Amer Adel Ali | Der Buzuq: Die Wissenschaft der kleinen Fingerspitzen
Ein Buzuq-Lernbuch, das Kindern anhand von illustrierten Geschichten das Spielen des Buzuq beibringt zusammen mit einer CD, die Übungen und Buzuq-Aufführungen mit Klavierbegleitung enthält. Das Buch enthält eine einfache illustrierte Geschichte, die sich auf den Lernprozess konzentriert. Das Buch richtet sich auch an Lehrkräfte, da es in jeder Lektion Anmerkungen und Vorschläge enthält.
Basma Jabr | Euphrat
Ein Musikalbum mit 8 Titeln, die die Geburt der modernen arabischen Melodien beleuchten und Sängerinnen vorstellen, die Syrien und Irak zwischen 1920 und 1960 geprägt haben. Das Album besteht aus einer östlichen und westlichen, authentischen und zeitgenössische rhythmische Reise, die alte und neue Melodien mischt. Die Lieder, die bis ins letzte Jahrhundert zurückreichen, erinnern an diese schönen Frauenstimmen und sorgen dafür, dass sie für immer in der Geschichte verankert sind.
Maria Hasan | Monologe
Ein Musikalbum mit 3 Liedern (Jaddef May, Hal ya Toura, Hanin). Der Name des Albums "Monologues" wurde bewusst gewählt, da die Songtitel einen modernen Eindruck von sich selbst oder von Freund*innen und kleinen sozialen Kreisen vermitteln. Die drei Monologe fassen die Gefühle, Gespräche und inneren Überlegungen des letzten Jahrzehnts zusammen, indem sie Nostalgie und Migration thematisieren und jene widersprüchliche innere Stimme zum Ausdruck bringen, die ständig zwischen Tadel, Kapitulation und der Motivation zum Weitermachen schwankt.
Rami Aljoundi | Fire Painting
Ein Musikalbum mit vier Titeln, die alte levantinische Melodien, Tonleitern und Musikinstrumente enthalten. Das Album enthält auch zwei Lieder: "Fire Painting", das den Titel des Albums widerspiegelt, und "Enough intoxication", das sich mit den täglichen Kämpfen unserer Gesellschaft auseinandersetzt.
Ein Album, das eine neue musikalische Arbeit vorstellen möchte, die sich durch ihren orientalischen Charakter und die Maqamen auszeichnet, dabei aber die Muster klassischer Musikkomposition verwendet. Der Künstler glaubt an die Fähigkeit dieser Muster, musikalische Ideen unabhängig von der Identität des Hörers in einfacher und eleganter Weise zu formulieren und zu verdeutlichen. Er hofft, dass dieses Album zur Verbreitung der arabischen Musik unter europäischen Hörer*innen beiträgt.
Mevan Younes | Äther
Ein Album mit neuen Buzuq-Kompositionen. Es versucht, über eine andere Behandlung der Saiten dem Instrument eine neue Resonanz zu geben und diese Resonanz für den Aufbau der harmonischen Struktur der Kompositionen im Dialog mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug zu nutzen. Der Einsatz fortgeschrittener, dieser Harmonik angemessener Techniken rückt das Album an die zeitgenössische Kunst heran. Das Album ist eine Bereicherung des Buzuqspiels wie der ganzen orientalischen Musik.
Ronahi Almamo | Mulia Al-Banat
Ein lyrisch-poetisches Album der syrisch-kurdischen Sängerin Ronahi Al-Mamo und des syrisch-arabischen Dichters Adnan Al-Odeh. Es möchte neue syrische Lieder in arabischer und kurdischer Sprache vorstellen. In ihrer musikalischen Komposition basieren die Lieder auf östlichen Maqamen und einfachen Volksweisen, die mit dem Alltag der Bewohner des Euphrattals und Nordostsyriens sowie ihrer kulturellen und ethnischen Diversität verbunden sind. Es versucht auch, nach den Schäden eines dreijährigen Lebens unter „IS“-Kontrolle den Geist der Hoffnung bei den Menschen dieser Region neu zu entfachen. Das Album möchte den Geist der Toleranz befördern und betont die Notwendigkeit eines Zusammenlebens zwischen den verschiedenen Bevölkerungsteilen.
