Rückführung
Rückführung („Rematriation“) ist ein kraftvolles Wort, das von indigenen Frauen verwendet wird, um den "Prozess der Wiederherstellung und Rückkehr zu beschreiben, der dazu beiträgt, die innige Beziehung zwischen indigenem Land, Körper und Erbe wiederherzustellen "*. Bei unserem vierten und letzten „Lives of Objects“-Gespräch wird Robin Gray dieses Konzept vorstellen und über seine Bedeutung und Auswirkungen in dem Kontext, aus dem es stammt, berichten. Es folgt eine Diskussion aus afrikanischer Sicht über die Rolle der Frauen bei der Produktion und Weitergabe von indigenem Wissens. Die sambische Journalistin Samba Yonga wird über dieses Konzept aus ihrer eigenen Erfahrung als Mitbegründerin des Women's History Museum in Sambia reflektieren. Die ghanaische Schriftstellerin, Filmemacherin und Kunsthistorikerin Nana Oforiatta Ayim wird uns von ihrer Arbeit zu diesem Thema und als Gründerin des ANO Institute for Arts and Knowledge berichten. Und die sambische Künstlerin Mwama Chikwmba wird über ihre künstlerische Auseinandersetzung mit rituellen Objekten berichten, die derzeit in Museen lagern und nicht dazu bestimmt sind, von anderen als den Frauen, die sie geschaffen und benutzt haben, gesehen oder benutzt zu werden. Wie hängt die Rückgabe des kulturellen Erbes mit anderen Formen der Wiederherstellung zusammen, z. B. mit der Rückgewinnung von Land und indigenem Wissen? Und was könnte ein frauenzentrierter Prozess der Rückgabe mit sich bringen?
*Siehe Errant Journal #5, Seite 18.
BIOGRAPHIEN
Mwamba Chikwemba ist eine autodidaktische Multimedia-Künstlerin aus Sambia, die in ihrer Malerei eng geschnittene, oft großformatige Porträts von Frauen in Acryl malt. Die Motive, meist junge Frauen, betonen Stolz und Selbstbewusstsein. Chikwemba, die dem bantusprachigen, indigenen Volk der Bemba in Sambia angehört, hat sich in ihren Werken mit der Idee von Ritualen und der traditionellen Imbusa-Lehre - einem Initiationsritus, den jede Bemba-Frau vor der Heirat durchlaufen muss - auseinandergesetzt.
Samba Yonga ist eine preisgekrönte Journalistin, Kommunikationsspezialistin und Kuratorin mit Sitz in Lusaka, Sambia. Sie ist Mitbegründerin des
Women's History Museum of Zambia, das 2017 mit dem Auftrag gegründet wurde, afrikanische indigene Erzählungen, Wissen und "lebendige Geschichten" mit Schwerpunkt auf Frauen zu erforschen und wiederherzustellen. Yonga erforscht, wie digitale Technologie und künstliche Intelligenz mit der Verwaltung und Bewahrung des indigenen Kulturerbes zusammenwirken, um den Prozess der Validierung indigener Artefakte und Kenntnisse durch wiederherstellende Gerechtigkeit und Rückführung in die Herkunftsgemeinschaften zu erleichtern.
Dr. Robin R. R. Gray ist Ts'msyen aus Lax Kw'alaams in der kanadischen Provinz British Columbia, und Mikisew Cree aus Fort Chipewyan, Provinz Alberta. Robin Gray ist Assistenzprofessorin für Soziologie und Sonderberaterin des Vizepräsidenten und Rektors der Universität von Toronto Mississauga in Sachen Rückführung. Sie befasst sich in ihrer Arbeit mit dem kulturellen Erbe der Ureinwohner und hat die Politik der Ureinwohnerschaft in kolonialen Siedlungsgebieten wie Kanada, USA, Neuseeland und Australien untersucht.
Nana Oforiatta Ayim ist Schriftstellerin, Filmemacherin und Kunsthistorikerin und lebt und arbeitet in Accra, Ghana. Sie ist Gründerin des
ANO Institute of Arts and Knowledge, mit dem sie Pionierarbeit für eine panafrikanische kulturelle Enzyklopädie und ein mobiles Museumsprojekt geleistet und den ersten ghanaischen Pavillon auf der Biennale von Venedig kuratiert hat. Ihr erster Roman „The God Child“ erschien 2019 bei Bloomsbury und 2021 bei Penguin auf Deutsch. Sie hat preisgekrönte Filme für Museen wie die Tate Modern, das LACMA und das New Museum gedreht und unterrichtet einen Kurs über Geschichte und Theorie an der Architectural Association in London. Derzeit ist sie Sonderberaterin des ghanaischen Ministers für Tourismus, Kunst und Kultur für Museen und Kulturerbe.
Lives of Objects: Virtual Gatherings Kuratorin
Sofia Lovegrove ist eine portugiesisch-britische unabhängige Forscherin, Kuratorin und Denkmalpflegerin mit Sitz in den Niederlanden. Ihre Forschung liegt an der Schnittstelle von kritischem Kulturerbe und Gedächtnisforschung, mit einem Schwerpunkt auf der kolonialen Vergangenheit, der Rolle der Repräsentation bei der Schaffung von Erzählungen der Zugehörigkeit und dekolonialen und reparativen Praktiken. Derzeit arbeitet sie bei der Agentur für kulturelles Erbe des niederländischen Ministeriums für Bildung, Kultur und Wissenschaft, wo sie sich auf die Themen Multiperspektivität, Sklaverei-Vergangenheit, koloniales Erbe und internationale Zusammenarbeit konzentriert. Sie ist eine Alumni des TheMuseumsLab 2022 und Gründungsmitglied des Kollektivs
Disrupting & Reorienting Restitution.
Lives of Objects: Virtual Gatherings Moderatorin
Sherry Davis ist eine preisgekrönte Musikerin, Filmemacherin und Kuratorin, die sich leidenschaftlich für die Nutzung der Künste zur Förderung der sozialen Gerechtigkeit einsetzt. Ihr multidisziplinäres Kunstprojekt
Ode to the Ancestors aus dem Jahr 2022 erinnert an den Beitrag der Schwarzen zum Naturschutz und zur Archäologie in Ostafrika. Eine Ausstellung von Fotoarchiven, die kenianische Kulturschaffende aus der Kolonialzeit und deren Umfeld würdigt, ist bis zum 3. Dezember 2023 im Horniman Museum and Gardens im Vereinigten Königreich zu sehen und tourt im Auftrag des kenianischen Nationalmuseums durch Kenia.
Zurück
