Словарь

Оспаривание / требование пространств

Игорь Грубич, «Истсайдская история», Загреб, Белград, 2006-2008

Целью проекта было поднять вопрос о правах сексуальных меньшинств в обществе, демонстрирующем активное неприятие разнообразия. Я был поражен жестокой реакцией граждан на попытки активистов потребовать равных прав для гомосексуалистов во время гей-парадов в Белграде в 2001 году и в Загребе в 2002 г. Просматривая впоследствии документальные материалы, я едва мог поверить в то, что видел, настолько меня ужаснули неприязнь и грубость, с которыми люди относились к тем, кто не похож на них. Вместе с хореографами и танцорами я решил провести танцевальные интервенции именно в тех местах, где эти события происходили, в обоих городах. Этими акциями мы говорили о присутствии живой, творческой силы, противостоящей нетерпимости и стремящейся изменить консервативное общество к лучшему.

Придание пространственной формы

Анри Сала, Dammi I Colori, 2003

Когда в 2000 году бывший художник Еди Рама стал мэром города Тирана, он сразу же взялся за противоречивый проект – оживить неспокойную столицу Албании, перекрасив разваливающиеся городские здания во различные цвета и узоры. Это был эстетический и политический акт, который путем визуализации перемен способствовал социальным переменам и вызвал много дискуссий. Через три месяца Рама и его проект стали темой фильма другого художника (и друга Рама) Анри Сала «Dammi I Colori». В последующем году Рама был избран «Мэром мира 2004 года».

Взаимодействие

Action – экшен, или «искусство действия», направление в актуальном (современном) искусстве, индивидуальный или коллективный перформанс (хеппенинг, флэш-моб), публично инсценирующий ситуацию прямого художественного высказывания и / или публичного символического действия (например: сооружение баррикад на московской улице Анатолия Осмоловского, представление себя в качестве собаки Олега Кулика).

Interaction – интерэкшн, интерактивный экшн, или «искусство взаимодействия», публичные художественные действия, побуждающие зрителей (случайных и/или неслучайных участников) к ответным действиям, активация публики (например: новосибирская «монстрация» Артёма Лоскутова).

Взаимодействие

Йржи Кованда, Целовать через стекло, 10 марта 2007 года

( …) 10 марта 2007 года в галерее Tate Modern, с 11 утра до 8 вечера чешский художник Йржи Кованда стоял перед большим окном с записью в руке, в которой просил прохожих поцеловать его через стекло. И они его действительно целовали, и это действие, несмотря на физический барьер, сопровождалось смятением, нерешительностью, предосторожностью и временами – нежностью. Эта работа в Tate – не первая из акций Йржи Кованды (который до сих пор живет в своей родной Праге), в которой он использует поцелуи. В одной из первых своих акций он попросил мужчину и женщину целоваться, при этом стоя босиком в только что залитом цементе. Как будто делая пометки о научном эксперименте, Кованда напечатал свои наблюдения на листе бумаги, сопроводим из названием – «Поцелуй», а также конкретной датой – 11 мая 1976 года. Ниже этой записи на другом листе бумаги экспонируются фотографии протагонистов и их зацементированных следов. Эта акция прошла в Праге спустя восемь лет после инвазии в Чехословакию войск Варшавского пакта, возглавляемых Советским союзом, во время периода мрачного тоталитаризма, который парализовал многие области общественной жизни. (…) Ноеми Смолик

Выражение

Божена Кончич Бадурина, ДЕЦЕНТРАЛИЗОВАННЫЙ ПЕРФОРМАНС, Риека, 2011

Перформанс начался как встреча, на которой я прочла свое заявление, в котором передала публике право управлять перформансом: принимать все решения насчет его (должен или не должен он состояться, какая должна быть его тема и форма).

Все решения принимались большинством голосов.

Было принято решение создать перформанс. Зрители озвучили множество предложений, завязалась живая дискуссия, и в самом конце были выполнены пять коротких коллективных перформансов, которые набрали большинство голосов.

Демократическое существование

Артур Жмиевский, ДЕМОКРАТИИ из Hartware MedienKunstVerein в Vimeo.

Артур Жмиевский, Демократии, 2009 – 2012

(…) Жмиевский документирует, как разные люди высказывают свое мнение в публичном пространстве. Видеофильмы не сопровождаются комментариями и показываются одновременно на расположенных рядом экранах без какой-либо иерархии или порядка. Для художника эти, иногда экстремальные и анахроничные, ритуалы демократичного выражения мнения представляют собой более темную сторону общества, то, с чем приходится мириться, и о чем необходимо постоянно заново договариваться, чтобы достичь публичного консенсуса.

Подвергаться риску

Настоящая белоснежка изHard//Hoofd наVimeo.

