Eine Freundschaft, die mich anders sehen gelehrt hat
Marijampolė
Essay von Rugilė Navickaitė, Kunstmanagerin und -pädagogin, Keramikerin
Ich erinnere mich an den Herbst 2021. Vor dem Fenster meines Keramikstudios stand ein Baum im leuchtend orangen Herbstlaub, mit Pinselstrichen von Braun und Rot. Draußen wurde es allmählich dunkel. Im Studio bei mir war Mangirdas.
Zum ersten Mal zeigte ich jemandem das Töpfern etwas anders als gewohnt, nämlich im Bemühen, jeden Druck eines Fingers zu spüren und mit freien Bewegungen der Hände den Ton zu streicheln. Ich schloss die Augen und versuchte im Berühren des Tons, Mangirdas zu erklären, was er machen sollte. „Mangirdas, nimm den Ton, fühl, wie kalt er ist, du kannst ihn dir ans Gesicht halten, es ist ein natürliches Material“, ermunterte ich ihn. „Dreh den Ton mit deinen Händen, spüre, wie angenehm er in der Hand liegt, er ist rund und glatt. Du kannst ihn mit Wasser befeuchten. Da, er liegt vor dir“, versuchte ich so genau wie möglich zu beschreiben, wie er arbeiten sollte, und er musste immer wieder lachen. Man konnte sehen, dass das Material ihm angenehm war: kalt, aber formbar.
„Ich will für meine Schwestern zwei Pandas machen“, erklärte er mir fest, als ich fragte, was er formen wollte. Kurz darauf rollten wir eine große Kugel für den Bauch des Pandas, dann zwei kleinere für die Ohren, und fügten sie zu Figuren zusammen. Für mich ist Keramik ein wunderbares Feld für Kreativität. Man kann verschiedene künstlerische Beziehungen suchen, mit Oberflächen spielen – im Ton kann man sogar Körperteile eindrücken. Ton ist so vielseitig: er kann flüssig sein, weich oder ganz fest, wenn er gebrannt ist. Was für eine Freude und Überraschung ist das jedes Mal, wenn man den Ofen öffnet und sein eigenes Werk herausnimmt! Aber wer zum ersten Mal Ton zur Hand nimmt, dem fällt es oft erst einmal schwer, mit ihm umzugehen, weil der Ton so leicht nachgibt. Mangirdas musste den Ton erst zähmen. Außerdem konnte er das, was er knetete, nur mit den Fingern spüren, deshalb fiel es ihm schwer, die Größe seines Werks zu regulieren. Als wir den Ton gravierten, brauchte er wieder Hilfe: Ich nahm seine Hände und zeigte ihm, wo er den Keramikgriffel eindrücken sollte.
Mangirdas ist 17 Jahre alt und blind. Wir lernten uns kennen, als ich jemanden suchte, der die Zugänglichkeit meiner Kunstausstellung für Menschen mit Behinderungen testen sollte. Nach der Eröffnung der Ausstellung wurden wir Freunde.
„Das sind eher Mäuse als Pandas“, lachten wir damals im Studio zusammen über seine Werke. Ich erzählte ihm, wie sie aussahen, und dass sie mich an ihn selbst erinnern – mit dem gleichen lieben, runden Gesicht. Als wir darüber diskutierten, welche Farben diese Panda-Mäuse haben sollten, stellte sich heraus, dass Farben ihm nichts sagen, deshalb ließ er mich wählen. Beim Kneten haben wir uns viel unterhalten – wie immer, über Träume, über Veranstaltungen, über Ideen, an denen es in Mangirdas‘ Kopf nie fehlt. Damals erzählte er mir, dass er die Eröffnung seines als Hobby betriebenen Internet-Radiosenders mit Live-Musik begehen wollte. Nach gut drei Stunden, als wir fertig waren, löschten wir das Licht im Keramikstudio, stiegen vorsichtig, einander festhaltend, die Treppe hinunter, und ich fuhr ihn nach Hause.
Als Heranwachsende habe ich einmal für einen Lesewettbewerb die Erzählung „Flug. Über Freundschaft“ des amerikanischen Schriftstellers Roger D. Kisser gelesen. Es ging um einen Jungen, der fliegen lernen wollte. An einige Zeilen erinnere ich mich heute noch: „Du bist mein einziger Freund… Weißt du, ich möchte die Macht haben, dir zu helfen, dass du aufstehen und gehen kannst, wie andere kleine Jungen und Mädchen. Aber das kann ich nicht. Doch es gibt einiges, das ich um deinetwillen tun kann.“ Damals stand ich ganz rot und aufgewühlt vor meinen Zuhörern; ich hätte mir nie träumen lassen, dass diese Worte im Kontext meiner Arbeiten und meiner Entscheidungen eine ganz neue Bedeutung erlangen würden.
