entfaltet.

Jeder Teil der Welt kann die komplexe Einschreibung von Textilien in die kulturelle und industrielle Geschichte bezeugen. In einem politischen Klima, das von Distanzierung und Grausamkeit geprägt ist, haben Textilien die Kraft, Erinnerungen an frühere herzliche menschliche Zeiten hervorzurufen, uns daran zu erinnern, wie wertvoll Kunsthandarbeiten sind, und zu Mitgefühl und Solidarität aufzurufen. Daher wird der Hauptteil der Ausstellung in Zusammenarbeit mit lokalen zeitgenössischen Künstlern durch Kunstwerke ergänzt, die neue Erzählungen schaffen, die für Textilien im lokalen Kontext relevant sind und auf verschiedene Formen der Unterdrückung, sowohl systematisch als auch zwischenmenschlich, reagieren.

Aufbauend auf dem Konzept der ursprünglichen Ausstellung zeigt das Museum für zeitgenössische Kunst der Vojvodina auch Kunstwerke von Künstler*innen aus Serbien, die sich mit dem spezifischen sozio-politischen Kontext ihrer eigenen Umgebung auseinandersetzen. Sie betonen die Bedeutung von emanzipatorischer Praxis, Aktivismus und Gemeinschaft als wichtige Merkmale der Verwendung von Textilien in der lokalen historischen und zeitgenössischen künstlerischen Praxis. Die Ausstellung wird Werke aus der Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst der Vojvodina, des Nationalmuseums von Užice und des „Atelier 61“ aus Novi Sad präsentieren.