Пилви Такала, НАСТОЯЩАЯ БЕЛОСНЕЖКА, 2009

Абсурдная логика «реального персонажа» и жесткая дисциплина Диснейленда становятся очевидны, когда поклоннику диснеевской Белоснежки, одетому в костюм его любимой героини, запрещают вход в парк. Хотя посетителей парка поощряют надевать отдельные предметы одежды диснеевских персонажей, продающиеся на территории парка повсюду, полные костюмы предлагаются только детям. Диснеевский девиз «Мечты становятся явью», конечно же, относится только к мечтам, сделанным компанией Disney. Все, что хотя бы немного выходит из-под контроля, немедленно вызывает страх того, что, возможно, темные и даже извращенные мечтания могут превратиться в реальность. Фантазии о невинной Белоснежке, занимающейся чем-то плохим, настолько реальны, что охранники и менеджмент парка прибегают к подобному объяснению, запрещая взрослому посетителю входить парк в костюме Белоснежки.

Жестокость / Угроза

Учитывая то, что в последнее время мы наблюдали радикальное исчезновение и/или ограничение общественного пространства, т. е. тенденцию приватизации всех общественных благ и даже принятие поправок к законодательству, касающихся собраний и протестов в общественных местах (которые всё чаще предусматривают использование репрессивных методов, таких как большие штрафы, удаление с применением чрезмерной силы и даже задержание), можно прийти к простому выводу, что насилие становится правовым инструментом, используемым государством в целях пресечения любых нежелательных действий отдельных граждан и организованных групп в общественном пространстве, включая художественные акции, восстания активистов, демонстрации и другие формы «гражданского неповиновения». Примеры вышеописанной практики множатся день ото дня, в то время как наиболее радикальные случаи заключения в связи с художественными перформансами и акциями имели место в России (во время последней каденции Путина на посту премьер-министра), где члены феминистского коллектива «Pussy Riot» и арт-группы «Война» были арестованы во имя порядка и стабильности. За свои перформансы в общественном пространстве, направленные против путинской политики, коррупции, ксенофобии и гомофобии, трое участниц «Pussy Riot» и двое членов «Войны» были наказаны и лишены свободы, им угрожает невероятно долгий срок заключения. Поэтому можно с уверенностью сказать, что упомянутые случаи представляют собой наиболее жёсткие формы насилия в отношении свободы слова и творчества, сопроводимые самым брутальным отношением с заключёнными художниками, включая разнообразные формы психологических и физических пыток, запрет на посещение, распространяющийся даже на самых близких родственников, публичное преследование и обвинения в богохульстве. Говоря конкретнее, группа «Pussy Riot» устроила акцию на амвоне Храма Христа Спасителя в Москве. Девушки в масках таким образом выразили свой протест против третьего срока Путина на посту президента России и поддержки, оказываемой ему Русской православной церковью. Они устроили перформанс в духе «панк-молебна» под названием «Богородица, Путина прогони», за который им грозит строгий приговор к семи годам тюремного заключения за «хулиганизм», что является «заслугой» российских религиозных лидеров, которые вмешались в работу правосудия, настояв на том, чтобы это «оскорбление религиозных чувств» рассматривалось как уголовное деяние, а не как проступок.

Слышимый

Николин ван Харскамп, СИЛА СЛУШАНИЯ, Амстердам / Роттердам, 2009

Что происходит у нас в голове, когда мы слушаем публичные выступления? Поступает ли то, что мы слышим, в коллективное поле знания? Что образует такое поле? Существует ли оно на каком-то одном языке, и если да, на каком? И можно ли его превратить в инструмент политики

В марте 2008 года пять экспертов отвечали на эти вопросы на публичной встрече в Театре Фраскати, в Амстердаме. Вела заседание Николин ван Харскамп. Выступления экспертов сопровождались видеоматериалами.

В конце встречи всех присутствовавших попросили оставить номера своих телефонов. Неделю спустя им позвонил интервьюер с вопросом, что они помнят из того, что видели, слышали и чувствовали в тот вечер в театре. Всего в опросе приняло участие 27 человек, интервью с каждым продолжалось от 5 до 45 минут.

Взаимодействие

Публичное движение, ВЕСНА В ВАРШАВЕ, 2009

«Публичное движение» - это перформативная исследовательская группа, которая подготавливает и проводит политические акции в публичных пространствах. Движение рассматривает политические и эстетические возможности, которые имеются у группы людей, действующих совместно. Оно изучает и создает публичные хореографические постановки, формы социального порядка, явные и неявные ритуалы. В числе прошлых и будущих акций «Публичного движения»: манифестации присутствия, фиктивные акты ненависти, новые народные танцы, синхронизированные процедуры движения, представления, марши, создание и воссоздание значительных моментов в жизни индивидуумов, обществ, социальных институтов, народов, государств и человечества. Группу «Публичное движение» основали в ноябре 2006 году Омер Кригер и Дана Яхаломи, которые оставались в его главе до августа 2011 года. В настоящее время движением руководит Дана Яхаломи.

Трансформация

Йоанна Райковска, Оксигенатор, 2007

Оксигенатор – искусственный водоем величиной 140 квадратных метров, инсталлированный на площади Гжибовска, на окраине бывшего еврейского гетто. Водоем, окруженный растительностью, кустарниками, водяными лилиями и скамейками, был также оснащен озонатором и генераторами искусственного тумана. Над территорией висел обогащенный кислородом туман, создавая освежающее место, не-монумент дыханию.