Ich habe an der Universität Vilnius Kreativ-Kommunikation studiert. Im Rahmen meiner Abschlussarbeit stieß ich auf das Problem Zugänglichkeit von Kunst für Menschen mit Behinderungen. In der Litauischen Nationalen Kunstgalerie in Vilnius machte ich für meine Arbeit ein Interview mit der Museumspädagogin Eglė Nedzinskaitė. Sie zeigte mir die Ausstellungen der Galerie und erzählte mir über die Werke und die Kunstvermittlung für verschiedene Gruppen, darunter auch für Blinde. Schon damals begann mich die Frage zu beschäftigen: Wie können Menschen, die nicht sehen können, Kunst kennenlernen?
Später sah ich bei einem Aufenthalt in Berlin zum ersten Mal in einer Galerie tastbare Arbeiten, Reliefs für Menschen mit Sehbehinderung. Da waren weiße Tische mit erhöhten und eingesenkten Gipsformen, die man anfassen konnte. Sie waren von glatter, weicher Textur, aber einige Details hatten eine rauhe Oberfläche. Diese künstlerischen Lösungen weckten meine Neugier, denn dies war eine für mich noch unbekannte, unentdeckte, neue, aber sehr spannende Art, Kunst zu präsentieren.
Einige Jahre später setzte ich meine Suche an der Universität Vilnius fort, wo ich inzwischen Kunstmanagement studierte. Von Anfang an wusste ich, dass ich die Zugänglichkeit von Kunst untersuchen wollte. Schließlich begann ich, wieder mit Hilfe der Museumspädagogin Eglė Nedzinskaitė, eine Arbeit über die Zugänglichkeit von Kunst für Menschen mit Behinderungen in der Region Marijampolė zu schreiben.
Ich plante eine Ausstellung, bei der ich auf die Erfahrung von Menschen mit Behinderungen zurückgreifen wollte. Ich sammelte Material, nahm an Seminaren und Konferenzen teil und sprach mit Experten. Einmal telefonierte ich mit Lina Puodžiūnienė, die damals Vorsitzende der Litauischen Union der Blinden und Sehbehinderten war. Ich erzählte ihr, dass ich Keramikskulpturen machte, in die die Füße einer gehbehinderten Frau eingedrückt waren. Ich wollte, dass auch Blinde die Skulpturen verstanden. Sie fragte mich, ob ich je mit Nichtsehenden zu tun gehabt habe. Als ich verneinte, schlug sie vor, genau damit zu beginnen.
So erfuhr ich über die in Marijampolė und in ganz Litauen bestehenden NGOs und begann mit museumspädagogischen Aktivitäten, bei denen ich die Gruppen und ihre Mitglieder besser kennenlernte. Zusammen mit Blinden und Sehbehinderten beschäftigte ich mich mit Lyrik und kreativem Schreiben, mit Gehörlosen spielte ich Schlagzeug, wobei wir die Vibrationen erspürten, und ich selbst veranstaltete Keramik-Workshops.
In dieser Zeit wurde mir klar, dass Menschen mit Behinderungen sich sehr für kulturelle Veranstaltungen interessieren, aber manchmal vor einem Besuch zurückscheuen, weil die Bedingungen und die Umgebung nicht an ihre Bedürfnisse angepasst sind. Die Kulturinstitutionen in Marijampolė sind nur zum Teil angepasst: Manche haben einen Guide in Gebärdensprache, in anderen ist die physische Umgebung angepasst, zum Beispiel durch Rampen und Fahrstühle, die es erlauben, verschiedene Räume zu erreichen. Ich stieß aber auch auf Institutionen, die überhaupt noch nie von Barrierefreiheit gehört hatten.
Meine Untersuchung ergab, dass zum Beispiel Menschen mit Sehbehinderungen manchmal mit einer abweisenden Haltung und einem Mangel an Kenntnissen der Gesellschaft konfrontiert werden. Manchmal empfinden sie sich selbst als Belastung für andere. In den Kulturinstitutionen vermissen Nichtsehende die nötige Unterstützung und Begleitung durch einen zuständigen Mitarbeiter, dem sie vertrauen können. Deshalb besuchen Nichtsehende Veranstaltungen meistens in Gruppen, denn so fühlen sie sich sicherer als allein, besonders wenn sie Schwierigkeiten bei der Orientierung haben und suf Begleitung angewiesen sind. Außerdem ist ihnen wichtig, dass bei den Informationen über die Veranstaltung angegeben ist, wo sie stattfindet, in was für einer Umgebung, und wie dieser Ort für Menschen mit Behinderungen zugänglich ist. In der Vereinigung der Nichtsehenden in Marijampolė gibt es nur wenige vollkommen blinde Menschen, und es ist schwieriger, sie zu Aktivitäten zu motivieren und ihnen Informationen zu vermitteln.