„Nabatie“ ist ein Album zeitgenössischer syrischer Gedichte von Adnan al-Oudeh, Hani Nadim und Mousab al-Numeiri, die von der syrischen Sängerin Basma Jabr gesungen werden. Die Inspiration für den Namen des Albums sind die Menschen, welche in der Region um Petra lebten und deren Sprache die alten semantischen Sprachen mit der arabischen Sprache in ihrer heutigen Form verknüpfte. Es ist eine Reise um die Rhythmen und Instrumente zu entdecken, welche die orientalische Musik inspirierten. Die Lieder umfassen viele der Dialekte, die in der in der Region Großsyrien gesprochen wurden, und verbinden sie harmonisch mit den vielen Stilrichtungen der orientalischen Musik, die doch alle die eine orientalische Musiksprache sprechen.
„Shamaliyat“ ist ein Musikalbum, das verschiedene Stücke vereint, die von der Folkmusik und der kulturellen Struktur der nördlichen Region Syrien inspiriert sind, wo Bezek eines der beliebtesten Instrumente ist. Die Einzelne Melodien des Bezek-Instruments heben sich von einem Klangmeer reicher Rhythmen unterschiedlicher Stile ab. Das Album beleuchtet die beliebten Instrumente der verschiedenen Regionen und trägt dazu bei, das Bezek in einem neuen Licht abseits der Solo-Performances zu zeigen. In diesem Album wird die Bezek von verschiedenen Harmonien begleitet, wenn der Komponist veruscht, syrische Folkmusik mit internationalen Musiktrends zu mischen.
„Monologue“ ist ein Album arabischer Songs, das westliche Folkmusik mit elektronischer Musik kombiniert. Das Album spiegelt die Haltung des Künstlers auf sein eigenes Leben und auf globale Themen wieder. Es diskutiert und stellt Fragen zu den Ideen von Nationalitäten und Grenzen auf dieser Welt, die jedem gehören sollte. „Monologue“ ist eine individuelle Reise des Künstlers als er Krankheit, Hoffnung, Liebe und Glück erfährt.
„Lost“ ist ein Oud Quartett-Album, das den Dialog zwischen vier Ouds präsentiert, welche die syrische Realität seit Beginn des Krieges bis heute ausdrücken. Das Oud Quartett befreit die orientalische Musik von der Einstimmigkeit und führt neue Stile ein, z.B. Mehrstimmigkeit, sodass der Zuhörer den Sound der einzelnen Oud verwoben mit den vielen Melodien der anderen drei Ouds genießen kann. Zu anderen Zeitpunkten spielen die vier Ouds als ein Kollektiv in konsistenter Harmonie.
„Rural Cosmos“ ist ein Musikalbum, das auf der Idee basiert, musikalische und rhythmische Elemente der syrischen Pop-Musik mit Jazz-Musik – besonders mit der Musik des französischen Violinisten und Musikers Jean-Luc Ponty zu vermischen, der Raum und Science Fiction als die Kernelemente seiner Arbeit begreift. Das Album greift auf Gemeinsamkeiten und Konvergenzen zwischen diesen beiden Musikrichtungen zurück, die geographisch und kulturell vollkommen getrennt sind.
Mit dem Projekt „To the West“ wird ein Musikalbum komponiert und aufgenommen, das die Geschichten derjenigen erzählt, welche die Straße zwischen Osten und Westen überquerten. Dazu gehört auch die eigene Geschichte des Projektleiters. Das Projekt präsentiert orientalische Trompetenmusik und veranschaulicht ebenfalls die Anwesenheit dieses Instruments in der deutschen und elektronischen Musik.
Omar Jammoul | Syrian Composer's Work on the Classical Guitar
Dieses Projekt beabsichtigt, ein komplettes Programm klassischer Gitarrenmusik von syrischen Komponisten zu produzieren und aufzunehmen. Das Programm wird auf Konzerten innerhalb und außerhalb Spaniens aufgeführt werden. Das Programm besteht aus drei Teilen: Abschnitt 1: Gitarrenmusik komponiert von dem syrischen Musikers Dia al-Sukkar. Abschnitt 2: Originale Gitarrenmusik komponiert von dem syrischen Gitarristen Mazen Saleh. Abschnitt 3: Musik komponiert von Jammoul selbst.