Площадь Гжибовски была местом, где словно застыли порядки разных времен, архитектурные слои и социальные группы. Находящиеся поблизости католическая церковь, синагога, офисные здания корпораций и маленькие хозяйственные магазинчики создавали вокруг нее мозаику фрагментированных наративов. Люди, посещавшие район – нувориши из недавно построенных жилых домов, пожилые люди, проживающие в коммунальных квартирах 60-х годов, покупатели магазинов «сделай сам» никогда не относились к нему как к месту, в котором можно остановиться и побеседовать.

Оксигенатор стал новым началом, зеленым слоем, прораставшим из травматической и запущенной социальной и урбанистической прослойки, в прямом смысле глотком свежего воздуха. Его появление словно миража, недолговечность и тишина позволили людям перестать говорить о прошлом о на физическом уровне испытать огромное удовольствие от нахождения здесь и сейчас. Инсталляция не пыталась разрешить никакие существующие конфликты или создать сообщество. Напротив, она размыла существующие идентитеты и создала чрезвычайную политическую энергию как локальная мелкомасштабная утопия.

Изменяться при помощи индивида

Михаил Гулин, Персональный монумент, 2012

10 октября 2012 г., в рамках проекта «Going Public. О трудности публичного высказывания», известный белорусский художник Михаил Гулин попытался реализовать свой проект «Персональный монумент», который наглядно продемонстрировал актуальность затронутых проблем.

Михаил и три волонтера вместе с журналисткой перемещались по городу, временно помещая скульптуры геометрической формы на главных площадях. Скульптуры представляли собой три красных куба и один желтый параллелепипед. Они начали с площади Калинина, далее последовали на площадь Якуба Колоса и площадь Независимости. По задуманному сценарию, последним местом их художественной интервенции должна была стать Октябрьская площадь, но специальный наряд милиции остановил реализацию проекта, забрав художника и его ассистентов в РУВД Центрального района Минска. Там они провели 7 часов, два волонтера были избиты, a после составления протокола все были отпущены.

Дорогой

Кармело Бермейо, 3000 евро общественных денег, использованные на покупку книг Бакунина для того, чтобы их сжечь на площади, 2007

Для всеобщего участия

Условия для всеобщего участия

Очевидно, что экономический кризис - лишь подтверждение кризиза концептуального. Теории прошлого, управляющие до сих пор прогрессом и воспроизводящие общество конкуренции, исключают из экономических, политических и социальных отношений огромную часть участников.

Новое общество, постэкономика, построенные на другом алгоритме человеческого сотрудничества, а именно на взаимозависимости, взаимопроникновении, на коллективных действиях и разного рода сетях и симбиотических отношениях, снимают большую часть ограничений и внедренных в сознание страхов. Для художника выход из подобной «цивилизации моллюсков» увеличивает жизнеспособность артистического акта: когда коммуникация между художником, его произведением и гражданами становится личным приключением, помноженным на выразительную и полновесную трансформацию среды.

Счастливой

A12 Associati, Качание, 2000

Задуман и реализован для проекта «Мосты», части выставки «Fuori Uso» в Пескаре, Италии

A12 Associati (ит. – «Партнеры А12») – группа профессиональных архитекторов, которая почти 20 лет работает на международном уровне в сфере искусства и архитектуры, создавая архитектурные, экспозиционные и городские проекты различных масштабов, инсталляции, дизайн и графический дизайн, занимаясь различной культурной и исследовательской деятельностью. Группа «А12» принимала участие в различных выставках и биеннале по всему миру: «Barbican Art Gallery» в Лондоне, Афинской биеннале, Биеннале Пекина, Биеннале Бузан в Южной Корее, Стамбульской биеннале, Биеннале Сан Пауло, Шанхайской биеннале, Венецианской биеннале, Центре современного искусства в Китакиюшу в Японии, фонде «Citadellarte Fondazione Pistoletto» в Биеле, музее «Kröller Müller» в Оттерло (Нидерланды), Музее искусства эпохи модернизма и современного искусства (MAMCO) в Женеве, Национальном музее современного искусства в Бухаресте, Музее искусства эпохи модернизма в Париже, «PS1» в Нью-Йорке, в Музее искусства Санта-Моники, Миланской триеналле, «Villa Manin» в Пассариано ди Додропио, в центре искусства и медий «ZKM» в Карлсруэ и т.д. «А12» также преподают в Политехникуме Милана, академии «Domus» и Новой академии визуальных искусств (NABA) в Милане.

С 2004 года члены группы работают под названием «А12», а офис группы находится в Милане. На сегодняшний момент членами «А12» являются Andrea Balestrero, Gianandrea Barreca, Antonella Bruzzese, Maddalena De Ferrari, Massimiliano Marchica.