Für meine Magisterarbeit entwarf ich ein Modell, wie die Kultur in meiner Stadt für Menschen mit Behinderungen zugänglicher gemacht werden könnte. Ich träumte davon, Kunst für Behinderte erlebbar und erfahrbar zu machen und mehr über Menschen in meiner Gemeinschaft mit den verschiedensten Bedürfnissen zu erfahren. Mir war klar, dass ich mit meiner Untersuchung nicht die Gesellschaft verändern konnte, darum machte ich mir viele Gedanken über eine interessante, moderne und verständliche Präsentation in meiner Ausstellung. Wie musste die Umgebung angepasst werden, damit Nichtsehende und Körperbehinderte sich orientieren konnten und damit der Raum nach universalen Prinzipien eingerichtet war? Ich stellte mir vor, in der Ausstellung taktile Werke zu zeigen, die man durch Ertasten erkennen konnte. Wie sollte ich es erreichen, dass die meisten Menschen, insbesondere junge Leute, sich für die Ausstellung interessierten und sie besuchten?
Ich gab der Ausstellung den Titel „Zwischen“. Sie war für Menschen mit verschiedenen Behinderungen konzipiert: für Gehörlosse gab es Informationen in Gebärdensprache, für Nichtsehende eine akustische Darstellung und die Möglichkeit zum Ertasten der keramischen Arbeiten sowie Beschreibungen der Exponate in Brailleschrift.
Über die akustische Darstellung erfuhr ich von Laura Niedzviegienė, die an der Universität Vilnius audiovisuelles Dolmetschen lehrt. Zusammen erstellten wir Texte über die Umgebung der Ausstellung, die Exponate und ihre Textur, Form und Größe. Im Zentrum der Ausstellung stand ein metallener Kubus, darin eine Ausstellung von Skulpturen aus schwarzem Ton mit den Fußabdrücken einer Frau und der Geschichte ihres Lebens. Wir beschrieben ihn so:
„Der Kubus ist eine Metallkonstruktion von 2,5 mal 2,5 Metern, die von grauem Stoff umhüllt ist. In seinem Inneren befindet sich ein Bildschirm, auf dem ein Video über keramische Arbeiten und ihre Entstehung gezeigt wird. In dem Kubus hängen an Metalldrähten Figuren aus schwarzer Keramik mit Abdrücken der Füße von Rūta Kupčinskaitė. Die Tonspur, die im Inneren des Kubus zu hören ist, entstand unter Verwendung von Aufnahmen aus Musiktherapiestunden für Menschen mit verschiedenen Behinderungen. Die Innenwände des Kubus erinnern an zerknülltes Papier.“
Ebenfalls zu den Exponaten gehörten Krücken und ein altmodischer Rollstuhl. Damit wurden die Besucher aufgefordert, diese Dinge unter einem neuen Blickwinkel zu betrachten und über die Schönheit der Objekte, ihr ungewöhnliches Design und ihre Funktionalität nachzudenken: wie viel trugen sie bei zum Wohlergehen des einen oder anderen Menschen. Im Ausstellungsraum brachten wir außerdem einen Bildschirm mit einem Video an, mit dem man das Spielen auf einem Schlagzeug lernen konnte. Das Schlagzeug konnte man direkt vor Ort ausprobieren und so zum Entstehen des Klangkörpers der Ausstellung beitragen. Weiters stellten wir Fotografien von Menschen mit verschiedenen Handikaps aus, die deren Einzigartigkeit und Besonderheit sichtbar machten.
Die Ausstellungseröffnung rückte näher, und meine Nervosität stieg. Wie was würden die Menschen mit Behinderungen von den Anpassungen halten? Würde die Ausstellung verständlich sein? Eine bekannte Fotografin erzählte mir von einem blinden jungen Mann, der Euphonium spielte, und schlug vor, ihn zum Spielen bei der Eröffnung einzuladen. So lernte ich Mangirdas kennen, der am Vorabend der Eröffnung zum ersten Besucher der Ausstellung wurde. Er kam mit seiner Mutter. Ich stellte mich vor, erzählte von meinen Arbeiten, und bat um seine Hilfe, denn ich konnte die Braille-Schrift nicht lesen, in der die Werke beschrieben waren.