„The Sound of an Immigrant“ ist ein Musikstück, welches das Leben der Syrer vor und nach 2011 erfasst und die Katastrophe der Syrer ausdrückt. Das Stück startet mit dem Klang der Kawala Instrumente und entwickelt sich zu abrupten, unharmonischen Tönen. Die laute Musik erfasst den syrischen Krieg und seine gewalttätigen Effekte von interner Vertreibung zu erzwungener Migration. Dies formt ein rhythmisches Lied mit tanzenden Melodien, die sich zwischen Verlangsamungen und Beschleunigungen bewegen und es erlauben, dass neue Melodien entstehen, welche die harmonisch, offenen Instrumente nutzen, um die komplizierten Entscheidungen, welche Migranten treffen müssen, ebenso wie die Entbehrungen auszudrücken, die sie auf der Straße oder in den Aufnahmeländern erwarten.
„Anthem of Choking“ ist eine Parodie der Hymne der syrischen Baath Partie. „Anthem of Choking“ ist ein Musikvideo, das darauf abzielt, die unbewusste, kollektive Erinnerung, die von der Propaganda der Baath Partei beeinflusst wurden, zu erreichen und die Wahrheit über die Partei aufzudecken. Die Hymne der Baath Partei wurde gewählt, um die Ähnlichkeiten zwischen dem Verhalten der Parteimitglieder vor der syrischen Revolution und dem Verhalten einiger Politiker und Aktivisten zu vergleichen, die für die Revolution arbeiten. Das Video zeigt eine Zeitleiste der letzten sechs Jahre und hebt satirisch hervor, wie einige Leute die aktuelle Situation für ihren eigenen Vorteil nutzten.
"L'Oud whispers" spiegelt unsere täglichen Widersprüche als Musiker wider, wenn wir versuchen die Musik lauter klingen zu lassen als den Krieg. Das Projekt zeigt verschiedene Kompositionen, die von dem syrischen Oud-Virtuosen Mohannad Nasser zusammen mit Ramy al-Jundi (Musikinstrumente: Riqq, Daf, Darbuka, Cajon) für die akustische Oud und die orientalische Perkussion geschrieben wurden. Die Kompositionen wurden im Libanon geschrieben und reflektieren die Reise der Komponisten zwischen Damaskus und Beirut auf der Suche nach relativer Sicherheit.
Das Album "Jiyan" vereint Musikstücke, welche die Vielfalt der Buzouk-Familie in einem neuen und modernen Stil zeigen und sich von traditionellen Ansätzen weg in das Reich des Experimentierens bewegen. Dabei werden auch andere Instrumente wie Gitarre und Akkordeon mit aufgenommen. "Jiyan" beinhaltet neben modernen syrischen Songs auch eine Anzahl neu-angeordneter klassischer kurdischer Elegien, die auf eine neue Art und Weise gesungen werden. Die Buzouk, die in den Kompositionen der Melodien und musikalischen Arrangements des Albums essentiell ist, wird in einem neuen Licht als Mittel genutzt, um nach einer neuen Struktur des syrischen Songs zu suchen. "Jiyan" bereichert die regionale Musikszene mit originellen syrischen Songs, die das tägliche Leben der Menschen in der aktuellen Lage widerspiegeln. Das Album versucht die Möglichkeiten der Buzouk durch Buzouk-inspirierte Musik auszutesten und einen wichtigen Teil des kulturellen syrischen Erbes in all seiner Fülle und Besonderheit wiederzubeleben.
„The Explosion“ ist ein Projekt für Orchester-Einspielungen. Es ist nach der allgemeinen Situation in Syrien und der Region benannt, insbesondere nimmt es Bezug auf Homs während der syrischen Krise. Die Arbeit drück die Psychologie der Individuen aus, die ein duales Wertesystem haben, ebenso wie den Verlust bestimmter Bestandteile einer Gesellschaft und den Effekt, den dies auf Individuen hat, wenn sich Identitäten verändern.