Местом, где я хочу быть

Лена Красит, Эксперимент #3. Лена Морячок, 2012

Что же, ребята! Ровно месяц назад (это апрель) Лена поплыла. Ей рукоплескали все как на параде – от Комсомольского озера и Немиги, до парка Горького и завода «Кристалл». Лена плыла на матрасе из резины и сквозь весь Минск. После просмотра ролика настоятельно рекомендуем повторить эксперимент лично!

Не изолированной

19:55, город Минск, центральная улица имени Карла Маркса. Сегодня воскресенье, а значит на одной третьей улицы движение автомашин остановлено, проезжая часть перекрыта – и на ближайшие двадцать четыре часа это пешеходная зона. Следуя идеи «европейских стандартов», в конце мая в столице Беларуси была создана променадная зона для праздного времяпровождения горожан. Казалось бы, официальными властями, держащими за собой единоличное право на определение событий в публичном пространстве города, сделан шаг вперед на преодоление границ личных интересов. Но горожане не ощущают спокойствия, уверенности в этом названном пространстве свободного передвижения – и продолжают прогуливаться по асфальтированным тротуарам, переходя на другую сторону улицы сугубо по «зебре». Будто следуя въевшимся под корку наставлениям: «переходите улицу в строго отведенных для этого местах». «Стерильное» пространство города, вымощенное нейтральными серыми плитками, погружает горожан в четко прописанную систему передвижений и маршрутов. Передвигаясь по четко заданным ориентирам: тротуарам, пешеходным переходам и т.п. – человек становится оторванным, изолированным от окружающей его среды и происходящего вокруг, в том числе и его собственных интенций и направлений. Его движение сопровождает бесконечный мелькающий поток плакатов: «Это мой город», «Минск – столица родины твоей», «Люби свой город», «Мы беларусы» – который своим бессмыслием создает вакуум для восприятия любого иного сообщения. Тем временем и улица «молчит»: не играет музыка у столиков кафе, не сверкают неоновые вывески магазинов. Только томные скамейки, обращенные лицом к пешеходной зоне, будут напоминать завтра об этой названной зоне свободного передвижения.

NO isolation как идея возможности воссоздания публичного пространства своими силами через мелкие арт-активисткие действия; как отказ от медийной гегемонии публичного пространства; как отказ от изолированности друг от друга и разобщенности людей.

Комфортна для индивида

Юлюс фон Бисмарк вместе с Джулианом Хариере, Некоторые голуби равнее, чем другие, Копенгаген, Венеция, 2012

Предоставляя полномочия

Аргументы / противоречащие позиции

Шанталь Муфф, Художественный активизм и агонистические пространства

Каковы последствия агонистической модели демократической политики, которую я здесь описала, для визуализации публичного пространства? Самым важным следствием является то, что она бросает вызов широко распространенной концепции, которая, так или иначе, питает большинство представлений о публичном пространстве, понимаемом как площадка, на которой может быть возведен консенсус. Для агонистической модели, напротив, публичное пространство – это поле битвы, на котором различные гегемонистские проекты столкиваются друг с другом, без возможности финального примирения. До этого момента я говорила о публичном пространстве, но сейчас мне необходимо уточнить, что мы имеем дело не с единичным пространством. Согласно агонистическому подходу, публичные пространства всегда множественны, и агонистическая конфронтация происходит на множестве дискурсивных полей. Я также хочу подчеркнуть второй важный пункт. Так как не существует общего принципа единства, предопределенного центра для этого разнообразия пространств, в них всегда существуют разнообразные формы артикуляции, и мы не сталкиваемся с некоей дисперсией, как это представляют некоторые постмодернистские мыслители. Мы также не имеем дела с чем-то, подобным «мягкому» пространству, о котором говорят Делез и его последователи. Публичные пространства всегда состоят из слоев и гегемонистически структурированы. Каждая гегемония является результатом специфической артикуляции разнообразия пространств, и это означает, что борьба за гегемонию также состоит в попытке создать свою, особенную форму артикуляции в среде публичных пространств.

Обращая внимание

Будучи восприимчивым к различной проблематике

Разработано для выставки «Work To Do! Самоорганизация в условиях ненадежной работы»; кураторы: Катарина Шлибен и Зенке Грау

Разработано для выставки «Work To Do! Самоорганизация в условиях ненадежной работы»; кураторы: Катарина Шлибен и Зенке Грау

Данный проект был инструментом для нелегальных иммигрантов, живущих в Швейцарии *, с помощью которого они получили возможность привлечь к себе внимание на политическом и публичном уровне. Не имеющих официальных документов иммигрантов приглашали пожертвовать один франк на реставрацию Швейцарского Парламента (в здании которого проходили ремонтные работы), зачислив эту сумму на счет Центра помощи нелегальным лицам в Швейцарии SPAZ.

Парламент – это публичный голос нации. Обращаясь к Парламенту, иммигранты обращались к швейцарскому обществу. Акт донорства стал заявлением о том, что они хотят исполнять обязанности, а также пользоваться правами в обществе, в котором они живут и работают.