Ich weiß noch, wie nervös ich war, als Mangirdas die Beschreibungen las. Er half mir, die Seiten zu ordnen. Wie aufmerksam er die Arbeiten mit den Fußabdrücken betastete und sich meine Erzählung über den Ausstellungsraum anhörte! Endlich hörte ich: „Die Ausstellung ist sehr schön.“ Mir lief ein Schauer über den Rücken und mir kamen fast die Tränen. Zwei Jahre Arbeit wurden mit diesem kurzen Satz von Mangirdas belohnt. Nun wusste ich, dass meine Bemühungen es wert gewesen waren.
Zu der Ausstellungseröffnung kamen etwa 300 Personen. Ich hatte zwar breite Durchgänge und Durchfahrten vorgesehen, aber die Menge war so groß, dass der Strom kaum zu bändigen war: Es fehlte an Stühlen, einige standen auf der Galerie, andere saßen unten.
Die Eröffnungsfeier begann mit den satten Klängen des von Mangirdas gespielten Euphoniums. Dieser Moment ist schwer zu beschreiben. Es geschah etwas Magisches. Alle verstummten, die Ausstellung versank in der Dämmerung und im Rauch, durch den die Lichter drangen. Der satte Klang des Euphoniums brachte uns alle noch näher zusammen. Mangirdas spielte in der Ausstellung drei Stücke. Bei ihm war ein Mädchen, das ihn auf die Bühne geleitete, außerdem war auch sein Lehrer Audrius Pušinskas zugegen.
Als weitere Blinde die Ausstellung besuchten, wusste ich schon, was ich zu tun hatte. Ich begleitete sie selbst und zeigte ihnen, wo sie sitzen, was sie sich anhören konnten und was es in Braille-Schrift zu lesen gab. Mit einigen probierten wir auch das Schlagzeugspiel aus. Interessanterweise wussten einige nicht, welche Form ein Rollstuhl für Körperbehinderte hat. Hier konnten sie ihn nicht nur ertasten, sondern auch erproben und auf diese Weise spielerisch kennenlernen.
Jemand hatte im Radio von der Ausstellung erfahren; nach der Eröffnungsfeier spielte er auf dem Verlängerungsabend… Dabei empfand ich den Sinn dieser Aktivitäten noch deutlicher, und wenige Monate später organisierten wir in Marijampolė den Musikabend „Blind Disco“ mit blinden DJs. Alle Beteiligten tanzten mit verbundenen Augen, und man konnte das Gemeinschaftsgefühl sehen, das allein mit dem Herzen zu empfinden ist. Mangirdas hat die „Blind Disco“ so viel Spaß gemacht, dass er mich jetzt immer wieder fragt: „Rugilė, wann machen wir das wieder?“ Am lebhaftesten ist ihm das „irre Gefühl“ im Gedächtnis geblieben, dass die Bedingungen der Party für alle gleich waren.
So begann die Freundschaft zwischen Mangirdas und mir. Jetzt treffen wir uns gelegentlich auf einen Milkshake, ein Gespräch und gemeinsame Träume. Ich bringe ihm weiterhin das Formen mit Ton bei und begleite ihn zu Veranstaltungen. Wie gern möchte ich seine Welt kennenlernen: ich übe, wenn wir gemeinsam unterwegs sind, jede Stufe, jede Unebenheit auf der Straße für ihn zu „vertonen“ und ihm zu erzählen, wie das Essen im Restaurant auf dem Teller angeordnet ist. Ich mag es, zuzusehen, wie Mangirdas mir Kaffee macht, und viele andere Momente des Alltags, die ihm wichtig sind. Wenn man offen ist, öffnen sich einem auch die Türen zu anderen Menschen.
Diese Freundschaft hat mich gelehrt, meine eigene Kunst mit anderen Augen zu sehen. Ich habe gelernt, neue Einzelheiten zu sehen, ein Kunstwerk akustisch und mit erhabenen Oberflächen zu vermitteln. Ich habe angefangen, nach verschiedenen Methoden zu suchen, um verschiedene Leute zur Kunst zu bringen, damit sie sie verstehen. Mangirdas selbst hat ebenfalls eine museumspädagogische Tätigkeit aufgenommen; er erzählt Menschen über seine Blindheit, über Technologien, die ihm helfen, über seine Braille-Schreibmaschine, die Anpassung von Büchern, seine Orientierung im Raum und darüber, auf welche Hilfe er angewiesen ist.
