Projektartikel
Neuer Schritt zur Musik aus Myanmar - feat. Harfe

Die Myanmar-Harfe, in der Sprache Myanmars Saung Gauk genannt, gilt als nationales Wahrzeichen von Myanmar. Der schwarz und zinnoberrot gefärbte Resonanzkörper ist mit Blattgold überzogen, und die Spitze des bogenförmig gebogenen Halses ist in Boyan-Blattform gehalten. Die Saung Gauk, die einen so prächtigen optischen Eindruck vermittelt, wird in Myanmar manchmal als "König der Musikinstrumente" bezeichnet. 
 

Von Dr. Su Zar Zar (Musikwissenschaftler, Myanmar)

Neuer Schritt zur Musik aus Myanmar - feat. Harfe | ©Goethe-Institut Myanmar
Die Myanmar-Harfe soll bereits in der Pyu-Periode verwendet worden sein. Aufzeichnungen zufolge wurde sie im 9. Jahrhundert n. Chr. von myanmarischen Musikern im Ausland gespielt. Anfänglich wurde eine dreisaitige Harfe verwendet, später eine siebensaitige Harfe. Während der Konbaung-Zeit (1772-1885), der letzten Dynastie Birmas, erfand Myawaddy Min Gyi Wu Sa (Minister U Sa) (1766-1853) die 13-saitige Harfe. Danach erfand Saya Nyein die 14-saitige Harfe. Um die Zeit des Zweiten Weltkriegs erfand der berühmte Harfenist Alinka Kyaw Swa U Ba Than die 16-saitige Harfe, indem er der 14-saitigen Harfe zwei weitere Saiten hinzufügte. Diese 16-saitige Harfe wird heute häufig von Musikern gespielt.
Die myanmarische Harfenistin und Musikwissenschaftlerin Su Zar Zar ist Musiklehrerin an der Nationalen Universität für Kunst und Kultur in Yangon, Myanmar, und war Curriculum Officer für Musik im Rahmen des CREATE-Projekts der japanischen Agentur für internationale Zusammenarbeit (JICA), das einen landesweiten Musiklehrplan für öffentliche Schulen in Myanmar entwickelt.  Im Jahr 2015 erhielt Su Zar Zar als erste Bürgerin Myanmars einen Doktortitel in Musik von einer internationalen Universität und promovierte an der Tokyo University of the Arts in Musikwissenschaft.  Während ihres siebenjährigen Aufenthalts in Japan, wo sie als Monbusho-Stipendiatin tätig war, initiierte sie mehr als 25 Konzerte mit traditioneller Musik aus Myanmar in ganz Japan. Im Mai 2011 spielte sie als Mitglied der ASEAN-Karawane des guten Willens die Myanmar-Harfe für die Erdbebenopfer und gab außerdem zwei Wohltätigkeitskonzerte.  In den 1990er Jahren wurde sie in Myanmar für ihre Harfendarbietungen mit Goldmedaillen in verschiedenen Wettbewerben für traditionelle darstellende Künste und im Alter von 10 Jahren mit einem Preis für permanente Aufnahmen vom Myanmar Radio and Television Department (MRTV) ausgezeichnet. Im Jahr 2006 war sie Teil eines Musikvideos, das auf der Magic String Exhibition in Neu-Delhi, Indien, gezeigt wurde. Heute ist sie Leiterin der Royal Music Academy und Direktorin der Music in Myanmar Federation und der Music Society of Myanmar. Su spricht fließend Japanisch und Englisch sowie ihre Muttersprache Myanmar.
 

Rezension des klassischen Gitarristen Sayar Myint Than Tun

Ich liebe die Musik Myanmars, insbesondere die Mahar Gita (traditionelle Musik Myanmars). Wenn das so ist, warum spiele ich dann klassische Gitarre, anstatt Mehar Gita zu spielen. Das liegt daran, dass ich in meiner frühen Kindheit nie eine Aufführung der traditionellen Musik Myanmars gesehen oder gehört habe. Als ich ein Junge war, schalteten die Erwachsenen beim Radiohören plötzlich das Radio aus, wenn traditionelle Musik aus Myanmar gesendet wurde. Sie taten dies, weil die traditionelle Musik aus Myanmar für sie sehr langweilig war. Als ich 12 Jahre alt war, kam ein onkelähnlicher Mann aus unserer Nachbarschaft zu uns nach Hause. Er brachte seine myanmarische Harfe (Saung Gauk) mit und spielte vor mir auf dem Ding. Das war das erste Mal im Leben, dass ich sah, wie die Saung Gauk aussah. Damals wussten die anderen Länder noch nicht, was die Saung Gauk war, und selbst die Bürger Myanmars waren nicht ausreichend darüber informiert. Als ich hörte, dass Dr. Su Zar Zar im Goethe-Institut Myanmar auftreten würde, war ich sehr glücklich und interessiert. Während meines Aufenthalts in Mandalay hörte ich den Klang der myanmarischen Harfe gewöhnlich in buddhistischen Kapellen und bei Pagodenfesten. Aber ich hatte sie noch nie in einem Auditorium gehört. In der Tat bin ich mit der Mahar Gita nicht sehr vertraut. Die Darbietung von Dr. Su Zar Zar war jedoch sehr anspruchsvoll. Sie setzte die Dynamik systematisch auf eine bestimmte Art und Weise ein, genau so, wie man es in der westlichen klassischen Musik machen sollte. Die Rhythmus- (See-Wahr), Flöten- (Palway) und Xylophonspieler (Pattalhar) haben unglaublich gut improvisiert. Ich fand den Solopart von Dr. Su Zar Zar als ein Medley aufgeführt. Diese Art von Darbietung zeigt uns das Niveau der Mahar Gita (Myanmar traditionell) und auch das Niveau von Dr. Su Za Zar. Diejenigen, die sich mit der Mahar Gita besser auskennen, werden es sicher besser wissen als ich. Der beste Teil der Aufführung war das Stück "Pyi Taw Win", komponiert von Aye One Sayar Nhyar. Es berührte alle Zuhörer und trieb uns die Tränen in die Augen. Selbst im Falle eines Brandes sind wir dafür verantwortlich, das Feuer zu löschen. Wenn das so ist, warum sind wir dann nicht auch für die Archivierung und den Erhalt derjenigen verantwortlich, die noch gut erhalten sind? In der Tat war die Musikveranstaltung "New Step to Myanmar Music. feat-Harp", die vom Goethe-Institut in enger Zusammenarbeit mit Dr. Su Zar Zar organisiert wurde, eine Art Akt, der unsere Gesellschaft innerlich aufgerichtet hat.