NADAR'ART : en darija, nadarat signifie jeter un regard, contempler quelque chose - NADAR'ART signifie pour nous l'art de la contemplation.
NADAR‘ART Festival Danse et Arts visuels ouvre des perspectives interdisciplinaires sur le lien artistique entre la danse et les arts visuels. Six artistes allemands invités nous montrent comment créer des performances à la frontière entre mouvement et image en utilisant la danse urbaine, le graffiti, la calligraphie, le street art, le mouvement, des idées personnelles et interdisciplinaires ainsi que des sons musicaux. Dans le même temps, ils poursuivent un dialogue avec des musiciens et des artistes marocains issus de la danse, de la chorégraphie, du street art et du graffiti.
Le festival NADAR'ART crée une plateforme d'échange, offre des espaces d'observation et d'expérimentation. Le programme, qui alterne performances, ateliers, entretiens avec des artistes, musique live, jam-session et une exposition artistique, invite à vivre des perspectives artistiques interdisciplinaires.
Le festival aura lieu du 1er au 5 juin 2022 à Rabat, au Maroc.
19h00 Vernissage « MOUVEMENT & LETTRES » exposition Calligraphie/Street Art avec Kadir “Amigo” Memiş (Café la Scène)
16h00 – 18h00 Atelier STREET ART LAB avec Kadir “Amigo” Memiş, Cédric Pintarelli & Ed Oner (HIBA LAB)
19h00 – 20h30 Atelier « TANZ’SCHRIFT – Cicatrices et noms » avec Kadir “Amigo” Memiş (Goethe-Institut à Rabat)
18h30 Performance: « BOUZUQΣΣ » avec Kadir “Amigo” Memiş & Nevzat Akpinar Suivi par : échange avec des artistes et musique live avec Nevzat Akpinar au Baǧlama (Goethe-Institut à Rabat)
21h00 « Jam-Session » avec DJ Moses Joses & musique live (Café la Scène)
15h00 – 16h30 Atelier « PICTURES IN MOVEMENT » avec Jonas Frey (Goethe-Institut à Rabat)
17h00 – 19h00 Atelier « EXPLORATIONS RELATIONNELLES » avec Stella Geppert (Goethe-Institut à Rabat)
20h00 Performance « SHARED CANVAS » avec Jonas Frey, Cédric Pintarelli & Dj Moses Joses (Goethe-Institut à Rabat)
17h00 Performance: « GÉOGRAPHIES RELATIONELLES ET AXES DE RÉSONNANCE » avec Stella Geppert et Said El Haddaji (Goethe-Institut à Rabat)
18h00 – 19h30 CONVERSATION AVEC DES ARTISTES avec Stella Geppert, Jonas Frey, Meryem Jazouli, Said El Haddaji & Nezha Rhondali (Goethe-Institut à Rabat) Suivi par : Finissage avec DJ Moses Joses
Exposition Street Art
« MOVEMENT & LETTERS » de Kadir Amigo Memiş
Vernissage le 1er juin à 19h (Café la Scène)
Kadir Amigo Memiş est né en Turquie et s'est installé à Berlin avec sa famille à l'âge de dix ans. C'est là qu'il a pris part à la culture hip-hop, à sa musique, à sa danse et à son art visuel, le graffiti. Amigo se définit comme un nomade urbain, un collectionneur et un marcheur des villes, à la recherche de nouvelles inspirations et toujours investi dans un processus artistique. Dans ses œuvres, on retrouve ses expériences transculturelles, des inspirations issues des arts traditionnels anatoliens, de la culture hip-hop ou des métropoles occidentales en général.
Dans ses motifs, Amigo s'approprie les lettres abstraites du graffiti et de la calligraphie, non pas pour diffuser des mots ou un langage, mais pour créer de nouvelles significations par l'abstraction. Les lignes se transforment en mouvement, le mouvement en formes, et l'artisanat anatolien, qui tisse des motifs et des codes dans le tapis, donne naissance à de nouvelles formes et couleurs.