Реализация проекта

(Создавая) противоречия

Английское слово controversy, означающее противоречие, состоит из двух латинских слов: contra, «против» или «противоположный», и versus, «направление» или «ориентация», но также и «стих». Таким образом, противоречие обозначает нечто такое, что включает в себя как направление, так и контр-направление. Мне кажется, это одно из возможных определений искусства, указывающее на определённое содержание, апеллирующее к чувствам, направление интерпретации реальности с сознанием того, что каждая индивидуальная интерпретация неадекватна и потому подлежит контр- и анти-интерпретации. Слово и контр-слово. Искусство в его лучшем виде как означающее и одновременно то, что никогда не может быть означено. Двадцатый век был веком террора определённости и смысла, террора versus и единственного направления. Коммунизм, фашизм, национализм и их различные производные, а также последовавший за ними экономизм и сведение всего к прибыли стремились привязать и приспособить всю жизнь к единой цели, к единому «слову». Такие общества, даже демократические, предпочитают воспринимать себя как воплощения «нормальности», подразумевая законченность и закрытость. Поэтому я думаю, что одна из главных целей искусства – это воплощать «противоположное», быть «против», и таким образом всегда держать двери открытыми для инаковости, разнообразия и будущего. Открытыми для для жизни.

Доступность

Доступность – о, это очень важно. Произведение искусства должно находиться не в закрытой галерее, не в частной коллекции, а в публичном пространстве – на улице или в интернете, или доступ к нему должен быть публичным и бесплатным – пусть даже это будет сайт, вебкамера или что-то еще.

С юмором

Часто задаваемые вопросы о нашей секте

Когда человек становится Свидетелем Дюшана?

Тогда, когда он становится любителем современного искусства, исполненным понимания его миссии.

Как должным образом реагировать на насмешки и утверждения, что современное искусство не является искусством?

Прости им, ибо не ведают, что творят. Помоги им узнать правду о современном искусстве.

Почему Свидетели Дюшана всё ещё не получают должного внимания во многих странах мира?

Множество людей требует от искусства лишь производства красивых изображений и декоративных объектов. У них недостаточно мужества, чтобы признать свои собственные предрассудки и взять на себя ответственность.

Уверены ли Свидетели, что их вера – истинная?

Да. Их вера не признаёт расовых, классовых, половых и религиозных различий.

Верят ли они, что способны спасти мир?

Они верят, что мир может быть спасён, если каждый сделает хотя бы маленький шаг.

Как современные художники зарабатывают на жизнь?

Из-за извращённых общественных ценностей они живут в основном сегодняшним днём. Однако их вера никогда не покидает их.

Какие финансовые взносы ожидаются от посещающих мероприятия Свидетелей Дюшана?

Свидетели Дюшана никогда не собирают взносы. Просто принесите с самого себя.

Открывая новые пространства (физические и иные)

Заброшенные стройки, места развлечений, общественные туалеты – все, где можно сделать проект, и где место будет «работать» на идею и на медийность. Интернет, социальные сети, групповые чаты и прочее. Также я бы подумал над открытием новых пластов сознания, на помещение идеи в новые, нехарактерные для нее информационные кластеры сознания.

Приглашая

Способность к творчеству, часто погребенная под экскрементами наследия и готовыми медиа образами, заложена в каждом. Приглашая, мы осмысленно и последовательно избавляемся от изоляции и трансформируем себя и окружение в легкий, гибкий, импровизационный интерфейс.

Реклама

Кристина Леко в сотрудничестве с [ BLOK ], Загреб, «Супрематизм на площади!», интервенция в публичное пространство, 2008, не состоялась

Уважаемый кто бы Вы ни были, на этом вебсайте мы приглашаем жителей Загреба и Хорватии, а также других заинтересованных лиц поддержать находящееся под угрозой произведение искусства, которое жаждет быть реализовано. Подписав петицию на нашей странице, Вы поддержите публичное пространство на главной площади Загреба, Хорватии, которое будет использовано с поэтической целью.

Под давлением банка «Unicredit Group» в Загребе администрация города запретила художественный проект «Супрематизм на площади!» после того, как он был одобрен и поддержан той самой администрацией, а также Министерством культуры Хорватии. Мы ценим Вашу подпись и замечания. Поддержите культуру и свободу художественного выражения! Узнайте больше!

Трансформировать

Фронт Освобождения Биллбордов

Базирующийся в Сан-Франциско, Фронт Освобождения Биллбордов – это частная теневая структура, контролируемая собственными сотрудниками и не имеющая постоянного адреса и телефонного номера. Наши сверхнадежная операционная среда и экстралегальный статус гарантируют нашим клиентам наивысший уровень сервиса, а работа нашей признанной на международном уровне креативной команды вызывает восторг и восхищение.