Ich denke, dass wir beide einander inspiriert haben. Unser Altersunterschied spielt zwar keine Rolle, wenn wir auf einer Party mit verbundenen Augen tanzen oder auf ein Festival gehen, aber ich fühle mich immer verantwortlich für diese Freundschaft. Ich bin überzeugt, dass er in Zukunft als Journalist arbeiten wird, dass er seine Träume verwirklichen wird und dass mehr Menschen ihn kennenlernen werden, und ich kann zumindest ein kleines bisschen dazu beitragen.
Die Geschichte von Mangirdas hat mich inspiriert, auch andere kennenzulernen. Loszugehen, Verbindung zu suchen, kreativ zu sein.
Und das ist der Flug von uns, Rugilė und Mangirdas, zwei jungen Leuten aus Marijampolė, der Flug unserer Freundschaft, der noch immer anhält.
Übersetzung: Saskia Drude
© Goethe-Institut Litauen, November 2023
Ich erinnere mich an den Herbst 2021. Vor dem Fenster meines Keramikstudios stand ein Baum im leuchtend orangen Herbstlaub, mit Pinselstrichen von Braun und Rot. Draußen wurde es allmählich dunkel. Im Studio bei mir war Mangirdas.
Zum ersten Mal zeigte ich jemandem das Töpfern etwas anders als gewohnt, nämlich im Bemühen, jeden Druck eines Fingers zu spüren und mit freien Bewegungen der Hände den Ton zu streicheln. Ich schloss die Augen und versuchte im Berühren des Tons, Mangirdas zu erklären, was er machen sollte. „Mangirdas, nimm den Ton, fühl, wie kalt er ist, du kannst ihn dir ans Gesicht halten, es ist ein natürliches Material“, ermunterte ich ihn. „Dreh den Ton mit deinen Händen, spüre, wie angenehm er in der Hand liegt, er ist rund und glatt. Du kannst ihn mit Wasser befeuchten. Da, er liegt vor dir“, versuchte ich so genau wie möglich zu beschreiben, wie er arbeiten sollte, und er musste immer wieder lachen. Man konnte sehen, dass das Material ihm angenehm war: kalt, aber formbar.
„Ich will für meine Schwestern zwei Pandas machen“, erklärte er mir fest, als ich fragte, was er formen wollte. Kurz darauf rollten wir eine große Kugel für den Bauch des Pandas, dann zwei kleinere für die Ohren, und fügten sie zu Figuren zusammen. Für mich ist Keramik ein wunderbares Feld für Kreativität. Man kann verschiedene künstlerische Beziehungen suchen, mit Oberflächen spielen – im Ton kann man sogar Körperteile eindrücken. Ton ist so vielseitig: er kann flüssig sein, weich oder ganz fest, wenn er gebrannt ist. Was für eine Freude und Überraschung ist das jedes Mal, wenn man den Ofen öffnet und sein eigenes Werk herausnimmt! Aber wer zum ersten Mal Ton zur Hand nimmt, dem fällt es oft erst einmal schwer, mit ihm umzugehen, weil der Ton so leicht nachgibt. Mangirdas musste den Ton erst zähmen. Außerdem konnte er das, was er knetete, nur mit den Fingern spüren, deshalb fiel es ihm schwer, die Größe seines Werks zu regulieren. Als wir den Ton gravierten, brauchte er wieder Hilfe: Ich nahm seine Hände und zeigte ihm, wo er den Keramikgriffel eindrücken sollte.
Mangirdas ist 17 Jahre alt und blind. Wir lernten uns kennen, als ich jemanden suchte, der die Zugänglichkeit meiner Kunstausstellung für Menschen mit Behinderungen testen sollte. Nach der Eröffnung der Ausstellung wurden wir Freunde.
„Das sind eher Mäuse als Pandas“, lachten wir damals im Studio zusammen über seine Werke. Ich erzählte ihm, wie sie aussahen, und dass sie mich an ihn selbst erinnern – mit dem gleichen lieben, runden Gesicht. Als wir darüber diskutierten, welche Farben diese Panda-Mäuse haben sollten, stellte sich heraus, dass Farben ihm nichts sagen, deshalb ließ er mich wählen. Beim Kneten haben wir uns viel unterhalten – wie immer, über Träume, über Veranstaltungen, über Ideen, an denen es in Mangirdas‘ Kopf nie fehlt. Damals erzählte er mir, dass er die Eröffnung seines als Hobby betriebenen Internet-Radiosenders mit Live-Musik begehen wollte. Nach gut drei Stunden, als wir fertig waren, löschten wir das Licht im Keramikstudio, stiegen vorsichtig, einander festhaltend, die Treppe hinunter, und ich fuhr ihn nach Hause.