L'exposition aura lieu du 1er juin au 1er juillet 2022 au Café la Scène.
Ateliers
Jeu. 02/06/2022 de 16h à 18h (HIBA LAB)
Pour les personnes intéressées par le street art, la calligraphie et le graffiti (pas de connaissances préalables nécessaires)
Au Street Art Lab, les trois artistes Amigo, Sweetuno et Ed Oner vous invitent à échanger et à découvrir leur travail artistique. Venus du monde du graffiti, les trois artistes ont développé une écriture personnelle et très différente qui les a conduit au street art, à la calligraphie, aux croquis et à la peinture. Les participants pourront découvrir les visions artistiques d'Amigo, Sweetuno et Ed Oner, échanger avec eux et expérimenter eux-mêmes les bases de la création artistique.
Jeu. 02/06/2022 de 19h à 20h30 (Goethe-Institut à Rabat)
Pour les personnes intéressées par le mouvement et les danseurs semi/professionnels
(La couche sacrificielle est cette feuille adhésive posée sur les vitres du métro. Elle permet de recouvrir les mots et les noms gravés sur les vitres.)
Dans le cadre de l'atelier, le chorégraphe Kadir « Amigo » Memiş se consacre à la culture urbaine du scratchitti - le grattage de signes à la surface des trains et des bus, des bâtiments et des corps. À l'aide de son écriture de danse « Urban Calligraphy », il se consacre à la représentation de la densité et du vide, de la dynamique et du rythme, de la vitesse et de la force du mouvement. L'atelier offre aux participants l'occasion d'explorer leur corps sous un nouvel angle artistique et de découvrir la signification culturelle des graffitis et des noms.
Sam. 04/06/2022 de 15h à 16h30 (Goethe-Institut à Rabat)
Pour les personnes intéressées par l'art et le mouvement et les danseurs semi/professionnels
Guidés par le chorégraphe et pédagogue de danse Jonas Frey, les participants seront invités à explorer la frontière entre peinture et danse. Comment pouvons-nous aiguiser notre conscience de l'espace à partir des formes et des lignes de l'espace et du corps ? Comment traduire la couleur en mouvement ? Comment façonnons-nous l'espace lorsque nous dansons ?
En se basant sur la performance « Shared Canvas », les participants exploreront différents outils chorégraphiques, improviseront et développeront un répertoire de mouvements dans un format interdisciplinaire.
Pour les personnes intéressées par l'art et le mouvement
Sam. 04/06/2022 de 17h à 19h (Goethe-Institut à Rabat)
Stella Geppert invite à explorer les relations entre les corps, l'espace et l'action. La question centrale est la suivante : Comment les actions s'inscrivent-elles dans l'espace et dans le corps ? Comment pouvons-nous nous mettre à la place d'autres corps, matériaux et substances et faire l'expérience du langage spécifique à chaque corps ou matériau ? La compréhension est un processus empathique. Sans dévouement, pas d'empathie, et sans empathie, pas de danse à laquelle les autres peuvent participer. Au cours de l'atelier, nous expérimenterons différents matériaux, actions et mouvements et ferons l'expérience du travail chorégraphique en tant qu'expérience collective.
(Si possible, apporter un balai et quelques branches)
Paint'formance de Kadir « Amigo » Memiş avec accompagnement musical de Nevzat Akpınar
Env. 30 min, en plein air (terrasse du Goethe-Institut à Rabat)
Ven. 03/06/2022 à 18h30
« BOUZUQΣΣ » illustre la démarche artistique personnelle de « choréo-graphie » (« danse-écriture ») de Kadir « Amigo » Memiş, dans laquelle les frontières entre danse et calligraphie finissent par s'estomper. Inspiré par son expérience de l'interculturalité, il mêle éléments de la scène hip-hop et graffiti berlinoise et éléments de la danse folklorique traditionnelle turque qui fusionnent avec la calligraphie pour créer une performance singulière. La danse et la calligraphie évoluent simultanément dans « BOUZUQΣΣ ». Accompagnée par la musique de Nevzat Akpinar qui joue sur un Baǧlama, un instrument traditionnel turc, la performance associe son et mouvement, tradition et innovation, calligraphie et street-art.