В отличие от традиционных агентств ФОБ нельзя нанять на обычной основе – ФОБ предлагает свои услуги только эксклюзивной группе рекламодателей. Наших клиентов мы выбираем на основе сложной формулы, известной только немногим посвященным, а наши акции по улучшению осуществляем pro-bono, не обращая внимания на мелочные требования невежественных директоров и нерешительных менеджеров. Эта уникальная независимая позиция обеспечивает нам безграничную творческую свободу и позволяет доставить каждое послание точно в цель, не потеряв ничего из его содержимого в бюрократической болтовне бесконечных согласований. Мы гордимся полным отсутствием сервиса для заказчика и лазерно-точным фокусом на Миссии.

Основанный в 1977 году, ФОБ движим единой страстью: постоянным улучшением качества внешней рекламы. От небольшого модуля на скромном киоске до огромного щита у скоростного шоссе – наши опытные специалисты обладают и техническими навыками и творческим видением, чтобы проводить любые медиа-кампании на высочайшем уровне.

Развлекать

Может ли паблик-арт быть развлекательным? И да, и нет. Я бы сказала, развлечение может быть побочным продуктом паблик-арта, оно даже может быть инструментом, используемым художником для привлечения или запутывания зрителя, но оно никогда не может быть целью. Вот несколько примеров: «Облачные врата» Аниша Капура в чикагском Millennium Park, скульптура «Мальчик» Рона Мьюека в Millennium Dome в Лондоне, гигантское солнце Олафура Элиассона в турбинном зале Tate Modern. Это звёзды современного искусства, умело использующие гигантские размеры в своих целях и располагающие неимоверно большими бюджетами сродни голливудским. Эти работы не имеют своей целью собственно развлечение; да, они очень известны, они используются для маркетинга городов и прекрасно действуют в этом амплуа. Но в то же время, развлекая зрителей, они совершенно явно остаются произведениями искусства и воспринимаются зрителями как таковые, а не как трюки или аттракционы.

Паблик-арт также может развлекать и в меньших масштабах: как и всякое произведение искусства, он может помочь забыть на время свои несчастья, заставить смеяться, представить серьёзные проблемы в более оптимистичном свете, даже принять облик поверхностности. Но так же, как не следует путать искусство с политикой, наукой или социальной работой, не нужно превращать его и в чистое развлечение. Произведение искусства должно выполнять больше задач, иногда даже противоречащих друг другу, предпочтительно одновременно. Самое главное: паблик-арт, а также любой другой вид искусства, должен преследовать свои собственные цели.

Социальная терапия

Педро Рейес, САНАТОРИЙ, 2011

«Санаторий» – это переходная клиника, которая предоставляет кратковременную, неожиданную терапию. Единственный способ ознакомления с этим проектом – стать его пациентом.

«Санаторий» начинается с интервью, в ходе которого вам ставят диагноз и назначают как минимум 3 из 16 возможных методов лечения.

Терапии в «Санатории» представляют собой вариации из попурри существующих школ, таких например как Гештальт психология, разминки перед театральными выступлениями, события fluxus, методы разрешения конфликтов, игры для построения доверия, копроративный коучинг, психодрама и гипноз.

«Санаторий» - это доставка плацебо. Так же, как и зритель спектакля Брехта находится в курсе того, что происходящее на сцене – сконструировано, но тем не менее это не мешает ему включиться в действие. Для настроенных скептически магия должна быть лишена своей ауры.

«Санаторий» предлагает священное пространство для психологических процессов, которое можно найти в религии и шаманизме. Когда ты становишься пациентом, то подписываешь соглашение, в котором тебя предупреждают, что это не реальная терапия. Вы решаете верить. Вы должны на время остановить веру, в итоге вы решаете поверить, рассказать самому себе историю.

«Санаторий» работает с индивидуальными наративами каждого.

«Санаторий» - это демократизация терапии, психологическая «скорая помощь». Лечебные сессии проводятся не профессионалами. Он основан на избыточном знании, что мы должны помогать друг другу.

Быть или не быть

Синиша Лабирович, НАКАЗАНИЕ, с 2002 года

Я выхожу перед зрителями с голой верхней половиной тела и с кнутом в руке. Когда перформанс начинается, никто не может войти, а те, кто уже вошли, не могут выйти. Смотреть на происходящее в галерее с улицы тоже запрещено. Я неподвижно стою перед аудиторией до тех пор, пока кто-нибудь из посетителей не выдерживает и не выходит из галереи. В момент, когда дверь за этим посетителем закрывается снаружи, я ударяю себя кнутом. Перформанс продолжается до тех пор, пока в галерее я не останусть одна.

Показать мнение социальной группы

DOSTA. / Gildo Bavčević из gildo bavcevic на Vimeo.

Гилдо Бавчевич, DOSTA / ХВАТИТ, 15.10.2011

Волна недовольства распространяется по всему миру и протесты становятся сегодняшней иконографией. Все больше индивидов и групп людей образовывают различные модели самоорганизации с целью решить или указать на проблемы, о которых не заботятся или не хотят заботиться ответственные лица. 15.10 прошлого года указывает день глобальных протестов. 15.10.2011 тысячи людей были на улицах с единственной целью – предупредить остальную часть общества о необходимости реорганизоваться и признать необходимость глубоких социальных изменений. Они вышли на улицы, чтобы продемонстрировать солидарность и поддержать протестующих в Египте, Греции, на Уол-Стрите и т.д. Во время протеста в Сплите я обратился непосредственно к виновной стороне и предупредил их о том, чтобы они остановили свои дьявольские планы. Я сделал короткий и ясный транспарант, в который также инвестировал часть себя – написал «DOSTA 15.10.11» своей собственной кровью.