Als Heranwachsende habe ich einmal für einen Lesewettbewerb die Erzählung „Flug. Über Freundschaft“ des amerikanischen Schriftstellers Roger D. Kisser gelesen. Es ging um einen Jungen, der fliegen lernen wollte. An einige Zeilen erinnere ich mich heute noch: „Du bist mein einziger Freund… Weißt du, ich möchte die Macht haben, dir zu helfen, dass du aufstehen und gehen kannst, wie andere kleine Jungen und Mädchen. Aber das kann ich nicht. Doch es gibt einiges, das ich um deinetwillen tun kann.“ Damals stand ich ganz rot und aufgewühlt vor meinen Zuhörern; ich hätte mir nie träumen lassen, dass diese Worte im Kontext meiner Arbeiten und meiner Entscheidungen eine ganz neue Bedeutung erlangen würden.
Ich habe an der Universität Vilnius Kreativ-Kommunikation studiert. Im Rahmen meiner Abschlussarbeit stieß ich auf das Problem Zugänglichkeit von Kunst für Menschen mit Behinderungen. In der Litauischen Nationalen Kunstgalerie in Vilnius machte ich für meine Arbeit ein Interview mit der Museumspädagogin Eglė Nedzinskaitė. Sie zeigte mir die Ausstellungen der Galerie und erzählte mir über die Werke und die Kunstvermittlung für verschiedene Gruppen, darunter auch für Blinde. Schon damals begann mich die Frage zu beschäftigen: Wie können Menschen, die nicht sehen können, Kunst kennenlernen?
Später sah ich bei einem Aufenthalt in Berlin zum ersten Mal in einer Galerie tastbare Arbeiten, Reliefs für Menschen mit Sehbehinderung. Da waren weiße Tische mit erhöhten und eingesenkten Gipsformen, die man anfassen konnte. Sie waren von glatter, weicher Textur, aber einige Details hatten eine rauhe Oberfläche. Diese künstlerischen Lösungen weckten meine Neugier, denn dies war eine für mich noch unbekannte, unentdeckte, neue, aber sehr spannende Art, Kunst zu präsentieren.
Einige Jahre später setzte ich meine Suche an der Universität Vilnius fort, wo ich inzwischen Kunstmanagement studierte. Von Anfang an wusste ich, dass ich die Zugänglichkeit von Kunst untersuchen wollte. Schließlich begann ich, wieder mit Hilfe der Museumspädagogin Eglė Nedzinskaitė, eine Arbeit über die Zugänglichkeit von Kunst für Menschen mit Behinderungen in der Region Marijampolė zu schreiben.
Ich plante eine Ausstellung, bei der ich auf die Erfahrung von Menschen mit Behinderungen zurückgreifen wollte. Ich sammelte Material, nahm an Seminaren und Konferenzen teil und sprach mit Experten. Einmal telefonierte ich mit Lina Puodžiūnienė, die damals Vorsitzende der Litauischen Union der Blinden und Sehbehinderten war. Ich erzählte ihr, dass ich Keramikskulpturen machte, in die die Füße einer gehbehinderten Frau eingedrückt waren. Ich wollte, dass auch Blinde die Skulpturen verstanden. Sie fragte mich, ob ich je mit Nichtsehenden zu tun gehabt habe. Als ich verneinte, schlug sie vor, genau damit zu beginnen.
So erfuhr ich über die in Marijampolė und in ganz Litauen bestehenden NGOs und begann mit museumspädagogischen Aktivitäten, bei denen ich die Gruppen und ihre Mitglieder besser kennenlernte. Zusammen mit Blinden und Sehbehinderten beschäftigte ich mich mit Lyrik und kreativem Schreiben, mit Gehörlosen spielte ich Schlagzeug, wobei wir die Vibrationen erspürten, und ich selbst veranstaltete Keramik-Workshops.
In dieser Zeit wurde mir klar, dass Menschen mit Behinderungen sich sehr für kulturelle Veranstaltungen interessieren, aber manchmal vor einem Besuch zurückscheuen, weil die Bedingungen und die Umgebung nicht an ihre Bedürfnisse angepasst sind. Die Kulturinstitutionen in Marijampolė sind nur zum Teil angepasst: Manche haben einen Guide in Gebärdensprache, in anderen ist die physische Umgebung angepasst, zum Beispiel durch Rampen und Fahrstühle, die es erlauben, verschiedene Räume zu erreichen. Ich stieß aber auch auf Institutionen, die überhaupt noch nie von Barrierefreiheit gehört hatten.