Pour finir : buffet, échange avec les artistes du festival et musique live avec Nevzat Akpinar.
Jonas Frey (danse), Cédric Pintarelli (peinture) et DJ Moses Joses (musique)
Env. 45 min. (Goethe-Institut à Rabat)
Sam. 04/06/2022 à 20h
La performance « Shared Canvas » fait se rencontrer la danse, la peinture et le son. Des images sont créées, modifiées, déconstruites et reconnectées en direct et sous les yeux des spectateurs. La scène devient un atelier et un espace de danse où les formes artistiques se fondent les unes dans les autres. Tandis que les mouvements du pinceau deviennent visibles comme danse, la danse est immortalisée sur les tableaux et devient peinture. Le danseur Jonas Frey, le graffeur Cédric Pintarelli et le DJ Moses Joses créent une composition à base de musique, de mouvement et d'image qui met l'accent sur le processus de création de l'œuvre d'art, qui peut être expérimentée physiquement et musicalement.
Stella Geppert et Said El Haddaji
Env. 45 min. (Goethe-Institut à Rabat)
Dim. 05/06/2022 à 17h
La performance « Géographies Relationelles et Axes de résonnance » établit un lien direct entre rituel, mouvement et espace. Le balayage est au centre de la performance, et les mouvements spécifiques inhérents au rituel du balayage luttent avec les limites de l'espace. L'espace devient un protagoniste à part entière, il manifeste sa particularité et son existence, et le mouvement s'y inscrit. Sans en avoir l'air, espace et rituel, gîte et action, abrasion et contact entrent en conflit. Ce qui reste, ce sont les traces laissées dans l'espace par le mouvement.
Pour finir : discussion avec les artistes du festival et des invités, modération : Nezha Rhondali et touche de fin avec DJ Moses Joses
Debáts Artistiques
Avec Stella Geppert, Jonas Frey, Said El Haddaji et Nezha Rhondali (modération)
Env. 60 – 90 min. (Goethe-Institut à Rabat)
Dim. 05/06/2022 à 18h
En échangeant avec les artistes Stella Geppert, Jonas Frey et Said El Haddaji, Nezha Rhondali s'interroge sur les visions et inspirations des artistes dans leur travail interdisciplinaire. Qu'est-ce qui naît de l'association de la danse et des arts visuels ? Comment l'héritage culturel individuel peut-il être intégré dans un travail artistique ? Quels espaces de possibilités s'ouvrent par la combinaison de différentes disciplines ? Quelles expériences personnelles les artistes intègrent-ils dans des espaces de création si divers ?
Le public est invité à poser des questions et à échanger avec les artistes après la discussion.
Pour finir : clôture avec buffet et musique de DJ Moses Joses
Nevzat Akpinar ist Musiker, Komponist und Musikethnologe und lebt in Berlin. Als Bağlamaspieler hat er an zahlreichen internationalen Projekten mitgewirkt und gab im Jahr 2007 mit dem Nevzat Akpınar Ensemble (besthend aus sieben Bağlamaspielern) im Rahmen des Berlin in Lights Festivals ein Konzert in der New Yorker Carnegie Hall. Akpinar komponierte die Musik für das Theaterstück ‚Perikizi’ am Ballhaus Naunynstr (2011), für die Tanztheaterstücke ‚Zeybreak’, ‚Hüzün’ sowie ‚Scha’irlie-this is not a Chaplin’ des Berliner Choreographen Kadir Amigo Memis. 2009 erschien bei Akkiraz Müzik (Istanbul) seine Solo-CD ‚On Hybrid Ways’.