Обличить

Анета Мона Киза и Люсия Ткачева, Далеко от тебя, Памяти Лиды Клементисовой #50, 2009

Мемориал Лиде Клементисовой #50 – это призыв сажать ползущие растения (Clematis Hybride) вокруг самых различных памятников. Растения постепенно разрастутся и полностью скроют собой памятник, покрыв его листьями и цветами и сделав временно невидимым. Таким образом, любая скульптура станет на какое-то время памятником Лиде Клементисовой. (…)

Лида Клементисова, чешская оперная певица, была женой Владимира Клементиса, словацкого политика и выдающегося деятеля коммунистической партии Чехословакии, жертвы сталинских «чисток» в 50-е. Она была арестована вместе с мужем и два года, до казни Владимира, провела в тюрьме, где ее пытали. Хотя впоследствии, в 60-х, ее муж был реабилитирован как политический и культурный деятель, Лида Клементисова не вошла в коллективную память. О ней забыли, а ее имя лишь иногда упоминается в связи с именем Владимира Клементиса. (…)

Вызвать дискуссию

Венгерская Партия Двухвостой Собаки, Генеральная демонстрация, 2009

Венгерская Партия Двухвостой Собаки (MKKP) началась как группа уличного искусства, а затем стала известна как псевдо-партия. На фоне демонстраций последних лет, которые часто сопровождались актами насилия, MKKP реагирует на процессы, обессмыслившие политические акции и политическую культуру в целом и ослабившие шансы гражданской активности и возможности давления на власть. Целью Генеральной Демонстрации было разрушить привычные клише и ключевые протестные понятия и спародировать сам акт демонстрации.

21 июня 2009 года в Будапеште состоялась демонстрации иного типа: члены и сторонники MKKP провели Генеральную демонстрацию против всего, что не имеет смысла. От 200 до 300 человек собралось перед Центральным Статистическим агентством Венгрии: согласно блогу демонстрации, существование этого агентства не имеет никакого смысла. На арт-блоге Képgyár («Фабрика образов») журналист Андраш Фольдеш так написал о демонстрации Партии Двухвостой Собаки:

[…] «Чего мы хотим? – Ничего! Когда? – Никогда!» Протестующие перед Центральным статистическим агентством Венгрии выкрикивают свои требования долгое время, но не могут добиться того, чтобы их услышали. Никто не выходит из агентства, чтобы забрать петицию и начать диалог.

А требований много: «За то, чтобы завтра было вчера!» «Отпустите нас по домам!» «Главную сцену!» «Всех, кто под знаменем, к общему знаменателю!» […]

Играть

Камила Шейнох, Качели, Варшава, 2008

Проект "Качели-Карусели» (Carousel Slide Swing) служит началом диалога с мемориалами, построенными для целей коммунистической пропаганды. Хотя им давно уже всем пора быть на свалке истории, мы и сегодня можем встретить подобные памятники на улицах и площадях. Предложение изменить их функцию является попыткой построить мост между настоящим и прошлым, добавить современный слой значений, отличный от их первоначального стиля и целей. Например, идея «Качелей» основана на контрасте между монументальным бронзовым Солдатом Армии Берлинга и крошечным человеком, раскачиваемым огромной рукой Истории. Это памятник прошлой эпохи, но в то же время – с точки зрения солдата Армии Берлинга – это заслуженная дань его жертве. Это пример того, как история может отличаться в восприятии отдельного человека и в коллективной памяти. Моя цель – сделать эту сложность и неоднозначность более очевидной, показать отношения между индивидуумом и машиной Истории.

Пометить

S.I.T.E: Screaming In The Everyday, Sydney 2011. из Kusum Normoyle на Vimeo.

Кусум Нормойл, S.I.T.E: Сидней, 2011

Кусум Нормойл – художник и музыкант, работающая в области расширенной вокальной техники и шумов для перформансов и инсталляций.

В основе работы Кусум – идея интервенции, изменение обычных ожиданий того, на что способно женское тело и женский голос. Ее выступления часто внезапны, экстремальны и всегда требуют прекрасной физической подготовки. Женский крик приобретает более низкий, более тяжелый тон – это скорее металл, чем истерия. Он увлекает за собой и бросает слушателя в бурный поток воплей и ответов на них, многократно усиливаемых аппаратурой.