Meine Untersuchung ergab, dass zum Beispiel Menschen mit Sehbehinderungen manchmal mit einer abweisenden Haltung und einem Mangel an Kenntnissen der Gesellschaft konfrontiert werden. Manchmal empfinden sie sich selbst als Belastung für andere. In den Kulturinstitutionen vermissen Nichtsehende die nötige Unterstützung und Begleitung durch einen zuständigen Mitarbeiter, dem sie vertrauen können. Deshalb besuchen Nichtsehende Veranstaltungen meistens in Gruppen, denn so fühlen sie sich sicherer als allein, besonders wenn sie Schwierigkeiten bei der Orientierung haben und suf Begleitung angewiesen sind. Außerdem ist ihnen wichtig, dass bei den Informationen über die Veranstaltung angegeben ist, wo sie stattfindet, in was für einer Umgebung, und wie dieser Ort für Menschen mit Behinderungen zugänglich ist. In der Vereinigung der Nichtsehenden in Marijampolė gibt es nur wenige vollkommen blinde Menschen, und es ist schwieriger, sie zu Aktivitäten zu motivieren und ihnen Informationen zu vermitteln.
Für meine Magisterarbeit entwarf ich ein Modell, wie die Kultur in meiner Stadt für Menschen mit Behinderungen zugänglicher gemacht werden könnte. Ich träumte davon, Kunst für Behinderte erlebbar und erfahrbar zu machen und mehr über Menschen in meiner Gemeinschaft mit den verschiedensten Bedürfnissen zu erfahren. Mir war klar, dass ich mit meiner Untersuchung nicht die Gesellschaft verändern konnte, darum machte ich mir viele Gedanken über eine interessante, moderne und verständliche Präsentation in meiner Ausstellung. Wie musste die Umgebung angepasst werden, damit Nichtsehende und Körperbehinderte sich orientieren konnten und damit der Raum nach universalen Prinzipien eingerichtet war? Ich stellte mir vor, in der Ausstellung taktile Werke zu zeigen, die man durch Ertasten erkennen konnte. Wie sollte ich es erreichen, dass die meisten Menschen, insbesondere junge Leute, sich für die Ausstellung interessierten und sie besuchten?
Ich gab der Ausstellung den Titel „Zwischen“. Sie war für Menschen mit verschiedenen Behinderungen konzipiert: für Gehörlosse gab es Informationen in Gebärdensprache, für Nichtsehende eine akustische Darstellung und die Möglichkeit zum Ertasten der keramischen Arbeiten sowie Beschreibungen der Exponate in Brailleschrift.
„Der Kubus ist eine Metallkonstruktion von 2,5 mal 2,5 Metern, die von grauem Stoff umhüllt ist. In seinem Inneren befindet sich ein Bildschirm, auf dem ein Video über keramische Arbeiten und ihre Entstehung gezeigt wird. In dem Kubus hängen an Metalldrähten Figuren aus schwarzer Keramik mit Abdrücken der Füße von Rūta Kupčinskaitė. Die Tonspur, die im Inneren des Kubus zu hören ist, entstand unter Verwendung von Aufnahmen aus Musiktherapiestunden für Menschen mit verschiedenen Behinderungen. Die Innenwände des Kubus erinnern an zerknülltes Papier.“
Ebenfalls zu den Exponaten gehörten Krücken und ein altmodischer Rollstuhl. Damit wurden die Besucher aufgefordert, diese Dinge unter einem neuen Blickwinkel zu betrachten und über die Schönheit der Objekte, ihr ungewöhnliches Design und ihre Funktionalität nachzudenken: wie viel trugen sie bei zum Wohlergehen des einen oder anderen Menschen. Im Ausstellungsraum brachten wir außerdem einen Bildschirm mit einem Video an, mit dem man das Spielen auf einem Schlagzeug lernen konnte. Das Schlagzeug konnte man direkt vor Ort ausprobieren und so zum Entstehen des Klangkörpers der Ausstellung beitragen. Weiters stellten wir Fotografien von Menschen mit verschiedenen Handikaps aus, die deren Einzigartigkeit und Besonderheit sichtbar machten.