Jonas Frey est danseur, chorégraphe et pédagogue de danse. Il est issu de la culture de la danse urbaine du breaking (breakdance). Dans ses travaux interdisciplinaires, Jonas Frey explore les idées de la culture hip-hop, naviguant entre danse contemporaine et urbaine et arts visuels. Dans ses projets chorégraphiques, Frey poursuit une recherche collective en dialoguant avec d'autres artistes pour faire émerger de nouvelles idées à partir de la négociation d'éléments communs. Il explore des méthodes et des idées pour inscrire la danse urbaine dans le contexte de la chorégraphie contemporaine et de l'association du mouvement et de l'image. Frey a étudié à l'ArtEZ School of Dance d'Arnhem et a obtenu un master en chorégraphie à la Codarts University of the Arts et à la Fontys Hogeschool poor de Kunsten. Il dirige avec Julie Pécard la Junior Dance Company JDC@EinTanzHaus à Mannheim.
Dans ses travaux de sculpture et de performance, Stella Geppert s'interroge sur les états spécifiques et transformateurs du corps et de l'espace, de la matière et du toucher, du contact et de la résonance. Elle analyse le mouvement dans des états communicatifs et corporels formés et façonnés par des conventions sociales. Geppert crée ainsi des approches et des œuvres interdisciplinaires. La capacité sensorielle du corps à « se penser » dans l'espace, les corps, le matériau et la substance est un aspect important de son travail, dans lequel elle présente le corps humain comme extrêmement fragile et vulnérable. Depuis 2010, Stella Geppert est professeur de sculpture et de performance à la BURG Giebichenstein Kunsthochschule de Halle et fait partie depuis 2020 du collectif berlinois de performance pour chorégraphes « FLUTGRABEN PERFORMANCES ».
Johannes Kompa ou DJ Moses Joses est DJ, producteur, danseur et animateur radio. Issu de la culture hip-hop, il évolue aujourd'hui dans différents genres électroniques tels que l'ambient, le breakbeat, l'électro et la house. Avec sa joie de vivre contagieuse et son interaction pleine d'énergie avec le public, Moses Joses transforme une piste de danse remplie d'étrangers en interactions vivantes, presque familiales.
Kadir « Amigo » Memiş est danseur, chorégraphe et fondateur du groupe de hip-hop Flying Steps, récompensé à l’international. Ayant grandi en Turquie (Anatolie), ses souvenirs d'enfance constituent une source d'inspiration pour développer des formes artistiques hybrides et personnelles. Dans ses travaux interdisciplinaires, les frontières entre danse et écriture de différentes époques et régions finissent par s'estomper - comme la danse folklorique traditionnelle turque, le breakdance ou la calligraphie. « Amigo » est actif depuis de nombreuses années sur la scène du street art. En 2003, il a fait partie du projet d'exposition Backjumps - The Live Issue aux côtés d'artistes tels que Banksy, Obey, Akim ou Datagno. Il se consacre aujourd'hui tout particulièrement à la calligraphie. Ses lignes, comme les mouvements de ses chorégraphies, aspirent à une forme où l'intuition et la réflexion sont en harmonie.
Cédric « Sweetuno » Pintarelli s’est consacré au graffiti depuis 1989. Après une formation de typographe et de graphiste, il a suivi une formation d'acteur à Fribourg et a été engagé comme acteur, auteur et metteur en scène au théâtre de Heidelberg ainsi qu'au Nationaltheater de Mannheim. En 2004, il écrit et met en scène « Sky's the limit », la seule pièce de théâtre à ce jour sur le mouvement graffiti, et l'a jouée pendant six ans dans différents théâtres. Depuis 2008, « Sweetuno » se consacre de plus en plus à l'association du graffiti et de la peinture. Ses travaux font leur entrée dans des expositions collectives et individuelles en Suisse et à l'étranger, ainsi que dans des magazines de graffiti internationaux, des portails Internet et des émissions de télévision.