Провокации не ограничивается сценическими представлениями – выступления Кусум происходят в общественных местах, таких как городские улицы, пустынные дороги или даже скалы, где аудиторией становятся прохожие или случайные свидетели. Встречаясь с необычным выражением экстремального вокала, они реагируют по-разному: стараются не смотреть, проходят мимо, останавливаются и спрашивают, все ли у нее в порядке, реагируют мимически, подают автомобильные гудки и становятся зрителями и слушателями. Эти уникальные шумовые события, концептуально сфокусированные на перераспределении слушания, заставляют слушателя активно осмыслять и переосмыслять звуковые контексты и призывают к действию в этих часто гомогенных окружающих средах.

Публичность не может быть без искусства

Альфредо Хаар, Арт-центр в г. Скогхолл, 2000

(…) Я предлагаю спроектировать и построить современное здание для нового Арт-центра в Скогхолле. Эта структура будет полностью построена из бумаги, произведенной на городской бумажной фабрике, в тесном сотрудничестве с местными архитекторами и строителями.

Дизайн воплотит лучшие черты современной шведской архитектуры с ее элегантным минимализмом и уважением к окружающей среде. Он также продемонстрирует заинтересованность градообразующего предприятия в постройке здания футуристической архитектуры и создании института, который устремит Скогхолл в будущее (…)

Открывающаяся выставка впервые представит в Скогхолле работы молодых и перспективных шведских художников из Стокгольма, Мальмо и Готенбурга. Церемонию открытия Арт-центра проведет Мэр города в присутствии местной общественности…

Церемония закрытия

Ровно через 24 часа после своего открытия Арт-Центр Скогхолла исчезнет, охваченный пламенем. Сожжение постройки запланировано и будет отвечать самым высоким требованиям безопасности.

Эпилог

Благодаря своему материалу и дизайну Арт-Центр Скогхолла имеет все шансы стать одним из самых заметных современных зданий из бумаги. И, одновременно, одним из самых недолговечных сооружений современного искусства.

Я надеюсь, что это сочетание креативности и эфемерности поможет обратить внимание на важность современного искусства в нашей жизни.

Побудить людей к активности

Это, во-первых, побуждать людей к активному обсуждению произведения искусства, самостоятельному распространению послания, содержащегося в произведении, а во-вторых, создавать такое искусство, которое побуждало бы людей что-то менять - в себе или в мире.

Все

Иоанна Райковская, Приветы с Иерусалимских аллей, 2002 – по настоящее время, Варшава, Польша

Задуманная как радикальный социальный эксперимент, искусственная пальма высотой 15 метров была поставлена в центре оживленного транспортного кольца на пересечении Иерусалимской аллеи и улицы Новый свет в Варшаве.

Проект возник во время поездки Райковской в Израиль, где она осознала пустоту, возникшую в результате отсутствия еврейской общины в Польше и значимость Иерасулимской аллеи для Варшавы, истории этой улицы и ее этимологии. Добавив сюрреалистически чуждый элемент – дерево, обычное для Ближнего востока, – на место, где в прошлом обычно ставили Рождественскую ель, художник использовала пальму для того, чтобы обратить внимание на название улицы, и его смысл, о котором редко помнят и задумываются.

Подобно польской поговорке «на него пальма упала», описывающей чье-либо глупое, абсурдное поведение, проект отличается юмором и иронией, спасающими от прямолинейного прочтения, и предлагает что-то, не поддающееся одномерному толкованию. Главный элемент сценографии этого круглосуточного уличного спектакля, пальма подрывает и доконструирует ситуации, возникающие в ее визуальном окружении. С времени своей установки пальма превратилась в неофициальный символ Варшавы.

Развлекать / Расширять возможности и права

Меня попросили прокомментировать оба эти понятия; на мой взгляд, они являются частями одной головоломки, поэтому я рассматриваю их вместе. Что легче, когда искусство перемещается в общественное пространство: быть художником или частью публики? Какие трудности, удовольствия и вознаграждения ожидают художника, а какие – публику?

Питер Лайнбо в своей статье «Ликование, или Как рабочий класс по обе стороны Атлантического океана использовал библейскую идею юбилея в борьбе с капитализмом – с некоторым успехом» приводит историю понятия юбилея как грядущего радостного торжества, года празднеств, когда звук рога ознаменует перераспределение богатств земли между всеми людьми. Однако сегодня наше право на развлечение подвергается структуризации, контролю и коммерциализации в неимоверной степени. Города являются местами, где из веселья извлекается выгода. Тем не менее, когда искусство входит в общественное пространство, оно тем самым затрагивает людей, популистские тенденции и способы привлекать, приглашать к диалогу и вдохновлять людей – или же быть привлекаемым, приглашаемым к диалогу и вдохновляемым ими. Таким образом, оно занимает позицию по отношению к способности развлекать и потенциалу для расширения возможностей и прав. Каким образом искусство приобретает смысл в массовом контексте?

Специфика пространств в «Восточной Европе» состоит в неравномерном их развитии и отчётливом осознании их неполноценности – не только в экономическом сысле (хотя в большой степени и в нём, но всё же не только), но также и в смысле качества самих пространств как таковых. В этом контексте искусство и сфера массового кажутся особенно удалёнными друг от друга. Это обуславливает специфические трудности, связанные с публичным выражением в нашем регионе.