Die Ausstellungseröffnung rückte näher, und meine Nervosität stieg. Wie was würden die Menschen mit Behinderungen von den Anpassungen halten? Würde die Ausstellung verständlich sein? Eine bekannte Fotografin erzählte mir von einem blinden jungen Mann, der Euphonium spielte, und schlug vor, ihn zum Spielen bei der Eröffnung einzuladen. So lernte ich Mangirdas kennen, der am Vorabend der Eröffnung zum ersten Besucher der Ausstellung wurde. Er kam mit seiner Mutter. Ich stellte mich vor, erzählte von meinen Arbeiten, und bat um seine Hilfe, denn ich konnte die Braille-Schrift nicht lesen, in der die Werke beschrieben waren.
Ich weiß noch, wie nervös ich war, als Mangirdas die Beschreibungen las. Er half mir, die Seiten zu ordnen. Wie aufmerksam er die Arbeiten mit den Fußabdrücken betastete und sich meine Erzählung über den Ausstellungsraum anhörte! Endlich hörte ich: „Die Ausstellung ist sehr schön.“ Mir lief ein Schauer über den Rücken und mir kamen fast die Tränen. Zwei Jahre Arbeit wurden mit diesem kurzen Satz von Mangirdas belohnt. Nun wusste ich, dass meine Bemühungen es wert gewesen waren.
Zu der Ausstellungseröffnung kamen etwa 300 Personen. Ich hatte zwar breite Durchgänge und Durchfahrten vorgesehen, aber die Menge war so groß, dass der Strom kaum zu bändigen war: Es fehlte an Stühlen, einige standen auf der Galerie, andere saßen unten.
Als weitere Blinde die Ausstellung besuchten, wusste ich schon, was ich zu tun hatte. Ich begleitete sie selbst und zeigte ihnen, wo sie sitzen, was sie sich anhören konnten und was es in Braille-Schrift zu lesen gab. Mit einigen probierten wir auch das Schlagzeugspiel aus. Interessanterweise wussten einige nicht, welche Form ein Rollstuhl für Körperbehinderte hat. Hier konnten sie ihn nicht nur ertasten, sondern auch erproben und auf diese Weise spielerisch kennenlernen.
So begann die Freundschaft zwischen Mangirdas und mir. Jetzt treffen wir uns gelegentlich auf einen Milkshake, ein Gespräch und gemeinsame Träume. Ich bringe ihm weiterhin das Formen mit Ton bei und begleite ihn zu Veranstaltungen. Wie gern möchte ich seine Welt kennenlernen: ich übe, wenn wir gemeinsam unterwegs sind, jede Stufe, jede Unebenheit auf der Straße für ihn zu „vertonen“ und ihm zu erzählen, wie das Essen im Restaurant auf dem Teller angeordnet ist. Ich mag es, zuzusehen, wie Mangirdas mir Kaffee macht, und viele andere Momente des Alltags, die ihm wichtig sind. Wenn man offen ist, öffnen sich einem auch die Türen zu anderen Menschen.
Diese Freundschaft hat mich gelehrt, meine eigene Kunst mit anderen Augen zu sehen. Ich habe gelernt, neue Einzelheiten zu sehen, ein Kunstwerk akustisch und mit erhabenen Oberflächen zu vermitteln. Ich habe angefangen, nach verschiedenen Methoden zu suchen, um verschiedene Leute zur Kunst zu bringen, damit sie sie verstehen. Mangirdas selbst hat ebenfalls eine museumspädagogische Tätigkeit aufgenommen; er erzählt Menschen über seine Blindheit, über Technologien, die ihm helfen, über seine Braille-Schreibmaschine, die Anpassung von Büchern, seine Orientierung im Raum und darüber, auf welche Hilfe er angewiesen ist.
Ich denke, dass wir beide einander inspiriert haben. Unser Altersunterschied spielt zwar keine Rolle, wenn wir auf einer Party mit verbundenen Augen tanzen oder auf ein Festival gehen, aber ich fühle mich immer verantwortlich für diese Freundschaft. Ich bin überzeugt, dass er in Zukunft als Journalist arbeiten wird, dass er seine Träume verwirklichen wird und dass mehr Menschen ihn kennenlernen werden, und ich kann zumindest ein kleines bisschen dazu beitragen.
Die Geschichte von Mangirdas hat mich inspiriert, auch andere kennenzulernen. Loszugehen, Verbindung zu suchen, kreativ zu sein.
Und das ist der Flug von uns, Rugilė und Mangirdas, zwei jungen Leuten aus Marijampolė, der Flug unserer Freundschaft, der noch immer anhält.
Übersetzung: Saskia Drude
© Goethe-Institut Litauen, November 2023
